检索结果-南通市图书馆

作者：张庆丽辽宁师范大学

学位级别：硕士

中国水墨人物画,自五代石恪开创先河,南宋梁楷推波助澜,至此之后数百年岁月承其一脉的专门名家者屈指可数。近现代在经历外来绘画文化的冲击,导致画家西式绘画造型观念严重,对中国传统绘画造成许多负面影响,因此中国画特别是人物画岌岌... 详细信息

中国水墨人物画,自五代石恪开创先河,南宋梁楷推波助澜,至此之后数百年岁月承其一脉的专门名家者屈指可数。近现代在经历外来绘画文化的冲击,导致画家西式绘画造型观念严重,对中国传统绘画造成许多负面影响,因此中国画特别是人物画岌岌可危,亟待解决与探索。20世纪50年代中期“浙派人物画”从中崛起,在改造传统笔墨问题上开启了新篇章。吴山明,作为代表画家之一,结合中国传统山水、花鸟画和书法的笔墨和韵味,并继前辈宿墨,探索出“屋漏痕”的意笔线描新技法,将高超造型与宿墨晕化完美融合,在立足民族之林和现实生活中以“走向单纯”为毕生追求,实现了中国写意笔墨与西方写实造型的相统一,开创了创新传统、融通中西的中国水墨人物画的崭新道路,成就了吴山明水墨人物画的独特风格,其做出的成就是不可磨灭的。因此,研究吴山明在水墨人物画的技法、特点和意义可以为当代中国水墨人物画发展带来一定的启示意义,提升大众对水墨人物画技法的理解范畴,也有助于笔者提高自身艺术创作的技法和精神境界。本文采用查阅文献、总结归纳的综合研究方法,从吴山明的作品着手,梳理和分析吴山明的绘画艺术,同时结合自身毕业创作的实践与体会。论文一方面拓宽大众不仅限对吴山明的墨法成就认知视角,另一方面基于前人的研究创新以“水墨人物技法”视角综合探究其水墨人物画的艺术特点和意义。全文共分为四部分:第一个部分简要介绍吴山明水墨人物技法的发展历程,着重探究吴山明艺术风格的转变;第二部分从线条、笔墨、中西融合和单纯化四方面来重点分析吴山明水墨人物画技法的艺术特点;第三个部分介绍吴山明的水墨人物画在当代艺术和教育界产生的社会影响和价值意义;第四部分笔者通过毕业创作《早市》的探索实践,按照创作的绘画过程维度——构思,实践,心得三方面来总结吴山明水墨人物技法对于笔者创作的影响与笔者对此的感悟。

关键词：吴山明水墨人物画技法创作

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

西方素描技法在唐卡绘画中的体现

西方素描技法在唐卡绘画中的体现

作者：慈仁央宗西藏大学

学位级别：硕士

西藏传统绘画唐卡作为藏族文化中独有的绘画形式,具有鲜明的民族特色以及宗教色彩,在经过千年的发展过程当中,还吸取和借鉴了许多周边国家和地区的优秀绘画艺术形式,到现在还一直不断的发展和完善。在二十世纪的西藏出现了重要的写实唐... 详细信息

西藏传统绘画唐卡作为藏族文化中独有的绘画形式,具有鲜明的民族特色以及宗教色彩,在经过千年的发展过程当中,还吸取和借鉴了许多周边国家和地区的优秀绘画艺术形式,到现在还一直不断的发展和完善。在二十世纪的西藏出现了重要的写实唐卡艺术家,他们运用了西方素描明暗光影和空间层次的奇特表现方法,在二维的空间展现了三维的立体效果。这些艺术家为了藏族绘画艺术的不断前行,开拓了更大更新的视野,运用到新的艺术形式和元素丰富了藏族绘画的多重内容。本文以相关人物以及作品研究为基础,同时以唐卡绘画技法和素描绘画技法为支撑,本文将运用文献分析法和举例分析法等方法,将两种绘画形式进行融合和研究,再通过具体的实践创作作品,与此同时也结合以往画家的优秀作品进行创新。

关键词：唐卡绘画素描绘画明暗技法创作

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

油画刮刀技法的艺术表现力

油画刮刀技法的艺术表现力

作者：张悦上海师范大学

学位级别：硕士

时代的进步促使人们产生更多的思考,艺术家们也是如此。在油画创作当中,画家们逐渐发现不同材料工具能够为画面带来丰富效果,刮刀即为其中重要的一种工具。油画刀经常用于风景油画的创作当中,具备独有的色彩调和方式,同时也能丰富画面... 详细信息

