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蒙特威尔第《尤利西斯返乡记》歌剧脚本探究

音乐艺术（上海音乐学院学报） 2021年第2期 184-192,5页

作者：张黎红东北师范大学音乐系长春130024

《尤利西斯返乡记》是意大利歌剧家蒙特威尔第的代表作,其脚本由剧作家巴多瓦罗根据荷马史诗中尤利西斯返乡的传奇故事创作完成。该部歌剧在创作、修改以及传播过程中经不断修改与完善,最终成为西方经典作品在历史传承中守正而出新的典... 详细信息

《尤利西斯返乡记》是意大利歌剧家蒙特威尔第的代表作,其脚本由剧作家巴多瓦罗根据荷马史诗中尤利西斯返乡的传奇故事创作完成。该部歌剧在创作、修改以及传播过程中经不断修改与完善,最终成为西方经典作品在历史传承中守正而出新的典范,同时也见证了巴多瓦罗与蒙特威尔第共同创作这部歌剧的历程。

关键词：蒙特威尔第巴多瓦罗《尤利西斯返乡记》荷马史诗

蒙特威尔第《圣母的晚祷》中《Domine adadiuvandum》的合唱实践研究

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蒙特威尔第《圣母的晚祷》中《Domine adadiuvandum》的合唱实践...

作者：栗雨辰陕西师范大学

学位级别：硕士

说到西方的艺术,当然不能不提文艺复兴的时代。文艺复兴时代总的来说是个可以让人类心灵从天坛回归人类肉体的美好时代,所以不管是现代文学美术还是文艺复兴音乐,都已经开始把每一个人作为其中心.在此期间,音乐作品形成了鲜明的风格与特... 详细信息

说到西方的艺术,当然不能不提文艺复兴的时代。文艺复兴时代总的来说是个可以让人类心灵从天坛回归人类肉体的美好时代,所以不管是现代文学美术还是文艺复兴音乐,都已经开始把每一个人作为其中心.在此期间,音乐作品形成了鲜明的风格与特色:在内容方面,多数都是赞颂宗教,这是其生存的根本;声部基本以文艺复调音乐为主;不轻易使用小节线,旋律没有明显节拍,会根据歌词的特点来控制节奏;在音乐发展过程中,旋律、语调成为主要构成元素;不同声部的旋律有着较强的模仿性,互相交织在一起并重复出现;音乐的速度与旋律取决于歌词所要表达的情感,但从整体情况看,各个声部较为平缓,一般不会采用渐慢、渐弱两种方法来处理音乐,要求演唱者控制好自己的情绪,不能过于激动。意大利著名的作曲家克罗迪奥蒙特威尔第(claudiomonteverdi)他被认为是历史上介于文艺复兴音乐时期于巴洛克音乐时期之间的以为跨时代音乐家,同时也是意大利古典音乐史上一位划时代的传奇人物,他的牧歌音乐创作被认为是这一文艺复兴时期古典音乐创作体裁的一个顶峰,而他的第一部歌剧音乐创作则被认为是这种古典音乐体裁的重要奠基之作。这也是意大利巴洛克音乐的早期重要代表。他虽然不是第一个成功地写出了歌剧的意大利作曲家,但是他所创作的第一部歌剧却是可以一直持续地流传至今,甚至深刻地影响在了后代各种巴洛克乐派的意大利作曲家。他的《圣母的晚祷》(直译为《真福童贞女的晚祷》),创作于1610年。其中歌词大部分都是来源《圣经》。天主教的所谓“晚祷”,也可简称“晚课经”,本来被认为是有关于罗马天主教圣事的一项。晚祷作为一种合唱形式的音乐,其合唱内容通常由一系列的诗篇、圣歌、赞美诗和“圣母尊主颂”等等部分组成。蒙特威尔第在17世纪初写成的这部《晚祷》,是所有同类题材的作品中最具代表是、听众最为感动的两件文学佳作之一。蒙特威尔弟《圣母晚祷》中的“诗篇109”应该是最动听、最感人的一段。蒙特威尔弟的《圣母晚祷》充分吸收了传统音乐诗篇的旋律和歌调,并在最后一部音乐作品中同时充分应用了当时所有的新古典音乐的手法,即宣叙调、咏叹调和各种各样、大大小小的独唱、合唱及其他器乐的组合。本文主要从蒙特威尔第的创作背景以及文艺复兴的历史环境等多个方面展开,对蒙特威尔第《圣母晚祷》的作品进行分析与研究。

