检索结果-南通市图书馆

1920年代梅兰芳访日公演后京剧与日本戏剧的交流

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戏曲艺术 2015年第3期36卷 77-83,96页

作者：李莉薇华南师范大学外文学院

1920年代是中国戏曲作为一种舞台艺术向海外推介的开端,而且中日戏剧交流在此时期迅速达到一个小高潮。中日戏剧的交流很大程度地促进了京剧在日本的传播。笔者参考了日本学者对中日戏剧交流的最新研究成果,亲赴日本调查了梅兰芳、绿牡... 详细信息

1920年代是中国戏曲作为一种舞台艺术向海外推介的开端,而且中日戏剧交流在此时期迅速达到一个小高潮。中日戏剧的交流很大程度地促进了京剧在日本的传播。笔者参考了日本学者对中日戏剧交流的最新研究成果,亲赴日本调查了梅兰芳、绿牡丹、小杨月楼、十三旦访日演出期间的文献记载以及守田勘弥(十三世)、村田嘉久子访华演出前后的文献资料,详细解析了数次联合公演的具体行程、所演剧目、表演特色以及社会各界对演出的评论与反应。

关键词：京剧对外传播海外公演日本戏剧舞台交流

平成时代以来日本戏剧中性别反串表演的审美文化透视

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平成时代以来日本戏剧中性别反串表演的审美文化透视

作者：多轶哲云南艺术学院

学位级别：硕士

日本戏剧中的性别反串表演在传统戏剧能乐与歌舞伎中早已有之,通过对日本戏剧中性别反串现象进行历史性地梳理,凸显在传统的更迭之中所奠定的古典戏剧形式的表演方法、艺术技巧以及审美的积淀。平成时代以来,在能乐狂言、歌舞伎、新剧... 详细信息

日本戏剧中的性别反串表演在传统戏剧能乐与歌舞伎中早已有之,通过对日本戏剧中性别反串现象进行历史性地梳理,凸显在传统的更迭之中所奠定的古典戏剧形式的表演方法、艺术技巧以及审美的积淀。平成时代以来,在能乐狂言、歌舞伎、新剧以及歌剧之中,性别反串表演在扮演模式、表演阶层、表演效果、表演题材等方面都发生了不同的演化与延伸,呈现出纷繁多样的表演样态。在能中,女性演员首登舞台,“反串”表演的扮演模式从“男扮女”的单一模式向双向交错扮演转变,其次实现表演阶层的下移,并在东西融合创新的作品中摸索新的表演方式;在歌舞伎中,世家袭名公演成为了商业运作下宣传的“品牌”和“卖点”,又因女性长久以来在歌舞伎中的缺位与失语,使得“男扮女装”的传统表演模式得到巩固的同时也制约着女性演员的发展。“女形”传统表演不仅在电影中的进行借力与博弈还在与多领域的跨界与融合中发生了蔓延与异变;蜷川幸雄“全男班”莎剧系列反串表演成为了他呈现经典,回溯古希腊传统的途径,以及获得艺术性与商业性兼具的利器,改编古典剧目的新剧创作中,性别反串也作为重新建构经典角色的“传统手法”运用其间;宝冢歌剧团在“全女班”的建构上成专业化、体系化、模式化以及商业化,其中反串男性的“男役”作为歌剧表现和剧团卖座的核心,东海高中的“全男班”歌剧团是由高校剧社为基点,进行的自发性、业余性的歌舞剧表演,以“少男”演“少女”探索业余歌剧性别反串表演的新模式。以上四大类戏剧形式呈现出了形态各异的审美特征:能乐与狂言中的性别反串表演是“以装扮为本”,与观众达成对戏剧角色的性别认同,对“性别表象”幽玄至上品的呈现,用于辅佐情感的抒发与故事情节的推进,而非性魅力的展示;华丽装扮之下的“女形”灵魂在于“色气”与“媚态”的显现,以男性身体展现男性精神中的女性性魅力;新剧中的“男扮女装”是以舞台真实为前提的表演,并通过“惊奇”效果刺激观众的观感体验获得其持续的注目,在舞台上呈现出与观众期望中的女性形象相异的、出乎意料的角色,同时衍生出“滑稽”的审美特点;而歌舞剧在性别反串表演之中通过塑造“王子式”的角色,形成“性别童话”的建构,达成去性欲化的纯粹之美。在对性别反串表演多维成因的透视中,性别政治的多元面向深刻影响着性别在社会“公共领域”的活动权,以及能否拥有登上戏剧舞台的权利,传统戏剧的性别反串单一模式的产生便是因此;近现代商业经济影响下,性别反串表演通过满足大众对于性别的想象与情感欲求,成为了塑造戏剧“明星”的利器,成为拉动商业戏剧经济的“卖点”;在艺术文化领域,艺术家们试图从多维度、多形式中探索性别的超越,而性别反串表演也正是戏剧探索性别本质意义的一种方式。