时代的进步促使人们产生更多的思考,艺术家们也是如此。在油画创作当中,画家们逐渐发现不同材料工具能够为画面带来丰富效果,刮刀即为其中重要的一种工具。油画刀经常用于风景油画的创作当中,具备独有的色彩调和方式,同时也能丰富画面的肌理效果,是一个多功能的实用绘画工具。刮刀在辅助画笔进行绘画时也能增添画面的整体氛围,画面在视觉上充满张力。进行油画人物创作时,人物色彩与刮刀所带来的表现力交相融合,画作通过肌理、色彩、线性结构、刮刀形成的团块等表现手法能够体现人物的生命活力,清晰地表达画面氛围。本文以递进式的方法进行研究,首先整理总结运用刮刀创作作品的表现力,探索刮刀在历史长河中所产生的表现力,并分析中外运用油画刀进行创作的画家及作品,然后深入剖析油画刀在人物这一题材的油画创作中所产生的表现力,比较分析有代表性的画家及作品。经过实践和思考,最后总结刮刀在具体的人物绘画当中所表现的成果,体现青春的力量。

关键词：刮刀人物题材技法表现

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

工笔重彩技法在我的花鸟画创作中的应用

工笔重彩技法在我的花鸟画创作中的应用

作者：徐畅曲阜师范大学

学位级别：硕士

工笔重彩画是中国传统绘画中一种重要的表现手法,它起源于中国古代的矿物质颜色和金属颜色,它在中国绘画史上占有重要地位。相对于传统的水墨绘画而言,当代重彩技法吸收了现代文化和审美要素,色彩鲜明、技法丰富、视觉冲击力更强,因其... 详细信息

工笔重彩画是中国传统绘画中一种重要的表现手法,它起源于中国古代的矿物质颜色和金属颜色,它在中国绘画史上占有重要地位。相对于传统的水墨绘画而言,当代重彩技法吸收了现代文化和审美要素,色彩鲜明、技法丰富、视觉冲击力更强,因其雅俗共赏的特点,深受广大民众的喜爱。艺术家在进行创作时,借鉴西方的色彩构成,并将其与中国传统的平面构图结合,注重晕染、色彩应用、肌理表现,对色彩的表现和材料的运用上进行不懈地探索,为工笔重彩绘画开辟了一种全新的视觉语言和艺术表达方式。本文结合我的毕业创作实践,对重彩技法在工笔花鸟画中的应用进行初步的探索。论文分三个部分,第一部分着重阐述工笔重彩的概念、产生背景、发展历程、当代发展现状,从画面构成、材料运用、表现技法等方面进行个案分析,总结当代工笔重彩花鸟作品的绘画风格和艺术特点,旨在为工笔重彩技法在花鸟画创作中的应用作铺垫。第二部分为论文的重点章节,通过我的临摹、写生、创作尝试等步骤,构成完整的创作过程,把重彩技法具体运用于花鸟画创作中,最终完成毕业创作。第三部分论述重彩技法在花鸟画创作中的意义,总结个人在创作中的感受与启发,为下一步的艺术探索做知识储备和经验积累。

关键词：工笔重彩花鸟画技法创作

论套色木刻创作《罔》与《茫》中的技法实践及创作感悟

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

论套色木刻创作《罔》与《茫》中的技法实践及创作感悟

作者：祁隆华吉林艺术学院

学位级别：硕士

本文通过结合作者研究生阶段的两幅创作《罔》与《茫》论述了在套色木刻创作中的技法实践,以及创作的意义与感悟。两幅创作都旨在体现人与自然间相互依存、密不可分的关系。相较于其他画种,如油画、国画,在套色木刻的创作中,技法显得尤... 详细信息

本文通过结合作者研究生阶段的两幅创作《罔》与《茫》论述了在套色木刻创作中的技法实践,以及创作的意义与感悟。两幅创作都旨在体现人与自然间相互依存、密不可分的关系。相较于其他画种,如油画、国画,在套色木刻的创作中,技法显得尤为重要。因为,在套色木刻的创作中,技法直接决定了最终的画面呈现。因此,在论述过程中,本文结合套色木刻创作中最为关键的技法,即刀形与刀法、色彩、分版这几项,具体论述在套色木刻创作中技法如何影响画面,并结合实践经验,论述作者在创作中的体会和对于创作的理解。

关键词：技法套色木刻人与自然

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

鲁本斯绘画的技法与材料研究

鲁本斯绘画的技法与材料研究

作者：杨笑洲云南大学

学位级别：硕士

自18、19世纪以来,由于工业革命和科学技术的发展,画家开始从传统的自制画材的活计中解放出来,更加专注于画面的设计及绘制,绘画的材料制作则交由专业人员来研究和生产。发展演变至今,导致人们对于绘画材料方面知识的匮乏,而绘画材料的... 详细信息

