检索结果-南通市图书馆

“机械复制艺术”与“文化工业”——本雅明与法兰克福学派大众文化之比较研究

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

理论探讨 2010年第3期 59-62页

作者：陈玉霞哈尔滨工程大学人文学院哈尔滨150001

本雅明的"机械复制艺术"与法兰克福学派的"文化工业"尽管称谓不同,但他们都是指称大众文化。技术理性观是他们对大众文化分析的逻辑出发点。由于对技术理性总体上持公正、赞同的态度,本雅明对大众文化的研究持乐观的、客观的观点,相比... 详细信息

本雅明的"机械复制艺术"与法兰克福学派的"文化工业"尽管称谓不同,但他们都是指称大众文化。技术理性观是他们对大众文化分析的逻辑出发点。由于对技术理性总体上持公正、赞同的态度,本雅明对大众文化的研究持乐观的、客观的观点,相比较而言,法兰克福学派对技术理性持总体批判的态度,因而其对大众文化的研究持悲观的、否定的观点。

关键词：机械复制艺术文化工业本雅明法兰克福学派大众文化

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

当代机械复制艺术对大众文化审美的隐性建构

当代机械复制艺术对大众文化审美的隐性建构

作者：骆月丽武汉纺织大学

学位级别：硕士

在20世纪初本雅明机械复制时代,由于机械复制技术的出现致使艺术本身发生了一系列的嬗变:从传统光晕艺术到机械复制艺术,从膜拜价值到展示价值,对艺术的接受方式从“凝神专注”式到“娱乐消遣”式,这对艺术本身而言都是由内而外的巨大... 详细信息

在20世纪初本雅明机械复制时代,由于机械复制技术的出现致使艺术本身发生了一系列的嬗变:从传统光晕艺术到机械复制艺术,从膜拜价值到展示价值,对艺术的接受方式从“凝神专注”式到“娱乐消遣”式,这对艺术本身而言都是由内而外的巨大变革。当代的机械复制艺术在延续本雅明机械复制艺术的基础上,由于电子媒介和数字复制技术的传播,它已经完全和现实生活融为一体,彻底将艺术的“此时此地性”变成了“随时随地性”,人们可以在任何时间任何地点充分享受艺术带给生活的审美体验。当代的机械复制艺术作为一种文化载体,以其自身的审美性让现实普通大众悦耳悦目,以其自身的文化性让现实大众悦心悦神。由此,机械复制艺术的审美价值在当代彻底凸显。机械复制艺术以其审美价值中内在的审美性和文化性熏陶和教化普通大众,致使大众文化审美在潜移默化中慢慢提升,而这个提升过程具有一定的历时性和隐蔽性,历时性是大众文化审美的提升需要时间周期,而隐蔽性则表现在机械复制艺术对普通大众内在审美意识的唤醒,内在审美趣味的提升等。这也就是机械复制艺术对大众文化审美的隐性建构过程。然而,当代机械复制艺术在无形之中让普通大众及其日常生活走向审美化的同时,也在无形之中对大众文化审美产生了一些隐性的非审美建构,譬如道德水平的滑坡,人生理想的消解,人文思想的凋零等。对此,本文采用历史分析法和比较分析法,通过对这些隐性的非审美建构背后的原因深入分析后认为,不应该一贯地将这些隐性的非审美建构的产生归咎于机械复制艺术的商业性,而应该归咎于人即机械复制艺术的生产者和消费者。过去一贯使用的“雅俗对立”的审美批评范式不仅被时代抛弃,而且被机械复制艺术的生产者和消费者孤立化,它甚至将机械复制艺术的生产者和消费者自身处于一种价值观的“无政府状态”。而更适合时代发展、艺术发展的价值观批评范式不仅语境化地解决了当代艺术发展过程中面临的艺术生产、艺术消费等领域的诸多矛盾和问题,还为当代机械复制艺术等大众艺术的发展指明了方向。最后,本文得出结论,机械复制艺术的生产者和消费者都应在核心价值观的引领下,充分发挥自身在艺术上的主观能动性。艺术生产者应该充分认识到艺术生产的特殊性,竭力生产出“雅俗融合”的机械复制艺术作品;而艺术消费者应该极力提高自身的审美能力和艺术涵养以便刺激自身审美需求的升级和蜕变,从而发挥艺术消费对艺术生产的倒逼作用。只有这样,艺术才能在整个产业链的发展中形成良性的互动和循环,从而促进艺术更加健康有序、和谐繁荣地发展。

