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《圣路加受难曲》中的音乐本质、政治隐喻与宗教言说

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音乐研究 2024年第3期 79-92页

作者：鲁瑶上海音乐学院

波兰作曲家潘德列茨基的首部大型作品《圣路加受难曲》创作于20世纪,在音乐史上具有不可忽视的地位。这首作品是作曲家创作生涯的重要转折,完成于特殊的历史时期,在新音乐、宗教文本及广大听众的审美之间架起桥梁。《圣路加受难曲》的... 详细信息

波兰作曲家潘德列茨基的首部大型作品《圣路加受难曲》创作于20世纪,在音乐史上具有不可忽视的地位。这首作品是作曲家创作生涯的重要转折,完成于特殊的历史时期,在新音乐、宗教文本及广大听众的审美之间架起桥梁。《圣路加受难曲》的创作生发于欧洲尤其是波兰20世纪60年代对抗的社会语境,其中的张力不仅经由作品之文本、音乐和角色形象间的对峙因素得以表达,而且通过“十字架七言”和“上主动机”的超越性因素得以化解,从而传递出对宽想与和解的诉求。作品中的人道主义关怀之于作品、潘德列茨基、受难曲体裁及时代皆有深刻意义。

关键词：《圣路加受难曲》潘德列茨基音响主义自由十二音音乐线索

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晨雾中的苍山洱海（钢琴独奏）

黄钟（武汉音乐学院学报） 1995年第2期 85-96页

作者：梁冰武汉市武昌广州军区小龟山休干所

晨雾中的苍山洱海（钢琴独奏）梁冰［乐曲说明］乐曲运用民族五声性的自由十二音与音响性的旋律、和声技法，并以中国古琴音乐与现代数列化音乐的结构为参照．描绘了云南大理苍山洱海美丽的晨景。作者试图在民族特色与时代感之间，在技... 详细信息

晨雾中的苍山洱海（钢琴独奏）梁冰［乐曲说明］乐曲运用民族五声性的自由十二音与音响性的旋律、和声技法，并以中国古琴音乐与现代数列化音乐的结构为参照．描绘了云南大理苍山洱海美丽的晨景。作者试图在民族特色与时代感之间，在技巧性与可听性之间寻求某种平衡。［作...

关键词：钢琴独奏云南大理苍山自由十二音武汉市作曲系民族特色和声技法古琴音乐乐曲运用作曲专业

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罗忠镕艺术歌曲《牵牛花》分析

中国音乐学 2008年第3期 106-109页

作者：刘雪莎曲阜师范大学音乐学院

在罗忠镕的创作生涯中,艺术歌曲的创作始终贯穿其中。本文以《牵牛花》为例,从自由十二音作曲到无调性中调性化思维、整体调性分布艺术,词义与和声紧张度的对应布局、核心音型的设计与变化使用,乐曲的结构艺术等不同角度,进行较详尽分析... 详细信息

在罗忠镕的创作生涯中,艺术歌曲的创作始终贯穿其中。本文以《牵牛花》为例,从自由十二音作曲到无调性中调性化思维、整体调性分布艺术,词义与和声紧张度的对应布局、核心音型的设计与变化使用,乐曲的结构艺术等不同角度,进行较详尽分析,认为罗忠镕的艺术歌曲是中国五声风格和西方现代技法相结合的典范。

关键词：自由十二音调性化思维调性布局和声起伏核心音型

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梅西安的《兰色鸫鸟》和鸟类题材作品

黄钟（武汉音乐学院学报） 2002年第3期 40-43页

作者：雅文中国合唱协会常务理事贵阳550002

梅西安的鸟类题材音乐创作概要 ;《兰色鸫鸟》的音乐内涵、大体结构及其主要写作技法特征“有限移位调式、不可逆转的节奏”之简介 ;所谓世界性的音乐语言同民族性、地域性音乐文化的关系 ,不容颠倒 ,后者是“根” ,前者是“根”上开出... 详细信息

梅西安的鸟类题材音乐创作概要 ;《兰色鸫鸟》的音乐内涵、大体结构及其主要写作技法特征“有限移位调式、不可逆转的节奏”之简介 ;所谓世界性的音乐语言同民族性、地域性音乐文化的关系 ,不容颠倒 ,后者是“根” ,前者是“根”上开出的“花”、结出的“果”。