关键词：蒙特威尔第 Domine ad adiuvandum 合唱指挥文艺复兴

蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》的音乐审美特征初探

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蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》的音乐审美特征初探

作者：郑昭玥华中师范大学

学位级别：硕士

历代学者通常将巴洛克时期的音乐视作是文艺复兴运动一种延续,在这种新兴历史环境下产生了先进的艺术人文理念和卓越的艺术作品。巴洛克时期的艺术造诣在西方艺术史上也是不可小觑的。巴洛克时期在音乐审美方面受到了文艺复兴思潮以及... 详细信息

历代学者通常将巴洛克时期的音乐视作是文艺复兴运动一种延续,在这种新兴历史环境下产生了先进的艺术人文理念和卓越的艺术作品。巴洛克时期的艺术造诣在西方艺术史上也是不可小觑的。巴洛克时期在音乐审美方面受到了文艺复兴思潮以及古希腊罗马人文哲思的影响,在音乐作品上有着对比冲突、灵动华丽、突出情绪、气势恢宏等特点。从音乐作品来看,这一时期诞生的“歌剧”这样的音乐戏剧体裁,开创了一代新的音乐风格,为充满激动、戏剧冲突的巴洛克时代打造了闪耀的开端,为欧洲歌剧的发展做出了十分巨大的贡献。著名的意大利作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第(Claudio Moneverdi,1567-1643)是巴洛克音乐艺术最早的代表人物之一,被誉为“近代歌剧之父”,是意大利牧歌的奠基人。目前国内已有一些书籍资料和外国文献翻译而来的文献论著对蒙特威尔第这位历史伟人进行了介绍,大都从他的牧歌集以及仅存于世的几部歌剧著作展开分析和研究。美国著名的音乐学者格劳特,国内音乐家、中央音乐学院教授于润洋都有在自己的论著中阐述过蒙特威尔第的艺术创作。笔者通过在中国知网的检索,收集了数十篇关蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》(L’ Orfeo)在音乐审美特征这一块研究的文献。除此之外,笔者通过在IMSLP(国际乐谱图书馆)上的搜索,查阅到了歌剧《奥菲欧》(L’ Orfeo)的原文总谱资料也搜索到了较早的VCD音频资源。通过对以上所有论著、文献、资料的参考,展开笔者对蒙特威尔第歌剧的音乐审美特征的初步探析。《奥菲欧》(L’ Orfeo)作为蒙特威尔第创作的首部歌剧作品,在早期歌剧艺术中有着极高的造诣和成就。在通过对巴洛克时期背景和蒙特威尔第及其歌剧作品《奥菲欧》(L’ Orfeo)的研究基础之上,本文在《奥菲欧》音乐审美特征的探析这一块运用了从剧本译文、总谱、以及视频的探究途径,思考探析巴洛克时期的音乐审美特征在这部歌剧作品中如何以“连续运动”和“冲突对比”的特征显现出来。

关键词：巴洛克时期蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》音乐审美特征

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蒙特威尔第的前三卷牧歌研究

蒙特威尔第的前三卷牧歌研究

作者：刘娟娟中国音乐学院

学位级别：硕士

本文以十六世纪末蒙特威尔第的第一、第二、第三卷牧歌作品为研究对象,主要从牧歌的创作观念、作曲手法等方面入手,结合音乐本体,全面而系统地揭示出蒙特威尔第前三卷牧歌作品的创作特征,并从历史等角度来分析形成这些牧歌创作特征的因... 详细信息

