检索结果-南通市图书馆

作者：白玉洁云南师范大学

学位级别：硕士

由传统到现代,线描有着中国式的文脉传承方式。线描的疏、密二体提供了中国画表现的两个向度。自唐时期的“白画”以来,更鲜明体现了它们的特点。在宋,武宗元、李公麟二位画家都受吴道子的“白画”影响深远,特别是李公麟以文人身份从事... 详细信息

由传统到现代,线描有着中国式的文脉传承方式。线描的疏、密二体提供了中国画表现的两个向度。自唐时期的“白画”以来,更鲜明体现了它们的特点。在宋,武宗元、李公麟二位画家都受吴道子的“白画”影响深远,特别是李公麟以文人身份从事绘画,书承晋宋,画追陆吴,行笔细劲,用沉稳而有节奏的线条刻画人物的内在性情,将唐人的“白画”稿本提升为独立的“白描”艺术样式。使“白描”这一艺术形式在绘画史上独树里程碑的为何是李公麟,而不是武宗元?李公麟既然心性向佛,为何致仕隐居后反而销声匿迹,艺术创作也走向了衰竭?文中通过对李公麟所处时代,生活境遇,思想性情等,综合探讨他的线描人物画创作。其传世的《临韦偃牧放图》和《五马图》含蓄精微,线条有着细腻内省的格调。有“白画”稿本变为“白描”画,其价值在于笔墨线条所扮演角色的转换,画家不再胶柱于道释人物,而视为一种表现手段用来描绘多重题材,画家的品格性情亦借此得到自由的发挥,“白描”自此进入到了中国画的表现体系之中。时至今日,仍是画家推陈出新的活水源头。

关键词：李公麟 “白描” 人物画艺术创作

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

从〈孝经图〉看李公麟作品中的文人画特征

从〈孝经图〉看李公麟作品中的文人画特征

作者：祁迪浙江师范大学

学位级别：硕士

李公麟作为“宋画第一人”,在中国绘画史上具有极其重要的地位。其开创了以“白描”作为独立表现形式的艺术手法,确立了白描的文人画格调,并对后世产生了深远的影响。李公麟将宋以前白描的“雄壮磊落”、“精致微密”转向了“平淡冲和... 详细信息

李公麟作为“宋画第一人”,在中国绘画史上具有极其重要的地位。其开创了以“白描”作为独立表现形式的艺术手法,确立了白描的文人画格调,并对后世产生了深远的影响。李公麟将宋以前白描的“雄壮磊落”、“精致微密”转向了“平淡冲和”、“率略简易”,将白描从院体的严谨工整转向了文人的潇洒和自由。这一转变不仅仅是一般意义上艺术手法的转变,更是审美趣味和风格境界的提升。本文从《孝经图》入手,来探析图中所反映的文人画特征,并对其成因进行分析。通过探析来加深对以李公麟为代表的北宋文人画早期阶段的状况的了解,为自己的实践寻找更有深度的理论支撑,同时也希望通过研究能在对传统的认识、继承和发扬方面起到更好的作用。当下社会正面临着严峻的老龄化问题,希望通过对《孝经》和孝道思想的研究能够引起人们对于这一问题的关注。文章通过收集、整合大量的文献资料并结合图像分析法等方法对本课题进行研究。本文共分五个部分进行论述,第一部分是对本课题的研究现状、意义、研究方法的介绍综述;第二部分是对《孝经》及《孝经图》产生的背景和孝子图像的演变进行梳理;第三部分对《孝经图》所反映出的文人画特征作了重点分析;首先论证了李公麟作为士夫身份所具有的深厚学养,其次论述了其往往“簿著劝诫于其间”为了“吟咏性情”的创作目的,再是对作品风格中多以白描为主所体现的不施丹粉、平淡冲和的审美格调作了论述,最后对其“有艺有道”技艺高超的特点进行了论述;其文人画特征的形成原因离不开所处时代的文化背景,北宋时期文人画的主要审美思想、以及当时士夫阶层的群体活动等因素的影响,本文第四部分对李公麟《孝经图》的文人画特征的形成原因作了分析;最后一个部分论述了李公麟文人画的艺术价值及对后世的影响。进而得出本课题的研究结论。