关键词：鸟歌拱形结构变奏发展原则自由十二音有限移位调式不可逆行的节奏

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诺诺《墓志铭Ⅰ-心中的西班牙》音乐分析

诺诺《墓志铭Ⅰ-心中的西班牙》音乐分析

作者：韩宜芳中央音乐学院

学位级别：硕士

笔者将对意大利作曲家路易吉·诺诺(Luigi Nono)的《Espana en el corazon》《墓志铭》((1951-1953)作品的第一部《心中的西班牙》做具体的作曲技术分析。路易吉·诺诺(1924-1990),20世纪最重要的作曲家,一生创作了大量作品,横贯于20世... 详细信息

笔者将对意大利作曲家路易吉·诺诺(Luigi Nono)的《Espana en el corazon》《墓志铭》((1951-1953)作品的第一部《心中的西班牙》做具体的作曲技术分析。路易吉·诺诺(1924-1990),20世纪最重要的作曲家,一生创作了大量作品,横贯于20世纪六七十年代各个不同流派,音乐语言风格多样。他的作曲技术手段之广,如电子、音块、点描、序列、偶然、微分音、噪音音乐等等。他的第一部作品《卡农变奏曲》(Variazioni canoniche)创作于1950年。1952年加入意大利共产党,从此开始作为一名“政治音乐”的作曲家,其音乐和政治信仰就成了密不可分的伙伴。这个时期最为著名的作品是《中断的歌》(1956)。60年代,由于诺诺接触到电子音乐,对电子媒介的各种技术的兴趣以及个人的政治情感,创作风格开始从多调性、无调性、序列技术和点描音响转向使用电子电声媒介和多种技术综合运用。其代表作为《生与爱之歌》(1962)。80年代后,晚期创作阶段,作品逐渐趋于哲理性的内向风格。本文所研究的《加西亚·洛卡的墓志铭》是诺诺早期比较重要的作品之一,共有三部,分别完成于1951、52、53年,是为纪念著名西班牙诗人、戏剧家加西亚·洛尔卡而作。第一部有声乐,第二部是纯器乐,第三部有诗朗诵。歌词和诗大都是加西亚·洛尔卡的作品(第一部中还选用了涅鲁达***的作品。我们这里将要分析到的就是诺诺完成于1951年《墓志铭》第一部《心中的西班牙》。作品共分为《傍晚》《战争》《蔷薇色的玫瑰》三个乐章,运用了自由十二音的写作技法。

关键词：路易吉·诺诺加西亚·洛尔卡自由十二音

张豪夫《阴阳》（双钢琴）复调技法分析与研究

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张豪夫《阴阳》（双钢琴）复调技法分析与研究

作者：南舸西安音乐学院

学位级别：硕士

本文是对比利时华裔作曲家张豪夫先生的双钢琴作品《阴阳》中的复调技法进行的分析与研究,并通过分析与研究,探寻张豪夫先生在复调技术运用方面的新思考和新实践,并且对“双钢琴”演绎复杂复调织体的技术呈现加以分析,从而找到张豪夫先... 详细信息

本文是对比利时华裔作曲家张豪夫先生的双钢琴作品《阴阳》中的复调技法进行的分析与研究,并通过分析与研究,探寻张豪夫先生在复调技术运用方面的新思考和新实践,并且对“双钢琴”演绎复杂复调织体的技术呈现加以分析,从而找到张豪夫先生作品中复调技术运用的手法特征,为学习者所借鉴。复调作为创作中一种重要的多声部艺术表现手段,在近现代音乐创作中日益显示出其重要性。“双钢琴”这种钢琴音乐体裁,可构建较为复杂的和声织体、浓密的复调层次,细腻的表现细节,使纵向音响结构和横向的声部层次清晰可见,这些技术手法使音乐表现更加丰富,饶有魅力。通过谱例甄选、梳理及分析,研读张豪夫其他作品进行比较等方法,对该论题的研究有更准确的认识。《阴阳》这部作品,将中国的传统哲学中阴与阳的思想以及外圆内方的为人处世之道,借助西洋音乐表达的这种手法,将这种文化思想用音乐的形式进行了诠释和表达。该作品结构灵活,层次清晰,通过双钢琴的演绎来表达阴与阳的对立统一,产生了撼人心魄的艺术表现效果。

