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“墨气”、“墨韵”——山水画“墨”之独立审美的阐释

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美术 2022年第8期656卷 6-14,20页

作者：孟繁玮中国艺术研究院美术研究所

明清时期的“墨气”、“墨韵”,虽然出现和使用的时间较晚,但都与传统画论中的“气韵说”具有千丝万缕的联系。“墨气”、“墨韵”从经典“气韵说”的理论框架中裂变而出,逐渐发展演变为围绕山水画“墨”形成的独立审美范畴。为今天重... 详细信息

明清时期的“墨气”、“墨韵”,虽然出现和使用的时间较晚,但都与传统画论中的“气韵说”具有千丝万缕的联系。“墨气”、“墨韵”从经典“气韵说”的理论框架中裂变而出,逐渐发展演变为围绕山水画“墨”形成的独立审美范畴。为今天重新认知“墨”在中国画中的独特价值提供了重要启示。

关键词：气韵墨气墨韵山水画

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山水画的二重空间

山水画的二重空间

作者：吴楠中央美术学院

学位级别：硕士

“三五棵树伫立在石块或土坡之上,前面流过一条小河,河边一些碎石。树林后面隐约可见一栈道,栈道蜿蜒向山中,穿过一团云霭后,通过山门进入一座古寺,而古寺后面,又是一望无垠的远山……”这是对一件山水画景观的描述。当然,这么描述,可... 详细信息

“三五棵树伫立在石块或土坡之上,前面流过一条小河,河边一些碎石。树林后面隐约可见一栈道,栈道蜿蜒向山中,穿过一团云霭后,通过山门进入一座古寺,而古寺后面,又是一望无垠的远山……”这是对一件山水画景观的描述。当然,这么描述,可以在每个人心中建立起不同的风景。但这不是山水的全部——或者说这远远不是山水要传达的。中国山水画往往通过笔和墨来描绘自然万物——虽然自然界根本就不存在什么笔墨。恰恰因为自然界不存在,才使得笔和墨获得了充分的自由,而本文试图挖掘的是,在这充分的自由背后,山水画还扮演着什么角色。通常,在一件山水画的命题中,常常以人物或人物的活动,例如：登临、独坐、盘车、移居、策杖等等;时间或季节,例如：晓、晚、朝、暮、雪、雨、冬、春等等;地理方位,例如：西、东等等一系列元素来命名。而在此命题类别中,又分为两类关于人的指涉,类是直接描述人或人的活动,如范宽《溪山行旅图》、马远《晓雪山行图》、《踏歌图》、李迪《风雨牧归图》、周臣《雪村访友图》等等。另一类是虽然没有直接反应人的活动,但通过对景物的描述来暗指或比喻人的情感,如沈周《落花诗意图》、王绂《湖山书屋图》、文徵明《浒溪草堂图》、《古木寒泉图》、郭熙《早春图》等等。在不观看画作的情况下,通过题目,可以想见画面传达的内涵总是离不开人的存在,而一个“图”字,又将画和景的含义与之区分开来。尽管这只是一种命名方式,但如果从画面分析,就可以看到本来的自然山水景观是如何成为“图”画,而进入到自我的表达过程中去的。在这里,人和景的互动方式,又会产生各种超乎画外的隐喻情境,而这种人与景物的关联,无形中将山水绘画的空间系统由实体空间的重现拓展到画外空间的暗指当中,在画外空间这一层面上,会使观者卷入其中,观者作为完成或补充画外之音的一部分跨越时空,来成为山水画解读者。此时,山水画,便不再是一张绘有山川树石的宣纸。

关键词：山水山水画隐喻山水景观的重构自然场景被重构的山水绘画被观看的自然山水画内部空间人物和山水场景

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山水画设色形式美研究与应用

山水画设色形式美研究与应用

作者：陈本绥华东师范大学

学位级别：硕士

中国山水画的发展历史源远流长,不同时期的山水画家、理论家都对山水画的发展都注入新的实践认知和理论认知。山水画从萌芽阶段到独立成科再到繁荣进而一直延续至今,就画面中所表现出来的设色形式美在不同时期呈现出不同特征。在艺术多... 详细信息