关键词：李公麟孝经图文人画白描有艺有道

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

北宋李公麟绘画艺术研究

北宋李公麟绘画艺术研究

作者：王婧雯广西大学

学位级别：硕士

于北宋抑武兴文的政治背景下,文人士大夫体系得以日益壮大,与此同此,文人士大夫对艺术之表达亦产生了更进一步的诉求。此时,苏轼立意独到地提出了符合文人士大夫审美意趣的“士人画”理论,众文人士大夫们以此纷纷响应,而李公麟即是其中... 详细信息

于北宋抑武兴文的政治背景下,文人士大夫体系得以日益壮大,与此同此,文人士大夫对艺术之表达亦产生了更进一步的诉求。此时,苏轼立意独到地提出了符合文人士大夫审美意趣的“士人画”理论,众文人士大夫们以此纷纷响应,而李公麟即是其中文人绘画实践之佼佼者。本文拟于熟悉古籍文献的基础上,吸收前辈学者之研究成果,进而更深入地探究李公麟绘画艺术的各方各面。首先,梳理其所经历的艺术积蓄、创作、沉淀三大人生阶段;再者,分析其所处之有益于艺术发展的抑武兴文艺术环境;进而,将其诗画“真相知”苏轼所提文人画理论与其绘画实践进行比较研究,从而分析李公麟之形似理合、立意布局、诗情画意、简远平淡的艺术风格;最后,以李公麟古今迷画《西园雅集图》为开端,结合其经典艺术创作,从题材、立意、布局、笔法、设色等方面具体分析其艺术特色,力求从中稽核出符合历史原貌的结论。

关键词：李公麟文人画绘画艺术艺术创作

古拙清新，素雅质朴 ——李公麟山水画笔墨语言研究

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

古拙清新，素雅质朴 ——李公麟山水画笔墨语言研究

作者：洪善岩曲阜师范大学

学位级别：硕士

五代两宋时期,是中国绘画史上的重要变革时期。这一时期水墨画的发展,山水画与花鸟画地位上升,文人士大夫绘画的兴起,皇家画院的设立,反映民间商业与市井生活的风俗画大量出现,绘画作品由偏重描写客体对象到有意识的表现内心的主观感受... 详细信息

五代两宋时期,是中国绘画史上的重要变革时期。这一时期水墨画的发展,山水画与花鸟画地位上升,文人士大夫绘画的兴起,皇家画院的设立,反映民间商业与市井生活的风俗画大量出现,绘画作品由偏重描写客体对象到有意识的表现内心的主观感受等,反映出了这一时期绘画领域的发展与变异。李公麟作为北宋画家的重要代表,从他的山水画中,可以反映出北宋绘画的文人化倾向和文人们的审美思想。本文大致分为四个部分:第一部分从时代背景、家庭出身、与文人交游以及受金石考古风气的影响这几个方面,分析李公麟山水画笔墨语言形成背景;第二部分通过对李公麟几幅山水画作品的笔墨语言进行分析研究,分析出李公麟山水画笔墨语言古拙清新、素雅质朴、苍茫温润的特点及画面所蕴含的诗意与禅意美;第三部分分析李公麟山水画笔墨语言中人文精神的体现,更加倾向于自己内心主观感受的表达,追求简淡、虚静的审美情怀;第四部分李公麟山水画笔墨语言的创新对我们当代山水画创作的启示。研究李公麟山水画笔墨语言在绘画变革时期,如何继承前人传统,创作出符合时代精神的笔墨语言符号,对我们以后山水画的学习研究提供了非常重要的借鉴意义。