关键词：复调技术自由十二音半音化多声音乐

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里姆三首管弦乐作品音高组织分析

当代音乐 2015年第17期 35-43页

作者：欧阳鑫勃上海音乐学院

音乐历史上存在同一作曲家在不同时期创作风格的完全转变,如斯特拉文斯基的"新原始主义"、"新古典主义"和"序列音乐",勋伯格的"晚期浪漫主义"和"十二音技法";也有作曲家坚持一种作曲技法并将其发展,如韦伯恩的"序列主义"和"点描主义";... 详细信息

音乐历史上存在同一作曲家在不同时期创作风格的完全转变,如斯特拉文斯基的"新原始主义"、"新古典主义"和"序列音乐",勋伯格的"晚期浪漫主义"和"十二音技法";也有作曲家坚持一种作曲技法并将其发展,如韦伯恩的"序列主义"和"点描主义";更有作曲家以一种标志性的作曲技法闻名于世,如里盖蒂的"微复调"、拉赫曼的"音色音乐"或是鲁托斯拉夫斯基的"有控制的偶然"等。德国作曲家沃尔夫冈·里姆与他们的不同之处在于,他从未发明过一种新的音高组织方式,音乐语言看上去也没有任何标志性的特点。而他的特点恰恰是"自由"使用那些已有的、公认的、成为历史的或是回避标志性的,包括传统音乐在内的任何音乐语言。甚至在他的同一部作品中,我们可以看到多种音高组织方式并存。而这种"自由"并非是随意的、不具备理性思考的结果,而是完全出于对音乐段落中张力、情绪、形象表达的深思熟虑。本文通过不同时期的三首弦乐作品"Dis-Kontur——für gro?倝es Orchester"(1974)、"Spur——Orchesterskizze"(1984-1985)和"IN-SCHRIFT——Orchesterkomposition"(1995)的整体音高结构的分析,归纳总结其中出现的所有音高组织的方式以及结构意义,以求从音高方面证明里姆"多元化"、"音乐性"的创作核心。

关键词：里姆音高结构核心音高自由十二音音块

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序列音乐写作中的自由因素

乐府新声（沈阳音乐学院学报） 1997年第1期15卷 32-36页

作者：倪军武汉音乐学院作曲系

1923年，勋伯格推出的第一部完整的序列音乐作品《钢琴组曲响全世界宣告，他创立了一种全新的体系与技术——序列音乐写作。这种写作技术，要求作者在写作前预先设计好一个按序排列的十二音音列，任何一个音在其它音尚未出现完之前不得... 详细信息

1923年，勋伯格推出的第一部完整的序列音乐作品《钢琴组曲响全世界宣告，他创立了一种全新的体系与技术——序列音乐写作。这种写作技术，要求作者在写作前预先设计好一个按序排列的十二音音列，任何一个音在其它音尚未出现完之前不得重复使用，以免形成调性中心，这便是勋伯格十二音体系的基本原则。基于此原则，勋氏制定出一整套材料的产生及其运用的方法，亦即十二音作曲法。然而，在实际写作中，尤其是序列音乐写作中被广泛运用时，在严格按照音序地写作中，逐渐出现了一些比较自由运用序列写作的作品（这种情况在一些作品的局部更为明显地本文正是基于严格的序列写作技法之上，对其中出现的自由因素加以阐述、分析。背离严格十二音写作的自由因素，主要体现在序列元素的顺序方面。大致可以归纳为下述五种情况。第一，继基本集会呈述之后，一些截断中的音序改变了，这主要是作曲家突出某些音高元素的结果；第二，截断中pc人c内涵仍然保持不变，而序列元素的顺序则是次要的；第三，由于基本集合在大多数情况下被作为比较自由的动机材料来运用，序列中对元素顺序的控制，在一定程度上便被放弃了；第四，同一首作品中，以两个以上的基本集合作为音高材料的基础；第五，同一首作品中，使用严格音...

关键词：序列音乐基本集合勋伯格自由十二音斯特拉文斯基六音集合十二音体系作曲法作品自由化趋势

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豪尔《Nomos》OP.2赋格乐章分析

艺术评鉴 2017年第11期 12-13,22页

作者：陈怡君徐州幼儿师范高等专科学校

本文通过豪尔《Nomos》OP.2赋格乐章的分析,对作曲家偏离规则的创作手法进行抽离,进而更为深入的理解和探讨这部作品在当代复调音乐中所具有的音乐学价值和意义。

关键词：豪尔现代复调自由十二音