检索结果-南通市图书馆

虚实相生传承创新——对戏曲表演艺术的若干认识

在线全文

同方期刊数据库

学校读者我要写书评

暂无评论

剧影月报 2024年第4期 22-24页

作者：陈琴昆山市文化馆

对中国戏曲表演艺术而言,其传承与创新是发扬中华传统文化的必然途径。通过传承,我们能确保中国戏曲艺术的稳定性与流传,进而弘扬其独特的表演艺术、传统演出内容及风格。而创新,则是中国戏曲适应时代变迁的必由之路。在创新过程中,我... 详细信息

对中国戏曲表演艺术而言,其传承与创新是发扬中华传统文化的必然途径。通过传承,我们能确保中国戏曲艺术的稳定性与流传,进而弘扬其独特的表演艺术、传统演出内容及风格。而创新,则是中国戏曲适应时代变迁的必由之路。在创新过程中,我们必须尊重传统的历史文化知识,基于历史对表演内容进行适度的创新,探索新的表演方法,以吸引更广泛的观众,特别是年轻观众,从而使中国戏曲表演艺术的受众群体更加年轻化。这一传承与创新的过程,不仅为戏曲表演艺术注入现代社会的活力,同时也展现了其深厚的历史文化底蕴。

关键词：戏曲表演艺术中国戏曲艺术表演方法历史文化知识表演内容传承创新受众群体传承与创新

戏曲表演艺术一脉相传的具体载体——论昆曲折子戏的历史意义

同方期刊数据库博看期刊评论

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

戏曲艺术 2019年第2期40卷 20-25页

作者：孙玫中央大学中文系

清乾嘉以降,折子戏在昆曲演出史上扮演了重要的角色。由于折子戏的情节为观众所熟知,观众看折子戏,基本上不是从未知的故事情节,而是从艺人对已知故事和人物的阐释中获得审美享受。另一方面,就艺人而论,他们演折子戏也并非是一味重复前... 详细信息

清乾嘉以降,折子戏在昆曲演出史上扮演了重要的角色。由于折子戏的情节为观众所熟知,观众看折子戏,基本上不是从未知的故事情节,而是从艺人对已知故事和人物的阐释中获得审美享受。另一方面,就艺人而论,他们演折子戏也并非是一味重复前人的演剧成品,毫无变化。艺人们总是会不断对折子戏作各种各样的润色或加工,常演常新。这种润色或加工通常是在不改变原作大框架下进行的局部性微调,然而,经年累月之后,世代传承下来的昆曲折子戏就会成为与原文学剧本面貌差别很大的演出版本,形成一种不同于原作的新的演出形态。尤其值得注意的是,昆曲盛演折子戏的时代,正是众多地方剧种成长发展的历史时期,许多地方戏都曾通过吸收昆曲折子戏中表演艺术的养分而茁壮了自己,众多的戏曲艺人也正是透过昆曲的折子戏,具体接触、把握、承袭了戏曲的表演艺术传统,从而使得戏曲的表演艺术薪火延续,一脉相传。

关键词：戏曲昆曲折子戏戏曲表演艺术

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

戏曲表演艺术的心灵外化——“剖象”(上)

戏曲艺术 1993年第1期14卷 21-25页

作者：陈幼韩

“剖象”,是戏曲表演在抒情写意艺术上重要的美学特征之一。剖象化的艺术规律把“程式化”和“行当化”推向了表现人物精神世界的更深层的意象境界。一“剖象”的美学特质“剖象”,就是在表演上,调动泛美(唱、

关键词：戏曲表演艺术美学特征艺术规律人物精神舞蹈身段美学特质文昭关大锣规定情境文武场

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

戏曲表演艺术的虚实感

当代戏剧 2001年第5期 41-42页

作者：张太平

清时,北京广和剧场有幅楹联.上联:戏剧本属虚,虚内存实,实非为实,虚为非虚,虚虚实实,方寸地生杀予夺,荣辱贵贱,做来千秋事业,莫道当局是假;下联:唱弹原为乐,乐中藏忧,忧民之忧,乐民之乐,乐乐忧忧,顷刻间悲欢离合,喜怒哀惧,现出万代人情... 详细信息

清时,北京广和剧场有幅楹联.上联:戏剧本属虚,虚内存实,实非为实,虚为非虚,虚虚实实,方寸地生杀予夺,荣辱贵贱,做来千秋事业,莫道当局是假;下联:唱弹原为乐,乐中藏忧,忧民之忧,乐民之乐,乐乐忧忧,顷刻间悲欢离合,喜怒哀惧,现出万代人情,须从戏里传真.这幅对联用排比的手法,写出了戏曲的丰富内容,复杂的故事情节和精彩的表演技巧,有浓郁的舞台特色.我在此文,不谈戏曲的丰富内容、复杂的故事情节,只从精彩的舞台表演技巧上,谈谈戏曲给观众的虚实感觉.