中国山水画的发展历史源远流长,不同时期的山水画家、理论家都对山水画的发展都注入新的实践认知和理论认知。山水画从萌芽阶段到独立成科再到繁荣进而一直延续至今,就画面中所表现出来的设色形式美在不同时期呈现出不同特征。在艺术多元化的今天也不例外,特别是中西方文化交融之后,在山水画设色表现上以及相关的理论著作都有了进一步的发展与革新。山水画家在山水创作中加强了设色在画面中的比重,一些画家从本民族和传统艺术中继承与创新,另外一些画家将西方绘画作品中的用色与中国绘画的设色相结合,使得作品呈现出不同以往的一种风貌。本文主要以山水画设色形式美为研究重点,在传统山水画设色相关的基础上突破与创新、探索与梳理山水画设色在形式美方面的表现与其独特的审美价值取向。首先对传统山水画设色相关的理论做出梳理,探析在不同的历史时期传统山水画在设色方面的发展及审美观念的转变。其次山水画设色形式美的多元化是本文的探讨重点,尤其近现代受西学东渐思潮的影响,山水画在设色方面有了很大的演变,本文对具有山水画设色形式美相关典型作品进行分析。通过题材性质、社会审美形态的转变、画家从写生到创作中主观意识的表现以及西方现代艺术和民间艺术的影响等因素,欲探析山水画设色形式美的表现规律,整理出当代山水画设色形式美的创新点。通过分析一些具有代表性的作品,更深层次的探索当代山水画设色的发展方向。最后笔者结合自己近两年来的一些创作作品,将理论认识与实践相结合,完成一篇笔者在山水画设色形式美方面相关的实践性论文。

关键词：山水画设色形式美

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中国山水画的衬景确立和审美作用

南京艺术学院学报（美术与设计） 2021年第6期 166-170页

作者：周秀澳门城市大学艺术教育研究中心中国澳门

衬景是伴随着中国山水画诞生而发展起来的,它是一种衬托自然山水的人文景观。在山水画中,衬景对于画面构图和意境营造,揭示人文情怀,都发挥着重要的审美作用。在东晋时期,顾恺之《论画》中曾说:“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器... 详细信息

衬景是伴随着中国山水画诞生而发展起来的,它是一种衬托自然山水的人文景观。在山水画中,衬景对于画面构图和意境营造,揭示人文情怀,都发挥着重要的审美作用。在东晋时期,顾恺之《论画》中曾说:“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,不待迁想妙得”,这已将“台榭”这类人文景观作为衬景题材列在画科分类当中。本文主要着眼于宋代画史画论著作中对于“衬景”的论述,考察衬景在山水画中多种多样的形态和美感作用而展开的理论探讨,并指出山水画中衬景的审美确立及其意义。

关键词：衬景山水画人文景观审美作用

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山水画于魏晋时发生之根源论

山水画于魏晋时发生之根源论

作者：丛春秀东北师范大学

学位级别：硕士

目前,随着中国国际地位和国际影响力的提高,中国传统文化日趋为世界所瞩目,现代中国人自当对我国的传统文化更好地传承和发扬。中国山水画是传统文化艺术领域中深具中国思想特色的一枚硕果,而中国绘画产生之初并无山水画一科,所以探究... 详细信息

目前,随着中国国际地位和国际影响力的提高,中国传统文化日趋为世界所瞩目,现代中国人自当对我国的传统文化更好地传承和发扬。中国山水画是传统文化艺术领域中深具中国思想特色的一枚硕果,而中国绘画产生之初并无山水画一科,所以探究山水画何以会在人物画当红时期萌生,并能后来居上地发展成为中国画中巨擘之根源,成了笔者学习中国山水画以来的探询目标。因为只有深刻地了解山水画发生的渊源,才能更深入地体会山水画的特质和其中蕴含的思想性格。正所谓知其然并知其所以然。带着这一问题,笔者在绘画实践过程中与导师多番探讨,查阅大量书籍文献,对山水画的发生渊源做了深入细致地考查和发掘,进而得出结论。在此将对山水画发生的思想根源和社会因素做出详尽细致地分析和论述。论文主要所阐述的是：魏晋时期山水画得以萌生的渊源。因为文中的观点要论说山水画是如何在承接了庄子“天人合一”观的魏晋玄学思想下萌生的,所以文中首先对庄学艺术精神及庄学产生前的人与自然的关系做了详尽分析,进而客观论述魏晋玄学的产生及玄学对庄学的承接,分析玄学特定的思想性质和魏晋士人的心态特征是山水画得以萌生的土壤和社会环境,魏晋士人对自然山水寄予的特殊情怀,以及继承了“天人合一”思想的魏晋玄学思想下士人对实现其人生和社会理想的追求。进而推出山水诗和山水画自然而然中成了实现士人理想的途径之一,于不经意间促成了山水诗的兴盛和山水画的萌芽。

关键词：艺术精神庄学天人合一魏晋玄学山水诗山水画

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汉代地理图像与中国山水画之诞生

首都师范大学学报（社会科学版） 2017年第6期 12-19页

作者：刘成纪北京师范大学哲学学院

魏晋以降,中国山水艺术开启了一个逐步"向内转"的通道,经中唐至宋元,最终蜕变为纯然心灵的映像形式。但是,就中国山水画的起源看,它仍奠基于对国家地理山川的实景描绘。认知而不是审美,写实而不是写意,构成了这门艺术得以生成的始点。... 详细信息

