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试探和声理论在钢琴教学中的应用

时代文学 2008年第8期 159-160页

作者：王尚斌河南漯河职业技术学院音乐系

　　引言　　钢琴演奏是一门以大量音乐基础理论为支架支撑起来的音乐表演艺术,撇开音乐基础理论来谈钢琴演奏或教学都将寸步难行.由此作者认为,开展和声理论在钢琴教学中的应用研究,可使学生在大量音响实践中更好地认识和声理论、巩同... 详细信息

　　引言　　钢琴演奏是一门以大量音乐基础理论为支架支撑起来的音乐表演艺术,撇开音乐基础理论来谈钢琴演奏或教学都将寸步难行.由此作者认为,开展和声理论在钢琴教学中的应用研究,可使学生在大量音响实践中更好地认识和声理论、巩同和声知识,又可提高学生分析和把握作品的能力以及提高其在演奏实践中把握、应用和声的能力.和声理论在钢琴教学中的应用研究主要涉及钢琴演奏中的和声分析及针对实用键盘技术的和声应用分析.……

关键词：钢琴教学钢琴演奏整体性和声理论和声织体二十世纪和声调性布局和声分析钢琴作品即兴伴奏即兴演奏

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如何教好高等音乐师范钢琴基础课

音乐探索 1992年第1期 61-64页

作者：南泉西南师范大学音乐系

钢琴基础课在高等音乐师范学校中占着很重要的地位,它既是学生的必修课,也是对学生毕业后为社会服务的基本要求。目前,我国一般中小学都配有钢琴、风琴、电子琴等键盘乐器,因而钢琴基础课对音乐师范的学生更具有实用性。

关键词：钢琴基础即兴伴奏视奏和声织体读谱车尔尼琶音演奏技能触键小奏鸣曲

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现代京剧《海港》的配器研究

现代京剧《海港》的配器研究

作者：汤晓毅中国戏曲学院

学位级别：硕士

京剧,在漫长的历史发展过程中特别是建国以后,它的唱腔、音乐配器以及乐队的编制随着听众欣赏水平的提高以及艺术的发展而产生了巨大的变化。现代京剧是指在文革时期,以戏剧作品为主并被树立为文艺榜样的一种艺术类型。《海港》这出现... 详细信息

京剧,在漫长的历史发展过程中特别是建国以后,它的唱腔、音乐配器以及乐队的编制随着听众欣赏水平的提高以及艺术的发展而产生了巨大的变化。现代京剧是指在文革时期,以戏剧作品为主并被树立为文艺榜样的一种艺术类型。《海港》这出现代京剧,体现的是工人阶级的与敌斗争,其中塑造了很多工人阶级英雄形象。本文以革命现代京剧《海港》的部分重点唱段以及幕间曲音乐为主要分析对象,从其中的和声、复调、乐器分配以及西洋管弦乐队与京剧乐队的结合使用等多个方面进行分析和总结,希望可以凭此对戏曲配器具有更加深入的了解,力求在以后的创作之路中凭借前辈们的经验对自己的作品有所启发。

关键词：配器技术应用和声织体复调配器色彩

山西左权民歌“开花调”体裁的钢琴即兴伴奏编创研究 ——以《桃花红杏花白》、《亲圪蛋下河洗衣裳》为例

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山西左权民歌“开花调”体裁的钢琴即兴伴奏编创研究 ...

作者：岳昕辰西安音乐学院

学位级别：硕士

钢琴即兴伴奏,是指运用钢琴这一乐器,为作品的旋律声部即刻配以和声,并将和声按照一定的律动加以呈现,最终与旋律声部融为一体的艺术活动。钢琴即兴伴奏具有“灵活性”和“制约性”的特征,是“应用钢琴”这一领域的表现手段之一。文章... 详细信息