关键词：机械复制艺术大众文化审美审美价值隐性建构

同方学位论文库评论

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

本雅明的机械复制艺术理论

青春岁月 2011年第20期 122-123页

作者：王艳平四川大学文学与新闻学院

机械复制技术及城市大众要求参与艺术的愿望导致光晕艺术的衰落,取而代之的是一种新型的艺术样式:机械复制艺术——以电影和摄影为例——以"惊颤"体验为核心,不仅体现出现代性的特征,也体现出了某种后现代主义的特点。

关键词：光晕艺术机械复制艺术惊颤现代性后现代性

论本雅明对于光晕艺术的再阐释 ——理解《机械复制时代的艺术作品》

在线全文

同方期刊数据库

学校读者我要写书评

暂无评论

论本雅明对于光晕艺术的再阐释 ——理解《机械复制时代的艺术作...

作者：上官燕华中师范大学

学位级别：硕士

瓦尔特·本雅明，德国犹太哲学家和文学批评家，在其有生之年他在德国文学界一直声名不达，但是当德文两卷本《本雅明选集》在其1940年辞世后得到出版，他从此声名鹊起。如今本雅明更被冠以了上个世纪最富原创性和最具影响力的思想家之... 详细信息

瓦尔特·本雅明，德国犹太哲学家和文学批评家，在其有生之年他在德国文学界一直声名不达，但是当德文两卷本《本雅明选集》在其1940年辞世后得到出版，他从此声名鹊起。如今本雅明更被冠以了上个世纪最富原创性和最具影响力的思想家之一的美称。其思想旅程的非正统特征正是众多对其进行阐释和批评文章的灵感来源。本雅明的文学理论在中国的研究尽管起步较晚，但也已经开始吸引了越来越多中国学者的注意力。我的论文以本雅明最有影响力的文章《机械复制时代的艺术作品》作为研究对象，对该文中的一些极具原创性和启发性的思想做出自己的理解，尤其是他对处于机械复制时代的光晕艺术的再阐释，希望能在由众多有关本雅明的批评作品形成的大合唱中拥有自己的声音。《机械复制时代的艺术作品》是本雅明文集中最早被中国文学批评界关注的一篇文章。在回顾了对本雅明的这部作品所作的各种阐释和批评之后，我发现在中国鲜有从本雅明的犹太弥赛亚情结出发来理解他的这部作品的革命性的评论，而本雅明的弥赛亚情结，我以为，恰是理解他晦涩思想的关键。当著名评论家哈贝马斯肯定本雅明所作的是一种“拯救性的批判”的时候，他不仅仅指本雅明的批评方法，也是指本雅明的终极关怀，即在世俗世界重建众生平等的弥赛亚王国的乌托邦追求。因此在谈到《机械复制时代的艺术作品》一文时，哈贝马斯指出本雅明对机械复制技术的革命性进行了探索，并利用历史唯物主义证明了其弥赛亚救赎的必要性。