本文以十六世纪末蒙特威尔第的第一、第二、第三卷牧歌作品为研究对象,主要从牧歌的创作观念、作曲手法等方面入手,结合音乐本体,全面而系统地揭示出蒙特威尔第前三卷牧歌作品的创作特征,并从历史等角度来分析形成这些牧歌创作特征的因素。从而能够使我们更深入而全面地了解第一、二、三卷牧歌。另外,这三卷牧歌从另一个侧面也反映了16世纪末意大利牧歌的创作特点,包括“第一实践”的创作手法以及当时的新派牧歌作曲家如维尔特、马伦齐奥的创作特点等。通过对这三卷牧歌的研究,我们也能够了解到当时意大利牧歌的发展状态与轨迹。因此,对蒙特威尔第这三卷牧歌进行深入的研究具有十分重要的意义。

关键词：蒙特威尔第第一卷牧歌第二卷牧歌第三卷牧歌音乐分析传统作曲规则创新

蒙特威尔第与格鲁克歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》的对比研究

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蒙特威尔第与格鲁克歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》的对比研究

作者：朱世铭聊城大学

学位级别：硕士

蒙特威尔第和格鲁克都是欧洲音乐史上具有崇高地位的音乐家，他们对于一个时代甚至是整个的音乐史都产生了巨大的影响。他们都根据同一个希腊神话故事为题材创作了歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》，虽然题材是相同的，但是歌剧的本质却是截然... 详细信息

蒙特威尔第和格鲁克都是欧洲音乐史上具有崇高地位的音乐家，他们对于一个时代甚至是整个的音乐史都产生了巨大的影响。他们都根据同一个希腊神话故事为题材创作了歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》，虽然题材是相同的，但是歌剧的本质却是截然不同的。蒙特威尔第的这部歌剧可以说是第一部意大利正歌剧，这部歌剧为后期的歌剧创作制定了一个模板;格鲁克的这部歌剧正好是对于传统正歌剧的改革而创作的。虽然格鲁克在歌剧的创作中对于蒙特威尔第的某些音乐思想进行了延续，但是不同的时代背景、不同的体裁和剧本结构、不同的歌剧创作手法和音乐风格还有不同的人物艺术形象等都给这两部歌剧以不同的内涵。蒙特威尔第将当时的一些美学的思想也运用到了这部歌剧的创作中，在他的这部歌剧里，宣叙调和咏叹调被彻底的区分开来，“激情风格”也在这部歌剧中崭露头角，乐队的规模扩大，整部歌剧的音乐都非常的丰富多彩。格鲁克将他的改革思想运用到他的这部歌剧里，这是他改革的开山之作，在他的这部歌剧中宣叙调变成了有管弦乐队伴奏的形式，可以和咏叹调穿插进行，大量的加入了合唱以及芭蕾舞，对于后世的歌剧创作产生了深远的影响。两部歌剧分别代表着两个人的音乐思想，通过对这两部歌剧的对比研究，也可以对两人的创作理念以及所处时代的音乐特征有一定程度的了解。

关键词：蒙特威尔第格鲁克歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》对比

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蒙特威尔第中晚期合唱作品的指挥技法研究

蒙特威尔第中晚期合唱作品的指挥技法研究

作者：姚璐苏州科技大学

学位级别：硕士

克劳迪奥·蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567-1643),意大利作曲家,他是文艺复兴晚期与巴洛克早期间的重要过渡人物。蒙特威尔第一生所涉及的创作领域有宗教音乐、世俗音乐和歌剧这三种类型,可以说合唱作品是贯穿他一生的创作体裁,且... 详细信息

