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从《“水仙”号船上的黑水手》及其《序言》看康拉德的艺术主张与实践

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外国文学评论 2001年第2期 53-59页

作者：高继海河南大学外语学院

本文通过读解康拉德的小说《“水仙”号船上的黑水手》及其《序言》 ,指出康拉德在表现人性、人的生存处境方面的独特之处。其基本观点是 ,人生的意义在于真诚地承担起自己应负的责任 ,从而遏制恶的滋生和蔓延。康拉德运用叙述视角的交... 详细信息

本文通过读解康拉德的小说《“水仙”号船上的黑水手》及其《序言》 ,指出康拉德在表现人性、人的生存处境方面的独特之处。其基本观点是 ,人生的意义在于真诚地承担起自己应负的责任 ,从而遏制恶的滋生和蔓延。康拉德运用叙述视角的交替、叙述态度和语气的变换营造气氛 ,调节作者、作品及读者之间的距离 ,开创了一种新的叙述方法。康拉德的现代性在于其选择及表现主题时的独立创新精神。

关键词：《序言》康拉德艺术主张水手水仙实践生存处境基本观点叙述视角营造气氛叙述态度叙述方法创新精神表现主题现代性小说读解人性交替

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郭沫若题画诗中的艺术主张

中华文化论坛 2014年第6期 90-93页

作者：陈欲晓梁川四川理工学院艺术学院

本文将郭沫若的题画诗与近代绘画作对应研究,分别从郭沫若与画家的交往和郭沫若题画诗中的寓意,结合当时的历史背景概要清理郭沫若的题画诗与近代绘画的关系,阐述郭沫若在题画诗中对近代绘画的艺术主张。

关键词：题画诗绘画艺术主张

徐悲鸿和林风眠艺术主张之异同和影响——兼谈“中西分璧”、“中西合瓦”

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美术 2013年第10期 104-107页

作者：陈传席中国人民大学艺术学院

艺术主张之不同，艺术作品和培养出的人材也不同。简单地说，徐悲鸿主张借鉴西洋画，改良发展中国画，但一定是中国画，以期证实中国画有内在的发展潜力。

关键词：艺术主张徐悲鸿林风眠中西异同中国画艺术作品发展潜力

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我的艺术主张

美术观察 2011年第2期 50-51页

作者：管苠(木冈)

10年前我提出西南山水画的概念,意为建树西南大山大水之画风。放眼于西南而缘起于巴蜀,其山河壮丽、气势磅礴、境界宏阔、浩大幽秘、变幻莫测、气象万千,实为两宋山水画所表现的境界难以比拟。

关键词：艺术主张山水画西南画风

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需要延续的是岭南画派的艺术主张与实验精神

美术学报 2014年第4期 82-84页

作者：李劲堃广州美术学院

“当代”这个词,它指涉的到底是—种趋势还是一个时间区位？如果所指的是时间区位,则生活在当下的所有艺术家都可看作是当代艺术家.只要思想、观念、场景都是当下的,它就是“当代”.基于岭南画派纪念馆本身具体的环境和性质的这种“当... 详细信息

“当代”这个词,它指涉的到底是—种趋势还是一个时间区位？如果所指的是时间区位,则生活在当下的所有艺术家都可看作是当代艺术家.只要思想、观念、场景都是当下的,它就是“当代”.基于岭南画派纪念馆本身具体的环境和性质的这种“当代性”,可能与“实验艺术”、“观念艺术”的当代性不同.我们该如何去理解和应对这种“当代性”？

关键词：岭南画派实验精神艺术主张当代性实验艺术观念艺术艺术家纪念馆

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略论黄独峰花鸟画艺术风格与艺术主张

略论黄独峰花鸟画艺术风格与艺术主张

作者：朱孝利广西艺术学院

学位级别：硕士

黄独峰为中国近现代著名的花鸟、山水画家,对人物画和书法亦有很高的造诣,一生转益多师,出入各大门派。黄独峰花鸟画早期(1929年—1950年)画风偏向岭南派,黄独峰1931年从高剑父入岭南画派,整体风格浑雄秀逸,重渲染。黄独峰花鸟画中期(1... 详细信息