为此在我们对这部作品进行分析时就不应该忽视本雅明救赎理想这一关键因素，否则在本雅明对艺术的阐释和他进行这种晦涩阐释的真实意图之间就会存在一段空白。本论文就是力图通过诉诸他的终极关怀来填补这一研究空白。鉴于在以往的研究中，犹太神学和马克思主义一直被中国学者视为两个共存于本雅明哲学思想中的矛盾，本论文将两者在本雅明思想中的位置进行了一种新的分层。换言之，笔者以为，本雅明哲学思想的最高一层是他的弥赛亚的⑩硕七常了立:才之\IASTER 51通厂林’呀理想，马克思主义则是被视为处在下一层可以在世俗世界中实现其弥赛亚理想的世俗工具。从这个定位出发，本论文对《机械复制时代的艺术作品》这部公认为是马克思主义影响下的作品进行全新的评价。本雅明的传统观极大影响了其美学思想，因而本论文一开始就对本雅明的传统观进行了探索。犹太神学和德国反资本主义浪漫情结决定了本雅明传统观的基本面貌。前者导致了影响他一生的弥赛亚意识的诞生，使之相信自己不仅拥有了一种可以实现弥赛亚的神秘力量，并被赋予了在世俗世界重建弥赛亚王国的神圣使命。后者使之产生了一种怀旧意识。两者的最终汇合决定了本雅明整个传统观的特征:将已然破碎的总体从历史的废墟中拯救出来的救赎观。“传统”到了艺术领域就化身为了本雅明的原创术语“光晕”。“光晕”这一概念包括了美学和心理学范畴，它的历史最早可以追溯到本雅明早期的一种光晕意识，这种光晕意识其实就是他早期的一种万物平等意识。正是由于这种光晕意识，本雅明相信世间万物之间存在一种平等的、亲如知己的温情脉脉关系。当这种光晕意识进入了艺术领域之后，它变成了术语“光晕”，成为了光晕艺术得以存在的基础。在艺术领域，、“光晕”同光晕艺术的本真性、距离感、崇拜价值等概念联系在一起，成为了使光晕艺术神圣而令人仰慕的生命光环，体现了本雅明所欣赏的一种艺术品与其观众之间亲如知己的关系。然而在二十世纪三十年代，本雅明对于光晕艺术的态度发生了戏剧性的变化，他对光晕艺术的衰落给予了由衷的赞许和热烈的掌声。对不少评论家来说，本雅明对光晕艺术的抛弃是其日益浓厚的马克思主义兴趣所致，所以他们认为在《机械复制时代的艺术作品》中本雅明对光晕艺术的再阐释与他早期的弥赛亚信念显然是格格不入的。然而本篇论文认为本雅明对光晕艺术的再阐释正是基于他对摧毁光晕艺术作品权威的社会和艺术条件革命性的认识，而光晕艺术作品权威的丧失正是能够带来使世界处于和睦的弥赛亚状态的一个契机。因此本论文认为本雅明对光晕艺术的再阐释与其说是出于他的马克思主义的兴趣，不如说是为了他的弥赛亚的理想。