自18、19世纪以来,由于工业革命和科学技术的发展,画家开始从传统的自制画材的活计中解放出来,更加专注于画面的设计及绘制,绘画的材料制作则交由专业人员来研究和生产。发展演变至今,导致人们对于绘画材料方面知识的匮乏,而绘画材料的选取与运用又对画面的呈现效果和油画的保存具有重要的影响,故追溯技法源流,研究和学习传统油画材料及其运用对于油画创作具有重大的作用与意义。鲁本斯所开创的巴洛克时代处于油画材料与技法转变的重要时期,他熟练掌握家乡的尼德兰技法,同时在游学时习承威尼斯技法,并创造性地将两者完美结合,发展了新的弗拉芒绘画技法,实现了坦培拉油画混合技法向纯油画技法的过渡,是承前启后时期最伟大的画家之一。色层是古典油画中最重要的技法特征,鲁本斯将传统间接画法和多层直接画法相结合,绘画技法由此更加简洁生动。冷暖双色画底笔痕的保留使画面轻松活跃,一些高饱和的部分采用传统间接画法,人物部分多选用多层直接画法,创造出了“视觉灰”以及珍珠般透明的绘画效果。其画面构图饱满富有动感且色彩艳丽厚重,复兴了弗兰德斯画派,开创了巴洛克绘画风格,对后世具有深远影响,既是古典绘画技法的典范,也为后世的油画创作提供了技法参考。故笔者选择以鲁本斯为例,深入研究他所选用的材料及其选择的缘由与背景,学习他的绘画步骤及其技法。

关键词：鲁本斯材料技法间接画法直接画法

工笔人物画中材料与技法的审美探析 ——以《快乐假日》创作为例

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

工笔人物画中材料与技法的审美探析 —...

作者：刘娜西北师范大学

学位级别：硕士

当代工笔人物画发生着巨大的变化,越来越多的艺术创作者们转变思想观念,对工笔人物画进行不断地探索和创新。创作中关注材料,研究技法,拓宽材料与技法在画面中的灵活运用。画面中运用了新的纸张、新的材料和新的技法,给予了欣赏者新的... 详细信息

当代工笔人物画发生着巨大的变化,越来越多的艺术创作者们转变思想观念,对工笔人物画进行不断地探索和创新。创作中关注材料,研究技法,拓宽材料与技法在画面中的灵活运用。画面中运用了新的纸张、新的材料和新的技法,给予了欣赏者新的视觉感受和审美体验;材料与技法的灵活运用,为绘画者对人物个性特点的刻画给予了更为广泛的选择,使画面具备特殊的美感,丰富了画面的表现力;材料与技法在某种程度上决定了艺术的风格,也可以激发艺术创作者的创造性思维的形成。论文以材料与技法的关系问题为切入点,重点对工笔人物画中材料与技法的审美进行探析,并结合自己的创作,主要分析了以下几个方面的问题:一、论述了材料是绘画的重要载体以及材料与技法的关系;二、材料与技法的审美探析,结合一些画家的作品进行了分析,阐述了材料与技法的使用所呈现的画面效果,挖掘材料与技法的审美体现;三、结合自己的创作实践,对作品的创作构思、人物造型、材料与技法的具体运用以及所表现出的美感等方面进行理论思考。对以上问题的思考,也许能够对当下的工笔人物画创作实践提供某种可借鉴的价值。艺术创作来源于生活,创作中要合理选择材料与适当运用技法,才能更好的表达情感及意义。

关键词：工笔人物画创作材料技法审美

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

贺知章草书《孝经》技法研究及创作实践

贺知章草书《孝经》技法研究及创作实践

作者：王佳莉西南大学

学位级别：硕士

贺知章是初盛唐时期的著名诗人、书法家。在当世是与张旭齐名的草书家,其草书上承二王今草余韵,下启旭素狂草书风,对初盛唐时期的草书发展有着重要的过渡作用,但流传至今的只有小草书《孝经》墨迹,可谓弥足珍贵。本文是对贺知章的草书... 详细信息