黄独峰为中国近现代著名的花鸟、山水画家,对人物画和书法亦有很高的造诣,一生转益多师,出入各大门派。黄独峰花鸟画早期(1929年—1950年)画风偏向岭南派,黄独峰1931年从高剑父入岭南画派,整体风格浑雄秀逸,重渲染。黄独峰花鸟画中期(1950年—1976年)为研习传统,融合百家时期。在1950年黄独峰入张大千大风堂研习中国传统绘画,对吴昌硕、齐白石等人均有取法。花鸟画晚期(1976年—1993年)为挥洒自如,已入化境。在1980年黄独峰自称花鸟画已经得心应手,一直到1993年卧病在床,黄独峰在花鸟画上都不断进取,创作出大量花鸟画杰作。黄独峰的花鸟画笔墨遒逸雄强,如散僧入圣,在快速的行笔过程中还能保持笔墨的厚重,即保证了笔墨的韵律性、音乐感、雄强气,如同在演奏交响乐,旋律上慷慨激昂、沉着痛快、振奋人心;黄独峰的花鸟画充满阳刚生机之气与自然生活之气,一方面是黄独峰自身内心的气象在绘画中的体现,另一方面是大自然及生活给他的感受在绘画中的凸显。这两者都流露在他的花鸟画作品之中,这成为他作品中的独特标志;黄独峰花鸟画色彩明丽,取法齐白石与西洋画最多。总体上讲究明朗绚烂、艳而不俗、温润沉雄、对比强烈能做到大胆而随意的境地;黄独峰花鸟画构图新奇,黄独峰将花鸟画与山水画相融合的创作形式,在深的层次上说,是使画面增加扩展了空间立体感。黄独峰花鸟画艺术主张为:1.写生,写生指引了他一生的绘画道路,更决定了他在花鸟画上的高度。2.传统,他对传统思想的概念根深蒂固。他是一个对中国传统花鸟画绝对有自信的人,他是中国传统花鸟画的信教徒,传统的概念是他花鸟画思想的基奠。3.创新,黄独峰对创新的理解很深刻,提出要从绘画本身及绘画之外的各个方面来提高花鸟画的创新。黄独峰花鸟画开拓中国传统花鸟画的题材,尤其是他的神仙鱼,被海内外人士喜爱,称为一绝。为中国写意神仙鱼的创作开辟出一条新路,为中国花鸟画开创一个成功的新题材。4.开阔的胸怀、转益多师,黄独峰花鸟画的艺术思想是没有门派之别,转益多师,取各家各派的核心竞争力,融汇成自己的综合战斗力,这样的道路是充满开放性而可持续发展。黄独峰为岭南画派第二代传人中的佼佼者,岭南画派新三杰之一。但从黄独峰的绘画历程来看,或许把他定位为“走出去”的岭南画派大师更为合适。黄独峰于1960年从南洋归国,开始在广西艺术学院任教。培养大批花鸟画人才,奠定漓江画派的基础,推动广西乃至全国花鸟画的发展。特别是黄独峰在南洋时期,创办了以培养中国画人才为宗旨的中国画院,传播中国文化和中国绘画艺术。为中国文化的传播做出巨大贡献。黄独峰的花鸟画通过写生来提升创作高度和拓展题材,形成充满自然生活气息,吻合社会时代精神血脉的中国新型花鸟画。对中国画而言,黄独峰的花鸟画无论在当时、现在还是未来都有重要的地位及影响。

关键词：黄独峰花鸟画艺术风格艺术主张

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王肇民艺术主张在其水彩静物教学中的应用

王肇民艺术主张在其水彩静物教学中的应用

作者：钟莞欣湖南科技大学

学位级别：硕士

王肇民是我国水彩画的杰出代表,他将我国传统水彩画之精髓与西方色彩进行完美融合为其艺术特质,更为我国水彩画艺术走上时代巅峰做出了不可磨灭的贡献。他的水彩画具有非常鲜明的个人艺术风格,既有中国画苍劲的笔力,又兼具西方油画丰富... 详细信息