克劳迪奥·蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567-1643),意大利作曲家,他是文艺复兴晚期与巴洛克早期间的重要过渡人物。蒙特威尔第一生所涉及的创作领域有宗教音乐、世俗音乐和歌剧这三种类型,可以说合唱作品是贯穿他一生的创作体裁,且他的作品既有文艺复兴晚期的人文性同时又具备巴洛克早期的革新性和夸张性,可以说他的作品是跨越两个时代沟通的桥梁。本文透过蒙特威尔第中晚期合唱作品经文歌Cantate Domino(SV293)和牧歌Cruda Amarilli(SV94)去深入探究站在合唱指挥的角度上应当如何诠释蒙特威尔第中晚期合唱作品的风格与特点。全文共分四个部分,绪论部分主要阐述选择此论题的意义、研究方法和国内外研究现状;第一章,充分介绍关于作曲家蒙特威尔第中晚期合唱的时代背景和历史地位;第二章,做好合唱作品Cantate Domino(SV293)和Cruda Amarilli(SV94)的案头分析工作,其中包括作品曲式结构分析、主题分析、技术难点分析等;第三章,阐述的基本内容为指挥的手势设计和指挥的音乐艺术处理;结语部分对全文主旨进行了宏观简明的综概;参考资料方面对论著、硕博士论文、报刊杂志等进行了有益的补充,以求论文更具科研性和说服性。本文的第二章和第三章为重点论述部分,通过研究笔者发现蒙特威尔第中晚期的合唱作品由于受到了文艺复兴早期的影响,在作品中加入了大量的快速跑动的不谐和音,以求带给听众不一样的和声色彩。并且他的音乐已经不仅仅只是表达对上帝的赞颂,更多的是希望表达世俗人类的情感,作曲家希望通过歌词来抒发情感,通过情感来决定旋律的走向。因此指挥应该如何把握蒙特威尔第中晚期合唱作品的风格,如何带领合唱团更好地演绎他的合唱作品是本文的一大亮点,同时也为以后需要尝试蒙特威尔第中晚期合唱作品的指挥家们提供参考。

关键词：蒙特威尔第 Cantate Domino Cruda Amarilli 合唱指挥

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蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》研究

蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》研究

作者：商光亚南京艺术学院

学位级别：硕士

歌剧《奥菲欧》是意大利著名作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第所作,是其歌剧作品中的第一部。被史学界推崇为第一部真正意义上的歌剧作品,也被誉为17世纪最优秀的歌剧作品之一。歌剧《奥菲欧》是一部初步确立了戏剧性、人物性格特征、主导动... 详细信息

歌剧《奥菲欧》是意大利著名作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第所作,是其歌剧作品中的第一部。被史学界推崇为第一部真正意义上的歌剧作品,也被誉为17世纪最优秀的歌剧作品之一。歌剧《奥菲欧》是一部初步确立了戏剧性、人物性格特征、主导动机使用、管弦乐队烘托等创作手法,并具有强烈戏剧性色彩的歌剧作品。它的出现奠定意大利正歌剧创作的基本模式。作曲家所特有的新观念和新型创作手法,源自于主观思维方式、思想观念和当时社会变革的现实。具体表现在:1、对古希腊美学柏拉图美学思想的继承和发展;2、接受文艺复兴运动“以人为本”思想所带来的现实主张;3、以自身的思想观念和审美追求为起点,把“第一常规”和“第二常规”的理念有机地融合在一起,并转化为歌剧创作的具体实践方式——构成戏剧性张力结构;4、将牧歌创作所独具的特征与风格运用歌剧创作之中,形成真正意义上的歌剧咏叹调,并初步确立了歌剧人物性格与音乐音调的关系——主题动机;5、把“以人为本”、表现人的情感以及音乐为戏剧性服务的观念和追求,以管弦乐队新的组合方式与功能设计,在创作实践中加以体现。蒙特威尔第的歌剧创作不仅带来新的变革与风格特征,而且使意大利歌剧创作向戏剧性、矛盾性、人物个性、剧情延伸等方向发展,为意大利正歌剧的产生、定型和发展奠定了坚实基础。同时,也为当时社会带来一股清新而又富于人的情感起伏变化的真情体验过程。其影响力和艺术成就不仅表现在当时所处的环境之中,而且延伸至整个18世纪。历史地看,蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》所具有的深厚历史价值和意义,更加确立了他作为早期歌剧创作者所应有的地位、价值和意义。