关键词：李公麟古拙清新简淡

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

从《维摩演教图》看李公麟的白描艺术

从《维摩演教图》看李公麟的白描艺术

作者：姚娅妮西北师范大学

学位级别：硕士

在我国绘画史上,李公麟是可以与吴道子相并的画家,而且又体现了宋代文化精神、时代特色的大画家。李公麟绘画的最大特点在于白描,“立意为先”正是他文人人物画的特点和长处,除掌握造型艺术的笔墨、线描等出众的技能外,更在于对人物心... 详细信息

在我国绘画史上,李公麟是可以与吴道子相并的画家,而且又体现了宋代文化精神、时代特色的大画家。李公麟绘画的最大特点在于白描,“立意为先”正是他文人人物画的特点和长处,除掌握造型艺术的笔墨、线描等出众的技能外,更在于对人物心理、情怀、思想的理解,对此能正确把握,才能作合乎题意、具有内涵的表现。如果说吴道子画已是臻传神之极致,李公麟则在“得意”上另有开拓,这除了因其深厚的修养外,更因于吴画以佛道为主,是形象的展示,是宗教的宣传,能尽其形并传其神足矣;而李公麟绘画的创新在其形神之外尚要表现人物的内心,要通过人的活动,努力传递人的情感、思想,并兼具有画家的意趣、题旨,所以,这“意”应该是人的世界所独有,宜于走向世俗的宋代人物画所有。本文从《维摩演教图》入手,来探析图中所反映的李公麟线描画风的特点,并从他所处的社会背景及他绘画的师承发展关系来分析其白描确立的成因,因其作品的丰富多样、真伪混杂,本文又着重对此图的创作由来、题跋与画面的构图做了详细的分析,来为本文寻找更有深度的理论支撑,全文基本都以《维摩演教图》为例,来分析画面中所体现的李公麟绘画风格。李公麟不仅在宋朝的人物画画坛上被推为“宋朝人物第一”,而且在整个后期的人物画坛上,他也是当之无愧的人物画高手,因此,不论在当时或后世,追随他这一派的名家辈出,所以本文最后通过李公麟白描对他同时代、元明清三代及近现代的影响做了阐述。

关键词：李公麟白描维摩演教图绘画艺术用笔形式

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

浅谈李公麟“五马图”的线条与设色表现

浅谈李公麟“五马图”的线条与设色表现

作者：谭孝文中国美术学院

学位级别：硕士

“五马图”是一件技法表现极为精湛的作品。对于“五马图”的研究,大多从史论角度出发,笔者作为绘画实践者,更加关注于“五马图”的技法与画面表现。北宋文人李公麟将其文人化的高尚审美理念介入白描绘画,从审美观念层面将白描推向了一... 详细信息

“五马图”是一件技法表现极为精湛的作品。对于“五马图”的研究,大多从史论角度出发,笔者作为绘画实践者,更加关注于“五马图”的技法与画面表现。北宋文人李公麟将其文人化的高尚审美理念介入白描绘画,从审美观念层面将白描推向了一个新的高度。也因此被看作是中国画白描体的开创者,备受后人推崇。甚至影响到后来中国画整体面貌的发展,可谓是画史上举足轻重的人物。“五马图”是李公麟已知作品中仅存的没有争议的且足够说明其绘画实力的作品之一。这样一件经典作品在笔者看来是有着深厚的学习研究价值的。它的线条极具表现力,严谨理性的造型之下全然不失原始天然的气息。它的淡彩设色生动活泼,素淡典雅,亦离不开中国画的东方线性精神,有着一气呵成的浑然之气。在这种浑然之中,是李公麟深化的对毛笔水墨与纸面组合的运用,以其审美理念创造了更为直接的笔墨画法。其线条具有极强的节奏韵律感与质感表现。马的肌体、毛发、人的神态、皮肤与服装等通过毛笔与水墨的有机融合,在纸面上活灵活现。李公麟的精湛绘画技艺与其高尚的审美品格共同成就了“五马图”精彩的画面表现。这也对笔者的绘画实践有着深刻的学习指导意义。