关键词：日本戏剧性别反串审美文化

同方学位论文库评论

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日本戏剧中的民族文化探析

沧桑 2008年第5期 246-247页

作者：张琼山西大学音乐学院

世界上,每个民族都有着自己独特的文化,每一个民族行为方式的背后也都隐藏着某种规律性的东西,它如同一只看不见的手控制着人们的言行,也规定着一个民族的基本性格,日本民族也不例外。日本的戏剧与其民族文化之间就有着很深的关系,在日... 详细信息

世界上,每个民族都有着自己独特的文化,每一个民族行为方式的背后也都隐藏着某种规律性的东西,它如同一只看不见的手控制着人们的言行,也规定着一个民族的基本性格,日本民族也不例外。日本的戏剧与其民族文化之间就有着很深的关系,在日本戏剧中我们可以看到日本文化中幽玄的美学意味,物哀的美学传统和耻感文化的体现。

关键词：日本戏剧幽玄物哀耻感文化

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“代面”与日本戏剧之渊源

新疆艺术学院学报 2007年第3期5卷 5-8页

作者：吴寿鹏新疆艺术研究所新疆乌鲁木齐830001

在唐代歌舞戏中,最具代表性的是《代面》、《钵头》、《苏中郎》。本文主要论述"代面"(或称"大面")戏《兰陵王》的故事内容、审美价值,尤其是与日本戏剧的发展关系。

关键词： “代面”《兰陵王》能乐日本戏剧

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论《风姿花传》中的日本戏剧美学思想

戏剧之家 2017年第13期 9-11页

作者：桂凯丽武汉大学艺术学院湖北武汉430072

《风姿花传》是"能"最早的理论著作,全书提出以"花"为核心的美学概念,对"能"在实践与理论的发展中具有实际的指导作用。本文将分析《风姿花传》中的戏剧美学观点,从"花"、"和"、"美"三个角度论析该书所表现的日本戏剧美学思想。

关键词：世阿弥风姿花传日本戏剧戏剧美学

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近现代日本对古希腊戏剧的改编与搬演

戏剧(中央戏剧学院学报) 2024年第5期 154-166页

作者：赵雁风宁夏师范大学外国语学院

古希腊戏剧是西方戏剧的经典范式，被多国改编、搬演。日本对它们的编演已经有一百多年的历史。本文对近现代日本的古希腊戏剧编演情况做历时梳理，通过对代表性作品的文本细读，考察古希腊戏剧在日本的流播样态与阐释语境。近现代日本... 详细信息

古希腊戏剧是西方戏剧的经典范式，被多国改编、搬演。日本对它们的编演已经有一百多年的历史。本文对近现代日本的古希腊戏剧编演情况做历时梳理，通过对代表性作品的文本细读，考察古希腊戏剧在日本的流播样态与阐释语境。近现代日本的对外策略、戏剧发展潮流、社会历史认识以及文化消费氛围都影响着戏剧界的编演活动，西方的戏剧文化资源成为日本自我观照的媒介。