钢琴即兴伴奏,是指运用钢琴这一乐器,为作品的旋律声部即刻配以和声,并将和声按照一定的律动加以呈现,最终与旋律声部融为一体的艺术活动。钢琴即兴伴奏具有“灵活性”和“制约性”的特征,是“应用钢琴”这一领域的表现手段之一。文章以山西左权民歌“开花调”体裁的两首作品《桃花会用杏花白》、《亲圪蛋下河洗衣裳》作为主要研究对象,以“钢琴即兴伴奏编创”作为研究手段,详细论述了在进行伴奏编创时所采取的具体方法。钢琴即兴伴奏的编创主要涉及“织体形态”与“和声编配”两个方面,其基本织体形态主要包括“柱式和弦织体”、“半分解和弦字体”、“分解和弦织体”三种,此外还有相应的变化形态,包括两种形态相结合、加入衬托声部等。关于和声编配,主要分为四个步骤,分别为判断调式、调号;观察和声内涵;和声进行作为辅助;加入离调和弦丰富色彩。此外,对于五声调式体系下的钢琴即兴伴奏编创,由于其调式与传统自然大小调存在差异性,因此五声调式的钢琴即兴伴奏会较多地强调包括对低音的设计、对偏音的处理以及对伴奏织体的重新选择等方面。山西左权民歌“开花调”体裁,是左权民歌“小调”体裁下的爱情民歌,其歌词大多为“开花比兴”,旋律起伏明显,对比鲜明。文章为两首“开花调”体裁的作品《桃花红杏花白》、《亲圪蛋下河洗衣裳》进行了实际的伴奏编创,并在编创时按照作品的段落进行划分,将每一段落运用的织体层次、和声选择以及作品在演绎时所需要注意的方面进行全面剖析。直到文章最后,通过对两首作品进行伴奏编创,最终概括出了为左权民歌“开花调”体裁的歌曲编创钢琴即兴伴奏时所需要采取的一般方法及规律。简而言之,即伴奏织体宜“清淡”不宜“浓重”,和声设计可多用“替换音”及“挂留和弦”等,尽量避免和声与旋律音出现“碰撞”,在伴奏弹奏时要尽量减少对歌者的干扰。

关键词：即兴编创钢琴伴奏和声织体山西左权民歌开花调

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论中国早期艺术歌曲中的钢琴伴奏艺术

论中国早期艺术歌曲中的钢琴伴奏艺术

作者：梁安琪华东师范大学

学位级别：硕士

我国艺术歌曲发展已有近百年历史,艺术歌曲集音乐和文学于一身,其艺术价值不言而喻。整体而言,我国艺术歌曲经历了如下几个时期：一,1920年-1949年(从引入与借鉴时期);二,1949年-1979年(从成熟到沉寂时期);三,1980至今(复苏后的繁荣时期... 详细信息

我国艺术歌曲发展已有近百年历史,艺术歌曲集音乐和文学于一身,其艺术价值不言而喻。整体而言,我国艺术歌曲经历了如下几个时期：一,1920年-1949年(从引入与借鉴时期);二,1949年-1979年(从成熟到沉寂时期);三,1980至今(复苏后的繁荣时期)。本文研究的时间范围是主要聚焦于20-40年代的早期艺术歌曲。研究内容为艺术歌曲中的钢琴伴奏运用情况。本文在第一章着重阐述早期艺术歌曲形成的历史背景、代表性作曲家和歌曲作品。从第二章至第六章为本文的主体研究部分。主要从钢琴伴奏的织体写作方式入手,从技术层面分为三大部分展开详尽的分析。具体为：和声性伴奏织体的艺术歌曲作品、复调性伴奏织体的艺术歌曲作品、主复调结合的伴奏织体作品和现代和声在艺术歌曲中的运用。本文希望通过这种分析,对我国艺术歌曲发展教学和研究提供一定的参考价值,进而能够为钢琴伴奏者更加准确的理解和诠释中国艺术歌曲提供帮助。本文的第六章站在哲学角度进一步对艺术歌曲的审美价值和意义做出评价与思考。