关键词：五马图白描线性李公麟

集众所善，吟咏兴情——论李公麟绘画中的文人精神

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

集众所善，吟咏兴情——论李公麟绘画中的文人精神

作者：彭倩湖南师范大学

学位级别：硕士

谈及中国绘画史离不开宋代,宋代在艺术上既有对前朝的传承又表现了立意创新。李公麟作为主要活动在北宋中期文人团体中的一员,他的艺术创作活动以及表现的文人精神都有值得研究的价值,他的绘画艺术有一定的特殊性。李公麟作为文人有着... 详细信息

谈及中国绘画史离不开宋代,宋代在艺术上既有对前朝的传承又表现了立意创新。李公麟作为主要活动在北宋中期文人团体中的一员,他的艺术创作活动以及表现的文人精神都有值得研究的价值,他的绘画艺术有一定的特殊性。李公麟作为文人有着文人的精神和气节,在绘画上又有着堪比宋代职业宫廷画家的成就。李公麟现今存在的作品比起他在宋史上留下名字的作品要少很多,但是根据这些保留下来的文献中的言语记载,能够感受到李公麟在当时的艺术涵养,有自己的艺术风范。希望通过大量的考古文献等方法,整理李公麟的艺术轨迹以及当时李公麟参与的文人活动来探究李公麟的文人精神,也借助现存李公麟的绘画作品来试分析他的艺术表现,个人的创作风格,挖掘李公麟在绘画作品上表现出的文人精神。通过搜集史籍材料统计李公麟的绘画名录以及具体的活动事迹,第一章主要考据李公麟的家学背景和生活经历,以此作为李公麟参与的艺术活动埋下伏笔。第二章主要阐述李公麟文人精神形成的因素,从他自己的学识积累、个人经历以及交友活动这些来探析。第三章则是从李公麟明确的艺术作品入手,一是继续考据文献中有记录的李公麟绘画作品,其次是对其现存的几幅绘画进行具体的解读,从而了解李公麟绘画的真实面貌以及他内在的精神世界。论述李公麟的文人精神随着自己不同时间的沉淀而成熟展现。第四章则研究李公麟的文人精神的意义,对同时期的文人画家及后世的绘画思潮发展产生了哪些影响。最后总结李公麟绘画整体中文人精神的表现和研究价值,以及对未来绘画发展更好的展望。

关键词：李公麟文人文人精神

搜妙图真写生之尤 ——李公麟《山庄图》研究

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

搜妙图真写生之尤 ——李公麟《山庄图》研究

作者：倪恒文中国艺术研究院

学位级别：硕士

李公麟是宋代文人士大夫画家中的卓越代表,绘画表现范围广阔,道释、人物、鞍马、山水、花鸟等无所不精。李公麟与苏轼、黄庭坚、米芾等文人士大夫的广泛交游,深刻影响了他的艺术创作。其绘画作品,不仅具有宋代画家共有的“搜妙图真”的... 详细信息

李公麟是宋代文人士大夫画家中的卓越代表,绘画表现范围广阔,道释、人物、鞍马、山水、花鸟等无所不精。李公麟与苏轼、黄庭坚、米芾等文人士大夫的广泛交游,深刻影响了他的艺术创作。其绘画作品,不仅具有宋代画家共有的“搜妙图真”的特征,而且着意于“诗意化”“文人化”的实践。通过李公麟和其同时代文人画家的发轫开创,中国画逐步完成了从“院体画”到“文人画”的发展过渡,以致形成元、明、清三代文人画的鼎盛局面。其山水画代表作《山庄图》,以长卷形式描绘庄园、山石、林泉之美和主客悠游其间的场景,反映诗酒山林的生活理想。《山庄图》用移步换景的写生方法,穿珠联璧,图真求意;画面构图顶天立地,充满张力;笔法细腻高古,韵味十足;白描略加皴染,淡雅清亮;符号化、图案化处理,匠心独运,最终营造出浓密、匀称、装饰、雅静的艺术效果。图中龙眠山的诸多景点,是桐城历代文人搜寻、游览胜地,留下了诸多摩崖石刻和诗文。山川锦绣,虽历经千年沧桑而不改,图中美景至今仍有迹可寻。本文拟以文献研究、实地考察、分析推理的方法,考证李公麟籍贯、交游和《山庄图》的创作方法、艺术特征及其影响。这对宋画研究、文人画发展、当代山水画写生创作都具有十分重要的意义。

