检索结果-南通市图书馆

新美术 2006年第2期27卷 12-14页

作者：孔仲起

一、对“境”的广义理解

关键词：山水画中国画艺术形式审美特征人文内涵

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山水画艺术精神的当代意义

装饰 2006年第9期 112-113页

作者：王贵胜北京师范大学艺术与传媒学院

山水画艺术精神中包含的对大自然的崇敬、爱戴、欣赏、感激之情,万物一体的平等意识,生而不有的崇高精神以及生态伦理意识和环境伦理观念等,都能使我们重新审视和反省人与自然、主体与客体、思维与存在的关系,从而调整和规范自己的行为... 详细信息

山水画艺术精神中包含的对大自然的崇敬、爱戴、欣赏、感激之情,万物一体的平等意识,生而不有的崇高精神以及生态伦理意识和环境伦理观念等,都能使我们重新审视和反省人与自然、主体与客体、思维与存在的关系,从而调整和规范自己的行为,为人们合理地运用现代科学技术去修复自然、保护自然提供精神指向和价值标准。

关键词：山水画科技异化现代自然观后天人合一

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山水画的虚白美

大舞台 2012年第8期 90-91页

作者：李富贵渭南师范学院美术学院

艺术的目的在于自由、超越、解放。由于受儒道自然天道和佛教禅宗空无思想的影响,山水画以白入画,更体现了艺术的这一特征。山水画中的虚白,联想创造、迁想妙得、虚室生白、妙在无处、气韵生动,而且得意忘象,无以体道,追求有之外的形上... 详细信息

艺术的目的在于自由、超越、解放。由于受儒道自然天道和佛教禅宗空无思想的影响,山水画以白入画,更体现了艺术的这一特征。山水画中的虚白,联想创造、迁想妙得、虚室生白、妙在无处、气韵生动,而且得意忘象,无以体道,追求有之外的形上至上的天道至美。虚白,成为山水画极具艺术韵味的审美形式。

关键词：山水画虚白美

20世纪40年代之于李可染的山水画革新(上)

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文艺研究 2011年第9期 120-132页

作者：陈卫和中央美术学院人文学院

1954年李可染踏上革新山水画的写生之途,这是他一生艺术道路的转折点。如果从十三岁拜师学画算起,"1954年"恰好将他长达七十年的艺术生涯分为"前三十五年"和"后三十五年"。这个重要的转折点是如何来临的?又有着怎样的内涵?本文尝试探究4... 详细信息

1954年李可染踏上革新山水画的写生之途,这是他一生艺术道路的转折点。如果从十三岁拜师学画算起,"1954年"恰好将他长达七十年的艺术生涯分为"前三十五年"和"后三十五年"。这个重要的转折点是如何来临的?又有着怎样的内涵?本文尝试探究40年代大、小学术环境,对李可染"后三十五年"山水革新之路所可能产生的影响。"为祖国河山立传",是李可染"后三十五年"山水创作的主题。将山水画与国家民族意识相互关联,不能忽视40年代傅抱石的影响;而使山水走出"淡远幽静"的旧意境,实现雅俗对转,"启导和开发美的新观念",则深受齐白石的启发。

关键词：李可染山水画画家绘画作品

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山水画写生的三个层面

美术观察 2018年第6期 98-99页

作者：李月林西南大学美术学院中国工笔画学会重庆市工笔画学会

山水画的写生，是一个循序渐进的实践过程，有实验的成份，有创作的心绪。当我们置身于自然山水之中，或春意盎然，或秋气嶙峋，或草木萋萋，或溪水潺潺，山势连绵起伏，云烟弥漫其间，登高望远．一重山一重景，种种景色令人心境舒展，... 详细信息

山水画的写生，是一个循序渐进的实践过程，有实验的成份，有创作的心绪。当我们置身于自然山水之中，或春意盎然，或秋气嶙峋，或草木萋萋，或溪水潺潺，山势连绵起伏，云烟弥漫其间，登高望远．一重山一重景，种种景色令人心境舒展，心旷神怡，激发着无穷的想象力和创造力。

关键词：山水画写生实践过程循序渐进自然山水创造力想象力

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山水画的笔墨语言

艺术评论 2017年第7期 149-152页

作者：李艳婷山西晋中学院美术学院

笔墨是中国画的根骨，是中国画艺术的语言。物象外在的轮廓、内在的精神气质、画家的思想感情都流转具现于笔墨间。在漫长的历史进程中，中国画家在艺术实践中积累和创造力了丰富的技法和经验，形成了独特的中国画笔墨表现技法与风格。... 详细信息