关键词：戏曲表演艺术身段观众舞台表演艺术表演程式演员表演技巧甩发

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

戏曲表演艺术的心灵外化——“剖象”(下)

戏曲艺术 1993年第2期14卷 32-35页

作者：陈幼韩

二“剖象”的实践意义人物心灵的剖象化,以它特有的内外自由,在戏曲表演实践里形成了刻画人物和抒情写意上的异彩纷呈。它的实践意义是: (一)一针见血,画龙点睛话剧的内心独自往往只是表达规定情境中人物当时的内心活动,戏曲的剖象却远... 详细信息

二“剖象”的实践意义人物心灵的剖象化,以它特有的内外自由,在戏曲表演实践里形成了刻画人物和抒情写意上的异彩纷呈。它的实践意义是: (一)一针见血,画龙点睛话剧的内心独自往往只是表达规定情境中人物当时的内心活动,戏曲的剖象却远为深广。

关键词：戏曲表演艺术规定情境刻画人物内心活动戏曲舞台文昭关云迷雾罩荒山泪战樊城《空城计》

从如何表现和表现得如何看中国戏曲表演艺术的审美特质

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

文艺研究 2015年第3期 112-121页

作者：邹元江武汉大学哲学学院

"如何表现"是指表现的方式是什么,这里涉及戏曲艺术不同于话剧的叙述方式和建立在这种叙述方式上的特殊的表现方式问题。这种特殊的表现方式所呈现的不是戏曲的"是(什么)",而是"怎是"。"表现得如何"是指表现的审美效果怎样,这里涉及戏... 详细信息

"如何表现"是指表现的方式是什么,这里涉及戏曲艺术不同于话剧的叙述方式和建立在这种叙述方式上的特殊的表现方式问题。这种特殊的表现方式所呈现的不是戏曲的"是(什么)",而是"怎是"。"表现得如何"是指表现的审美效果怎样,这里涉及戏曲艺术的"传家的衣钵",即狄德罗所说的"理想的范本"如何实现的问题。戏曲艺术家在"理想的范本"的引领下,凭借极工的"传家的衣钵",把如何表现和表现得如何作为真正显现戏曲表演艺术的最本真的审美场域,这构成中国戏曲表演艺术的审美精髓。

关键词：戏曲表演艺术审美特质中国叙述方式戏曲艺术审美效果狄德罗艺术家

以“身”载“道”——从身体语言看道家美学思想在戏曲表演艺术中的体现

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

戏曲艺术 2015年第2期36卷 107-114页

作者：肖英杨斯奕上海戏剧学院表演系

身体语言由人的表情、动作、姿势组成,包括静态的造型和动态动作。身体语言是中国戏曲表演艺术最重要的组成部分,它包含了国人对以人的身体语汇为媒介的艺术表达体例的独特理解,具有鲜明的民族性。中国戏曲表演艺术是国人审美心理的对应... 详细信息

身体语言由人的表情、动作、姿势组成,包括静态的造型和动态动作。身体语言是中国戏曲表演艺术最重要的组成部分,它包含了国人对以人的身体语汇为媒介的艺术表达体例的独特理解,具有鲜明的民族性。中国戏曲表演艺术是国人审美心理的对应物,凝聚、积淀了中华民族对美的独到理解和表达,它的美学精神渊源于代表中国艺术精神的道家思想。

关键词：戏曲表演艺术身体语言美学精神道家美学

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

建国以来戏曲表演艺术的继承与革新(上)

戏曲艺术 1992年第3期13卷 24-31页

作者：朱文相

一、概述戏曲表演艺术同,是戏曲演员创造角色形象的艺术。它是构成戏曲演出的基本因素。戏曲演员同编剧、导演、音乐和舞台美术工作者等密切合作,按照剧本提供的规定情境和人物的性格、心理,运用唱、念、做、打等表现手段创造角色形象,... 详细信息

一、概述戏曲表演艺术同,是戏曲演员创造角色形象的艺术。它是构成戏曲演出的基本因素。戏曲演员同编剧、导演、音乐和舞台美术工作者等密切合作,按照剧本提供的规定情境和人物的性格、心理,运用唱、念、做、打等表现手段创造角色形象,体现剧本的内容和主题。因此,也可以说,戏曲舞台艺术是以表演为中心的艺术。戏曲表演艺术的基本特征之一,是它的综合性。戏曲表演的艺术形式是以歌舞演故事。

关键词：戏曲表演艺术继承与革新戏曲舞台规定情境角色形象裘盛戎戏曲演员袁世海姜妙香叶盛兰

时代召唤表演艺术家——试论近年来上海戏曲表演艺术的发展

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

上海戏剧 1991年第5期 21-26页

作者：何慢

上海戏曲舞台的表演艺术,在近十多年来取得的成绩,令目瞩目。演员中,一代新人的成长,呈“江山代有才人出,各领风骚数十年”的新趋势。他(她)们继承了老一辈表演艺术家千姿百态的风格流派,向新的风格流派发展。中年演员承前启后,在舞台... 详细信息

上海戏曲舞台的表演艺术,在近十多年来取得的成绩,令目瞩目。演员中,一代新人的成长,呈“江山代有才人出,各领风骚数十年”的新趋势。他(她)们继承了老一辈表演艺术家千姿百态的风格流派,向新的风格流派发展。中年演员承前启后,在舞台上砥柱中流,和一代新人并肩前进。老一辈表演艺术家,集生平之表演艺术经验,以示范表演,并以表演实践之学术研讨,课堂教学,著书立说以建立中国戏剧表演体系等多种形式,对中青年演员实行传、帮、带,使上海戏剧舞台出现了“三代同台”,“四代同台”的景象,蔚为奇观。在前进中,上海设立了。

关键词：戏曲表演艺术戏曲舞台四功《曹操与杨修》中国戏剧艺术形象纱帽翅傅全香盖叫天周信芳