关键词：本雅明《机械复制时代的艺术作品》光晕艺术机械复制艺术

本雅明《机械复制时代的艺术》的审美价值转换研究

同方学位论文库评论

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

本雅明《机械复制时代的艺术》的审美价值转换研究

作者：李洲西南大学

学位级别：硕士

当今社会已经进入更全面、更深入的复制化时代,复制全面介入艺术的生产与传播,并成为现代艺术的基本特征和发展趋势。机械复制是指运用摄影、影印、录像、扫描等技术可以无止尽复制图像,而这些图像甚至可以被切割、放大、缩小、拼贴、剪... 详细信息

当今社会已经进入更全面、更深入的复制化时代,复制全面介入艺术的生产与传播,并成为现代艺术的基本特征和发展趋势。机械复制是指运用摄影、影印、录像、扫描等技术可以无止尽复制图像,而这些图像甚至可以被切割、放大、缩小、拼贴、剪接,大量重复出现在社会生活中。在针对复制的研究方面,本雅明的机械复制理论具有划时代的意义。早在20世纪30年代,本雅明就将刚刚起步的机械复制艺术如电影作为研究对象,预言机械复制时代的到来并将成为时代艺术发展的必然趋势。他站在时代发展的高度,对新兴的机械复制技术进行系统的理论阐释,并对复制背景下发生的古典美学向现代美学价值的转换进行分析研究。针对复制条件下当代艺术的越来越突出的审美价值转变的问题,本雅明的《机械复制时代的艺术》为其提供了独特的视角和重要的理论依据。本文对本雅明的美学思想进行个案研究,重点是对《机械复制时代的艺术》的机械复制美学思想进行理论阐释,深入分析机械复制技术对于审美价值转换的意义,论证机械复制技术在古典向现代审美价值转换中的中介枢纽作用,从而寻找对处于复制更加成熟时期的当代艺术审美可供借鉴的有益资源。并通过复制语境下古典向现代审美价值转换的研究,对本雅明《机械复制时代的艺术》在审美价值转换研究中的重要地位与价值进行分析论证。本文的主要内容是对本雅明《机械复制时代的艺术》的系统思想进行理论阐释,主要抓住本雅明的“机械复制”理论来考察、分析、旁证和阐释本雅明的机械复制思想以及其在审美价值转换过程中的地位作用。在机械复制时代,现代艺术的存在形态、审美接受、审美标准等美学价值发生深刻的转换,在具体层面表现为：①在存在特征上,传统艺术具有独一无二的原真性和权威性;而机械复制艺术具有可复制性和丧失了原真性。②在艺术的功能上,传统艺术因服从于宗教和巫术功能,具有膜拜仪式价值;而机械复制艺术丧失了宗教膜拜价值,转向重视其展示价值的实现;③在审美接受方式上,传统艺术品需要一种审美的静观,主体和对象有一定距离,而且是一种细心品味的方式;机械复制艺术则是一种快速的暂时的反应,主体和对象之间的距离消失了,艺术品像一颗子弹击中了欣赏者,视觉特质转向触觉特质,个人沉思性的静观为集体性的互动所取代。审美价值如何会发生根本性的转变,根源在于机器大工业时代的来临,使复制技术全面介入艺术的生产传播,使艺术的存在形态、审美标准与接受方式发生根本性变化,导致审美价值系统性地发生转换。在对本雅明的机械复制美学思想的个案研究中,本文采用多种方法进行研究：第一,文献研究法,对有关本雅明机械复制理论的文献进行比较研究与理论阐释,论证“机械复制”在古典美学向现代美学转换过程中的地位和作用。第二,关键词研究法,抓住《机械复制时代的艺术》中的几个核心概念,比如“灵光”、“展示价值”、“膜拜价值”等进行比较分析研究,并理清机械复制技术的产生使审美价值的诸多层面比如审美特征、审美标准与接受方式发生什么样的转换,转换的具体过程以及转换之后形成具有什么特征的美学思想。通过对本雅明的机械复制理论进行研究论证,对现代艺术的审美价值转换研究具有重要的意义。第一,明确机械复制在审美价值转换中的中介枢纽作用,复制时代的来临与深化是历史发展的必然趋势,其对审美价值发生转换的影响作用也是长时期、深刻的。因此,机械复制理论对于理清当代美学价值演变脉络及学理研究具有理论指导意义。第二,当代艺术进入更全面的复制时代,其审美问题也凸显出来。本雅明关于机械复制的精辟分析对探索当代艺术的审美策略提供有意义的借鉴价值。特别是本雅明预言的复制导致大众艺术的出现,对于当代艺术的审美问题具有深刻的启示意义。通过对本雅明机械复制美学思想的分析论证,得出机械复制技术全面介入艺术的生产传播,对现代艺术的存在形态、感知接受方式、功能意义等审美价值发生一系列根本性转换,而古典向现代审美价值发生转换的根源在于复制技术的兴起与运用,机械复制在审美价值的转换过程中具有中介枢纽作用。因此,通过对机械复制的中介枢纽地位的研究论证,有助于从根源上梳理美学思想的演变脉络,对处于复制时代背景下的现代艺术的审美创作具有理论指导意义。

关键词：机械复制艺术古典美学现代美学审美价值转换

迎向灵光消逝的时代——本雅明的灵光理论与艺术的终结

同方学位论文库评论

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

人文杂志 2013年第12期 69-74页

作者：张冰中国人民大学文学院四川外语学院中文系

灵光理论是本雅明美学思想中的重要内容,也是他的思想中可以参与到艺术终结命题的众声喧哗的重要证据。这一思想具有着多重指向,其中尤为突出的是从时间和进步观维度的理解。在本雅明看来,灵光艺术是一种时间上的持留,是一切如常的体验... 详细信息