关键词：李公麟山庄图龙眠山写生文人画

淡毫轻墨落笔成诗 ——论李公麟白描人物画的一派新风

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

淡毫轻墨落笔成诗 ——论李公麟白描人物画的一派新风

作者：蔡倩倩中国美术学院

学位级别：硕士

李公麟作为北宋乃至中国历史上最重要的画家之一，开创了白描人物画这一崭新的艺术形式。本文试图从其所处之时代背景及当时绘画之思想背景入手，深入解读李公麟其人，并通过对李公麟作品与前代具有某种共性的作品、同时代最具代表性画... 详细信息

李公麟作为北宋乃至中国历史上最重要的画家之一，开创了白描人物画这一崭新的艺术形式。本文试图从其所处之时代背景及当时绘画之思想背景入手，深入解读李公麟其人，并通过对李公麟作品与前代具有某种共性的作品、同时代最具代表性画家之代表画作以及后代白描画风继承画家之代表作品的对比解读，研究李公麟在绘画风格、绘画技法和绘画思维上的继承发展、独创之处以及对后世的深远影响。并试图通过梳理其绘画思想为当今工笔人物画的创作提供一些有益的参考。

关键词：李公麟北宋人物画白描创新

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

论李公麟绘画艺术的文人化取向

论李公麟绘画艺术的文人化取向

作者：张勇西安美术学院

学位级别：硕士

文人画思潮对于中国传统绘画的影响无疑是巨大的,虽然这种影响今天已成为一种潜移默化的形式而存在,但它也经历了一个萌起、兴盛到式微的过程。20世纪初,写实主义的输入是以对文人画的发难为开端,但历史的现实发展往往会形成一种多元化... 详细信息

文人画思潮对于中国传统绘画的影响无疑是巨大的,虽然这种影响今天已成为一种潜移默化的形式而存在,但它也经历了一个萌起、兴盛到式微的过程。20世纪初,写实主义的输入是以对文人画的发难为开端,但历史的现实发展往往会形成一种多元化的平衡,各种绘画的思潮会在革新的强制力量有所消退以后,逐渐转入相互的渗融。其实文人画的精神内部也是多样的,比如我们对于李公麟的认识,他的绘画语言在院体画、画工画和文人画之间的“模糊性”,形成了耐人寻味的艺术话题,他的艺术风貌体现了在北宋文人画意识萌生初期的特殊语境,也当然不乏对于其时和今天的启示意义。李公麟不像苏轼等文人画家那样突兀地站立在中国画史上,他更多是从实践的角度显示了艺术的承启作用,让我们在院体画、画工画之间看到了彼此相连的桥梁。所以,李公麟艺术的完整性、多元性值得我们解读和探究,对于他绘画中生发出来的文人化倾向进行解剖,进而“瞻前顾后”,结合文人画思潮的理论背景,我们便能形成对于文人画初期文化生态的认知。本文共分三个部分进行论述,第一部分是梳理李公麟与北宋文人画坛之间的关系;第二部分则从李公麟的师承传统、宋代文学和禅学的角度入手,分析李公麟绘画艺术中的文人化取向;第三部分是论述李公麟绘画对于后世形成巨大影响的原因,进而得出其文人化特征及意义的结题。

关键词：李公麟北宋文人画人物绘画文人化审美取向