关键词：古希腊戏剧跨文化改编日本戏剧铃木忠志

“再剧场化”与“再总体化”——20世纪早期日本巡演剧团对西方戏剧“再活性化”进程的历史影响

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文艺理论研究 2021年第3期41卷 86-96页

作者：高洋扬州大学新闻与传媒学院 225009

从19、 20世纪之交到20世纪30年代,先后有三个日本巡演剧团在西方众多国家展开了大范围长时间的公演,其舞台演出在各个层面上所体现出来的"剧场性"与"总体性"特质给西方人留下了深刻的印象。尽管西方人对日本巡演剧团舞台演出的接受不... 详细信息

从19、 20世纪之交到20世纪30年代,先后有三个日本巡演剧团在西方众多国家展开了大范围长时间的公演,其舞台演出在各个层面上所体现出来的"剧场性"与"总体性"特质给西方人留下了深刻的印象。尽管西方人对日本巡演剧团舞台演出的接受不免带有某种"(误)读"的色彩,但是这种"(误)读"无疑具有一种积极的"自我确证性",因为它有力地强化与坚定了富有革新精神的西方戏剧人通过"再剧场化"与"再总体化"的手段来"再活性化"西方戏剧的理想与愿景,并为此提供了可行的路径选择。

关键词：再剧场化再总体化剧场性总体戏剧日本戏剧

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日本传统戏剧家元制发展研究

戏剧（中央戏剧学院学报） 2021年第2期 158-171页

作者：邹慕晨谢柏梁四川师范大学文学院中国戏曲学院

家元制度是日本的传统艺能与行业的一种传承方式,其特征是基于血缘和艺脉的物质与精神成果传承,也常用来指这种传承系统中处于最顶端的掌门人[1]。能乐、文乐和歌舞伎都是以家元形式组织、流传下来的艺术。家元制对于日本传统戏剧的意... 详细信息

家元制度是日本的传统艺能与行业的一种传承方式,其特征是基于血缘和艺脉的物质与精神成果传承,也常用来指这种传承系统中处于最顶端的掌门人[1]。能乐、文乐和歌舞伎都是以家元形式组织、流传下来的艺术。家元制对于日本传统戏剧的意义是决定性的,它构建了整个传统戏剧传承发展的生态系统,其中最重要的就是人才的培养环节。现代日本传统戏剧的人才培养以家元制为主,以国立养成所为辅,共同培养传统戏剧中所需的各门类人才,但是这种官方的培养方式与传统的家元传承制度之间,仍存在一些不可弥合的矛盾,导致人才的产出,还不能完全解决传艺中所面临着的一些现实问题。研究日本家元人才培养方式,可以与中国传统戏曲的古典精神和人才培养相映成趣,互相启发。

关键词：家元制歌舞伎能乐传统戏剧日本戏剧

从铃木忠志到宫城聪:SPAC在日本的先进性及其戏剧表现方法

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四川戏剧 2023年第6期 71-74页

作者：李玲中国艺术研究院戏曲研究所

日本的公立剧院大多只是演出空间,很少拥有剧院专属的戏剧创作及表演团体。日本静冈县舞台艺术中心(SPAC)是日本第一个拥有自己专属剧场、剧团演员和幕后制作团队的地方公立文化团体。SPAC在日本国内及国际上开拓出戏剧影响力,有赖于前... 详细信息

日本的公立剧院大多只是演出空间,很少拥有剧院专属的戏剧创作及表演团体。日本静冈县舞台艺术中心(SPAC)是日本第一个拥有自己专属剧场、剧团演员和幕后制作团队的地方公立文化团体。SPAC在日本国内及国际上开拓出戏剧影响力,有赖于前后两任艺术总监——铃木忠志与宫城聪;他们个性独特并具有一定共性的戏剧表现方法,以及依托20世纪90年代日本文化政策潮流的变化,揭示着日本公共剧院公权领域与戏剧家个人艺术理念彼此之间的推波助澜。

关键词：铃木忠志宫城聪 SPAC 日本戏剧