灵光理论是本雅明美学思想中的重要内容,也是他的思想中可以参与到艺术终结命题的众声喧哗的重要证据。这一思想具有着多重指向,其中尤为突出的是从时间和进步观维度的理解。在本雅明看来,灵光艺术是一种时间上的持留,是一切如常的体验。它已经变成了进步观的直接体现者,与后者一起成为法西斯主义和丑恶现实的维护者。为摆脱这种情况,他论证了灵光的消逝可能性和机械复制时代的合理性,倡导终结灵光艺术,希望借此达到与现实对抗的目的。由此可知,本雅明所讨论的灵光艺术的终结,与上一世纪60年代以后的艺术终结命题的讨论存在差异,在他那里,这种终结不是对艺术命运的思考,也没有焦虑,而是艺术革命性的体现,是救赎社会的有效手段,因此更多的是乐观主义地对艺术的希冀。

关键词：灵光灵光艺术机械复制艺术进步观艺术的终结

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

本雅明对当代马克思主义文论建设的启示

学术论坛 2013年第5期36卷 37-40页

作者：王涌华东理工大学外语学院

本雅明的成功是由于他揭示了当时先锋派文学和机械复制艺术的一些固有特点,使人看清了当下艺术的一些美学特质。这其实很大程度上来自他的马克思主义态度,虽然本雅明本人对此未作什么正面阐述,而且这些结论本身也似乎与马克思主义文论... 详细信息

本雅明的成功是由于他揭示了当时先锋派文学和机械复制艺术的一些固有特点,使人看清了当下艺术的一些美学特质。这其实很大程度上来自他的马克思主义态度,虽然本雅明本人对此未作什么正面阐述,而且这些结论本身也似乎与马克思主义文论没有什么直接关联。但是,细察其间的脉络不难看出,这些理论恰是本雅明在新时代尝试构建新马克思主义文论的结果。因此,他的成功足以给当代马克思主义文论建设提供启迪。

关键词：本雅明寓言结构机械复制艺术马克思主义文论启示

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

传播张力与艺术形态的变革

现代传播（中国传媒大学学报） 2005年第4期27卷 75-77页

作者：李庆林广西大学文化与传播学院

本文通过分析艺术形态发展史,力图说明和证明这样一个事实:作为人与人之间精神上交往的—种手段,艺术从诞生的那一天起,其自身就有一种内在的传播张力,这种张力随着传播技术的发展由隐到显,始终紧紧影响、制约和推动着艺术形态的发展变... 详细信息

本文通过分析艺术形态发展史,力图说明和证明这样一个事实:作为人与人之间精神上交往的—种手段,艺术从诞生的那一天起,其自身就有一种内在的传播张力,这种张力随着传播技术的发展由隐到显,始终紧紧影响、制约和推动着艺术形态的发展变化,推动了艺术形态由“韵味”艺术到机械复制艺术再到数字互动艺术这样一个发展过程。

关键词：传播张力韵味艺术机械复制艺术数字互动艺术艺术形态传播技术张力发展变化发展过程机械复制

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

论本雅明辩证的技术理性观

学术交流 2017年第11期 42-47页

作者：陈玉霞哈尔滨工程大学马克思主义学院哈尔滨150001

长期以来,一些学者认为本雅明对技术理性持乐观主义态度,但综观本雅明的整个思想体系会发现并非如此。本雅明是从技术本体论视角来研究技术的,他将技术、艺术、政治三者结合起来探讨技术的社会功能,得出了辩证的技术理性观——赞赏、批... 详细信息

长期以来,一些学者认为本雅明对技术理性持乐观主义态度,但综观本雅明的整个思想体系会发现并非如此。本雅明是从技术本体论视角来研究技术的,他将技术、艺术、政治三者结合起来探讨技术的社会功能,得出了辩证的技术理性观——赞赏、批判与救赎相结合。这种技术理性观主要体现在以下几方面:机械复制艺术丧失"灵韵"与艺术解放并存;美学政治与艺术政治化共生;从经验到体验,唤醒大众革命意识。

关键词：本雅明技术理性机械复制艺术政治