魏晋以降,中国山水艺术开启了一个逐步"向内转"的通道,经中唐至宋元,最终蜕变为纯然心灵的映像形式。但是,就中国山水画的起源看,它仍奠基于对国家地理山川的实景描绘。认知而不是审美,写实而不是写意,构成了这门艺术得以生成的始点。有汉一代,是中国上古地理图像绘制的成熟期,也是实景图绘向山水艺术的转进期。这一时代的地理图像,以宏阔的天下视野,将国家地理、山川风物一网打尽,为后世的山水画创作确立了基本范式和格局;其经验与想象交并的方式,则为山川实景向审美表达的生成提供了原初背景。据此,考察汉代地图与中国山水画的源流关系,其价值有三:一是确证写实之于中国山水画的本源地位,借此可以将山水画纳入到一个纵贯国史的图像史序列;二是确认汉代上承先秦地图史、下启魏晋山水史的独特位置,将其视为从地理认知向山水审美递变的转折点;三是将山水艺术视为一种广义的地理美学,借此对宋元以来山水画日益虚灵化的取向做出校正。

关键词：汉代地理图像汉代地图山水画地理美学

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张仃焦墨山水画艺术画册

近代语境中的“山水”与“风景”——以《国画月刊》“中西山水画思想专号”为中心

丛书名：中国现代山水画名家技法精解

2003年

作者：张仃绘

本书是张仃的焦墨山水画作品集。介绍了作者的多部焦墨山水画作品。是近年来的佳品之一。

ISBN: (纸本)780069495X

本书是张仃的焦墨山水画作品集。介绍了作者的多部焦墨山水画作品。是近年来的佳品之一。

关键词：水墨画学科:山水画学科:技法美术山水画技法

来源：汇雅图书（南通市图书馆... 评论

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汇雅图书（南通市图书馆）

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文艺研究 2006年第1期 107-120页

作者：李伟铭广州美术学院国画系

1935年,《国画月刊》分正、续两期刊出的“中西山水画思想专号”,是抗战以前我国民间学术团体组织的一次重要的学术活动。用其编者的话来说,这次活动至少有两种意义:一、介绍西洋绘画知识,扩大眼光,使得认清自己,认清他人,洞悉利弊之所... 详细信息

1935年,《国画月刊》分正、续两期刊出的“中西山水画思想专号”,是抗战以前我国民间学术团体组织的一次重要的学术活动。用其编者的话来说,这次活动至少有两种意义:一、介绍西洋绘画知识,扩大眼光,使得认清自己,认清他人,洞悉利弊之所在,而知所取舍;二、比较中西艺术之质量,究其盛衰之所当然,而知所警励,努力以谋取我国艺术之复兴。毫无疑问,这次活动意味着中国画艺术经历了清末民初以来面对西学的挑战、冲击以及自身盲目的回应以后,在中西画种和各种不同的文化立场之间展开真正富有成效的对话的必要性和迫切感。“专号”虽然提示以山水画为讨论的焦点,但介入讨论的各种文本实际上广泛涉及中、西不同的文化传统及广义上的绘画的发展条件和价值标准。本文力图通过对介入讨论的各种文本的释读,揭示这些学者、艺术家奉持的价值标准的异同点,以期对这场讨论的学术状态有所认识。在20世纪初叶以来持续不断的类似的问题的讨论中,认同危机总是一个耐人寻味的问题,本文也试图予以关注。

关键词：国画月刊国画西洋画山水画风景画

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孙克纲的山水画

美术 1996年第6期 25-28,48-50页

作者：孙其峰

我和孙克纲是50年代便开始交往的老朋友,我们曾经多次在一起搞创作,并且经常交换一些创作上有关问题的意见,关于他的山水画尤多谈及。现在根据我的理解和记忆,试谈一下他的山水画,就正于读者。一、从师于刘子久先生打下多样而坚固的笔... 详细信息

我和孙克纲是50年代便开始交往的老朋友,我们曾经多次在一起搞创作,并且经常交换一些创作上有关问题的意见,关于他的山水画尤多谈及。现在根据我的理解和记忆,试谈一下他的山水画,就正于读者。一、从师于刘子久先生打下多样而坚固的笔墨基础对一个艺术家的成长来说,早年的孙克纲并没有得到什么优越的家庭条件和有利于学习绘画的社会环境。迫于生计,他小学毕业后就当了学徒,在19岁那年迫随天津名画家刘子久学习山水画,他的艺术生涯便从此开始了。他的这位老师刘子久,名光城,是原“湖社”画会的主力,为名画家金拱北(北楼)

关键词：山水画墨法基本功深入生活画家 “破” 表现技法社会环境风格特点代表作品