王肇民是我国水彩画的杰出代表,他将我国传统水彩画之精髓与西方色彩进行完美融合为其艺术特质,更为我国水彩画艺术走上时代巅峰做出了不可磨灭的贡献。他的水彩画具有非常鲜明的个人艺术风格,既有中国画苍劲的笔力,又兼具西方油画丰富的色彩表现力,展现了他深厚扎实的素描根基和个人独特的艺术气息和思想。他能透过以微小事物为题材的作品,传递出恢宏壮阔的意境,这也是他作品的一种独特风格与魅力。艺术创作和教学对王肇民来说是同等重要的,他将自己的一生都奉献给了美术基础教育,并根据自己几十年的创作经验和教育心得编写出了《画语拾零》一书。从这本书中,可以清晰地了解到王肇民在人生与艺术、创作和教学、以及美学等方面的独特思想,以及由此产生的属于他个人的独有的艺术理念。本文首先将他在水彩静物领域的艺术主张进行提炼,分别从构图、造型、色彩、画品上进行阐述。再从王肇民的个人经历入手,结合中西方文化对他的影响,分析他的个人主张的形成及原因。之后通过当代几位优秀的水彩画家,同时也是王肇民的学生——黄增炎、陈海宁、陈朝生作品的分析,来感受王肇民的艺术主张是如何对其产生影响的。最后分析这些主张在当代水彩静物以及水彩静物教学上所产生的深远的影响。

关键词：王肇民艺术主张水彩静物应用

论杨兰春的戏剧艺术主张及其他杨兰春诞辰九十五周年祭

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中国戏剧 2016年第1期 66-69页

作者：一峰

1953年,杨兰春与其同窗田川受命,将赵树理的小说《小二黑结婚》改编为同名歌剧,郭兰英主演以后,被誉为是继《白毛女》以后影响最大的歌剧,如今,又被称为中国十大歌剧之一。同年,杨兰春回到河南省歌剧团（河南豫剧院三团前身）,他先后创... 详细信息

1953年,杨兰春与其同窗田川受命,将赵树理的小说《小二黑结婚》改编为同名歌剧,郭兰英主演以后,被誉为是继《白毛女》以后影响最大的歌剧,如今,又被称为中国十大歌剧之一。同年,杨兰春回到河南省歌剧团（河南豫剧院三团前身）,他先后创作、导演了豫剧《小二黑结婚》（与田川合作编剧,导演）,《刘胡兰》（于村等编剧,导演）,《朝阳沟》（编剧、导演）,《冬去春来》（与赵籍身合作编剧、导演）,《李双双》（与李準、赵籍身合作编剧），《朝阳沟内传》（编剧、导演），等等。

关键词：杨兰赵籍身《小二黑结婚》河南省歌剧团河南豫剧院李双双《白毛女》赵树理李準艺术主张

篆籀丹青昌古硕今 ——从诗书画印阐析吴昌硕的艺术主张

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篆籀丹青昌古硕今 ——从诗书画印阐...

作者：解文豪中央美术学院

学位级别：硕士

吴昌硕是一位以诗、书、画、印“四绝”兼善而享誉海内外的大师。吴昌硕不仅诗、书、画、印冠绝一代,他的艺术主张个性鲜明,对后世具有深远的影响。因此挖掘、梳理、研究吴昌硕的各项艺术以及艺术主张对当代中国画理论研究及创作有着特... 详细信息

吴昌硕是一位以诗、书、画、印“四绝”兼善而享誉海内外的大师。吴昌硕不仅诗、书、画、印冠绝一代,他的艺术主张个性鲜明,对后世具有深远的影响。因此挖掘、梳理、研究吴昌硕的各项艺术以及艺术主张对当代中国画理论研究及创作有着特殊的意义。本文在具体陈述过程中,采用文献分析法、比较研究法等方法进行研究。本文从吴昌硕的生平游历谈起,梳理了吴昌硕人生中的三个阶段,随后通过分析具体的作品,分门别类的介绍了吴昌硕的诗文、书法、绘画以及篆刻艺术的各项特点和成就,最后总结和归纳出吴昌硕的几项艺术主张,在面对传承与创新的问题上吴昌硕“崇古”而不“复古”,在追求古意的同时又强调艺术创新的作用;吴昌硕遵循文人画诗书画印融汇一体的特点,“诗文书画有真意,贵能深造求其通”,认为只有“通”后才能做到内外兼修,主张诗书画印“四绝合一”;在绘画上吴昌硕的大写意绘画风格体现了他在篆隶以及篆刻方面深厚的功力,强调“以书入画”;吴昌硕在绘画中追求“以气写形”,不求形似,即所谓“画气不画形”,形成了苍茫古厚、朴野肆意的风格,在海派独树一帜。

关键词：吴昌硕诗书画印艺术主张