笔墨是中国画的根骨，是中国画艺术的语言。物象外在的轮廓、内在的精神气质、画家的思想感情都流转具现于笔墨间。在漫长的历史进程中，中国画家在艺术实践中积累和创造力了丰富的技法和经验，形成了独特的中国画笔墨表现技法与风格。中国山水画作为历来最能体现中国画精髓的代表，不仅在传统文化上继承与发展，更是在用笔、用墨方面表现突出。

关键词：笔墨语言山水画中国画艺术中国画家表现技法继承与发展精神气质思想感情

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沈周《庐墓图》与茔域山水画

文艺研究 2018年第11期 144-152页

作者：秦晓磊中央美术学院人文学院

茔域山水画是为学界所忽视的一种绘画类型,沈周《庐墓图》是其中具有代表性的作品。通过梳理墓地入画的传统,并结合相关文献记述,可知茔域山水画至晚出现于元代初期,自元末至沈周生活的明代中期颇为流行。尽管存世画作有限,但从《庐墓... 详细信息

茔域山水画是为学界所忽视的一种绘画类型,沈周《庐墓图》是其中具有代表性的作品。通过梳理墓地入画的传统,并结合相关文献记述,可知茔域山水画至晚出现于元代初期,自元末至沈周生活的明代中期颇为流行。尽管存世画作有限,但从《庐墓图》画面本身出发,结合画家沈周本人的诗文集及其他明人文集中的记述,可以分析以《庐墓图》为代表的茔域山水画的制作与使用脉络及其流行背后的文化观念。因茔域山水画的受众以宦游在外的官员居多,故将制作与使用茔域山水画的行为置入明代文官省墓制度与"忠孝一体"的政治文化语境下进行观察。茔域山水画的流行与官员孝思文化息息相关,图绘成后的观看与题跋,既是文官群体间获得情感和思想之认同的方式,具有突显"忠孝相资"的意义,亦暗含了对图绘父母墓这一孝行之回报的期许。

关键词：山水画明代中期

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山水画写生的几点思考

美术观察 2019年第9期 132-133页

作者：姜宝昌哈尔滨师范大学美术学院

山水画发展到今天,写生已经成为与创作如影随形的重要艺术活动,并且写生在传统中国画的范畴与当代现实语境之间似乎已经有了很多“语意”和“表达方式”上的转换,这种转换又随着每位画家不同的艺术观念而产生了各种调和的烙印,但是不管... 详细信息

山水画发展到今天,写生已经成为与创作如影随形的重要艺术活动,并且写生在传统中国画的范畴与当代现实语境之间似乎已经有了很多“语意”和“表达方式”上的转换,这种转换又随着每位画家不同的艺术观念而产生了各种调和的烙印,但是不管怎样转换,创作的规律和目的都是一致的,就是融合传统笔墨和艺术精神,处理好写生主体、客体之间的关系,将心中的真实情感、文化品行、艺术素养等在描绘自然山川时达到“合化”。

关键词：山水画写生传统中国画艺术活动现实语境艺术观念艺术精神传统笔墨

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山水画教学与创作中的多元性研究

南京艺术学院学报（美术与设计） 2011年第5期 134-136,177页

作者：方向军苏州工艺美术职业技术学院江苏苏州215008

在山水画的教学中,示范性教学是重要途径之一,只有正确运用示范性教学,使学生懂古人之理法、自然之理法、创新之理法,才能开拓学生的多元创造性。

关键词：山水画示范性教学多元文化创造性

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山水画写生对现代山水画发展的现实意义

文艺评论 2007年第2期 81-83页

作者：王江鹏西安石油大学人文学院设计系

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节。写生就是画家到生活中去积累素材，采撷山川万物的灵气和生机，画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境，锤炼自己的表现语言，还可以拓展自己的知识面，培养新的艺术感受力。现... 详细信息

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节。写生就是画家到生活中去积累素材，采撷山川万物的灵气和生机，画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境，锤炼自己的表现语言，还可以拓展自己的知识面，培养新的艺术感受力。现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性，多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照。现世的关怀和鲜活的当代体验，使中国画家更加注重对自然，人生的真切体悟，因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段，它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义。

关键词：山水画写生传统文人画中国画家绘画语言艺术感受力 “文人画” 创作过程