贺知章是初盛唐时期的著名诗人、书法家。在当世是与张旭齐名的草书家,其草书上承二王今草余韵,下启旭素狂草书风,对初盛唐时期的草书发展有着重要的过渡作用,但流传至今的只有小草书《孝经》墨迹,可谓弥足珍贵。本文是对贺知章的草书《孝经》进行书法艺术方面的研究,主要内容分为四个章节:第一章,对贺知章的书风成因进行研究。从贺知章所处的社会背景、生平、交游及仕途经历、儒道思想的影响等方面深入分析论述贺知章草书书风形成的原因;第二章,整理了时人对他草书方面的评价,肯定了贺知章的草书地位,分析了贺知章对张旭草书的直接影响和对怀素草书的间接影响;第三章,以《孝经》为例,简要介绍了贺知章草书的书风特征,对贺知章草书面貌进行重点论述,在技法上深入分析了《孝经》在用笔、结字、用墨、章法四个方面的特点;第四章,对书法创作的启示进行论述,包括创作理念上的感悟、以《孝经》为母本的创作探索和对其他书帖的借鉴与融合。本文意图全面而深入地认识贺知章草书艺术,更重要的是从中获取一些对笔者草书创作有益的启示和借鉴,期望日后对自身草书创作的整体水平提升有所帮助。

关键词：贺知章草书《孝经》技法

工笔花鸟画创作中主题立意表达与技法传承——以我的创作《浅秋》为例

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

工笔花鸟画创作中主题立意表达与技法传承——以我的创作《浅秋》...

作者：吴至新山东艺术学院

学位级别：硕士

工笔花鸟画技法作为中国传统绘画的分支,在历史的长河中,历经几千年的发展与演变,并随着当今社会的快速发展,人们的审美意趣也在潜移默化中发生着转变,从传统的勾勒赋色的绘画语言发展到现在多种表现形式,这使得中国花鸟画在不同历史环... 详细信息

工笔花鸟画技法作为中国传统绘画的分支,在历史的长河中,历经几千年的发展与演变,并随着当今社会的快速发展,人们的审美意趣也在潜移默化中发生着转变,从传统的勾勒赋色的绘画语言发展到现在多种表现形式,这使得中国花鸟画在不同历史环境下具有着不同的时代风貌,并形成独特的艺术语言特征。古往今来,许多绘画理论家都强调“立意”的重要性,立意为先,“立意”是挖掘作品内部创作主题思想与画面情感表达之间联系的思维活动。一切的绘画题材内容和表现手法都应以情感表达为中心而展开。中国画重视立意,立意对艺术格调起决定作用。画面中的立意是通过对生活感触的情感生发,生活是艺术创作的源泉,是灵感的来源,创作者在生活及周边自然事物获得真切感受与切实体会,引发心灵触动和情感上的升华,画面中的情感会更加真实深情,也更具有感染力。工笔花鸟画是创作者在对客观物象描绘的基础上经过内心理性思考所反映出来的意象表达。

关键词：工笔花鸟画立意情感技法创作实践

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

异兽形象在中国传统绘画中的技法研究与运用

异兽形象在中国传统绘画中的技法研究与运用

作者：陈沙沙贵州师范大学

学位级别：硕士

早在原始社会就已经衍生出异兽形象,之后在历史的长河中不断孕育出新的变化,随着社会文明的进步,异兽形象的衍变和发展渐缓,关于异兽题材的中国传统绘画也受到影响。如今,随着中国传统文化的复苏再一次引起了人们的广泛关注,无论是在理... 详细信息

早在原始社会就已经衍生出异兽形象,之后在历史的长河中不断孕育出新的变化,随着社会文明的进步,异兽形象的衍变和发展渐缓,关于异兽题材的中国传统绘画也受到影响。如今,随着中国传统文化的复苏再一次引起了人们的广泛关注,无论是在理论研究还是艺术实践方面都取得了较大的成果。以异兽形象在中国传统绘画中的技法为切入点,以及其在笔者绘画创作中的运用为中心进行研究,采用案例分析法,文献研究法、比较分析法等方式对历代以来有关异兽形象的绘画作品进行探究,分析异兽形象在画面中的造型、色彩、构图等技法特点,并在研究论证的基础上进行艺术创作。艺术源于生活,是社会生活的反映,异兽形象正是人们期望美好生活的产物,是中华民族的古老智慧,有着独特的艺术魅力,可以说是充满了浪漫主义的色彩。历代画家绘制的有关异兽题材的艺术作品,不仅具有历史价值,更是一种文化信仰的传承。综上所述,在科学文明的今天,异兽可能是古人遐想的产物,但异兽形象却是中国传统文化的一种传承,是中国传统绘画不可或缺的题材,我们需要以承继者的身份去分析和解读异兽形象在中国传统绘画中的审美特征,挖掘其丰富的艺术意蕴,并融入到当代的艺术创作之中,赋予其新的价值。

关键词：异兽绘画技法运用