关键词：蒙特威尔第《奥菲欧》歌剧牧歌

蒙特威尔第“第二实践”歌剧《奥菲欧》演唱研究

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蒙特威尔第“第二实践”歌剧《奥菲欧》演唱研究

作者：董怡泉州师范学院

学位级别：硕士

歌剧《奥菲欧》是蒙特威尔第“第二实践”写作原则在进入巴洛克时期之后发展升华的产物。歌剧贯穿了“第二实践”的中心美学原则,对音乐形式与内容再度诠释,力求音乐作品基于情感表现之上。一方面,歌剧《奥菲欧》作为一种早期综合艺术... 详细信息

歌剧《奥菲欧》是蒙特威尔第“第二实践”写作原则在进入巴洛克时期之后发展升华的产物。歌剧贯穿了“第二实践”的中心美学原则,对音乐形式与内容再度诠释,力求音乐作品基于情感表现之上。一方面,歌剧《奥菲欧》作为一种早期综合艺术形式的表现,以声乐演唱为第一要素,承载了戏剧情节几乎全部的情感传递。因此,从脚本的写作、管弦乐的配置、舞台的表演都与声乐演唱密不可分,这些要素相互交织,诠释了“第二实践”歌剧艺术的理念。另一方面,声乐演唱的技术支持对于歌剧内容与情感的表达作用不容忽视,美声唱法与意大利发音吐字相结合,在气息的支撑下根据不同的情感需要及审美特征采用相应的处理方式,达到对剧情发展和戏剧张力的最佳表达。

关键词：蒙特威尔第 “第二实践” 《奥菲欧》声乐演唱

蒙特威尔第《坦克雷迪与克劳琳达之争》的音乐学分析

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蒙特威尔第《坦克雷迪与克劳琳达之争》的音乐学分析

作者：秦璐阳山东大学

学位级别：硕士

蒙特威尔第是欧洲著名的作曲家,他是连接文艺复兴时期与巴洛克时期音乐风格的桥梁。在所有的音乐体裁中,牧歌的创作横亘了他的一生,最能体现出他完整的创作风格演变,他中晚期的牧歌风格更为现代化,尤其是第八卷牧歌集,在声乐和器乐的设... 详细信息

蒙特威尔第是欧洲著名的作曲家,他是连接文艺复兴时期与巴洛克时期音乐风格的桥梁。在所有的音乐体裁中,牧歌的创作横亘了他的一生,最能体现出他完整的创作风格演变,他中晚期的牧歌风格更为现代化,尤其是第八卷牧歌集,在声乐和器乐的设置上都独具匠心,节奏运用的更加随心所欲,旋律上呈现出新颖的片段式。其中《坦克雷迪与克劳琳达之争》这首牧歌更是以其特有的“激动风格”闻名于世,为作曲家无数优秀的牧歌创作又添上了光辉的一笔。这部牧歌在美学上完美的呈现出蒙特威尔第“第二实践”理论,以在“歌词与音乐的关系”方面诠释的更为出色。它借用了音乐修辞法中的各种技巧,结合当时在巴洛克时期的情感论美学和理性主义思潮,使这部作品成为一部具有极高美学价值的精品。全文分为：绪论,主要阐述论文选题的意义、研究方法和国内外研究现状;第一部分主要介绍了意大利牧歌的起源和发展历程以及各时期的风格特点,并对蒙特威尔第的牧歌创作进行概述;第二部分为本论文的重点,对《坦克雷迪与克劳琳达之争》这部作品的内容、演出状况以及本体分析进行了细致的描述;第三部分探讨了《坦克雷迪与克劳琳达之争》这部作品中隐含的“第二实践”思想以及蒙特威尔第的美学理论的形成依据。结语部分对全文主旨进行了宏观简明的综述。

关键词：蒙特威尔第《坦克雷迪与克劳琳达之争》激动风格第二实践