关键词：艺术歌曲钢琴伴奏和声织体复调织体

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广东音乐在海外

星海音乐学院学报 1992年第2期 7-8,6页

作者：黄锦培

广东音乐流传列今天,已成为世人所常熟悉的一个乐种.回忆二十年代中期,那时我未满十岁,在新加坡已有一些人玩奏广东音乐.当地一个中小学校有几个教员玩奏二胡等几件乐器的小合奏,我也跟着学了一点。我哥哥也在外面的音乐社带回来扬琴等... 详细信息

广东音乐流传列今天,已成为世人所常熟悉的一个乐种.回忆二十年代中期,那时我未满十岁,在新加坡已有一些人玩奏广东音乐.当地一个中小学校有几个教员玩奏二胡等几件乐器的小合奏,我也跟着学了一点。我哥哥也在外面的音乐社带回来扬琴等,我便学会奏《柳摇金》等曲.后来参加了一个“精武体育会”的音乐组。

关键词：乐种粤曲民族乐团二弦地方音乐中乐团尹自重精武音社和声织体

佳美兰素材在西方音乐创作中的认知与应用演变——以德彪西和麦克菲为例

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人民音乐 2016年第6期 80-84页

作者：潘原钏沙里晶深圳大学音乐系深圳古筝学会

自19世纪起,全球工业化发展带来了科技的进步,远途旅行变得更为便捷和迅速,东西方文化的交流也随之频繁。1855年巴黎世界工农业和艺术博览会为西方世界提供了近距离接触非西方文化的机会。

关键词：佳美兰德彪西音乐创作民族音乐艺术博览会传播范围全球工业化世界博览会和声织体音乐理论

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普契尼声乐室内乐作品研究

普契尼声乐室内乐作品研究

作者：白小仙燕山大学

学位级别：硕士

普契尼(1858-1924)是19世纪末至二十世纪初“真实主义”歌剧流派的代表人物之一。他一生共创作了 12部歌剧,无论从创作初期的《群妖围舞》还是到后期的《图兰朵》,每一部作品都堪称经典,在歌剧的舞台上经久不衰,为后世的歌剧创作留下了... 详细信息

普契尼(1858-1924)是19世纪末至二十世纪初“真实主义”歌剧流派的代表人物之一。他一生共创作了 12部歌剧,无论从创作初期的《群妖围舞》还是到后期的《图兰朵》,每一部作品都堪称经典,在歌剧的舞台上经久不衰,为后世的歌剧创作留下了不朽的艺术财富,是继威尔第之后歌剧舞台上最伟大的歌剧作曲家。鲜为人知的是,普契尼的成功不仅仅在歌剧创作方面,声乐室内乐创作也是他人生中的重要领域,而且有很大的建树。他所创作的声乐室内乐歌曲题材丰富、旋律优美、篇幅较短,但非常具有研究价值。演唱他的声乐室内乐作品,对演唱者在提升声乐技术和审美方面有很大的帮助,本文将普契尼声乐室内乐的14首作品作为研究对象,从其音乐及演唱角度进行系统的分析。本文共分为3章。第1章绪论,主要介绍课题背景及研究目的和意义、研究方法、国内外研究现状,通过对19世纪末浪漫主义及二十世纪真实主义的历史背景及普契尼的声乐室内乐作品研究,进一步了解普契尼声乐室内乐的价值。第2章主要概括普契尼的生平、创作和历史地位,以及普契尼声乐室内乐的创作及特点,以此更好的把握所研究的题材。第3章对所选取不同题材的14首声乐室内乐,分别从曲式结构及和声、旋律及节奏、歌词大意及歌曲情感内涵、演唱与情感及作品演唱技术要点,进行系统深入的研究。选题“普契尼声乐室内乐作品分析”是结合研究生期间扩大曲目范围、进一步认识和挖掘普契尼对声乐室内乐的贡献,在演唱中的体会和思考做一个阶段性的梳理和总结,通过研究希望达到演唱能力和音乐素养的提升。

关键词：普契尼声乐室内乐演唱技术要点情感分析和声织体

卢托斯瓦夫斯基的波兰民族音乐研究 ——以《我来自克拉科夫》为例

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卢托斯瓦夫斯基的波兰民族音乐研究 ——以《我来自克拉科夫》为例

作者：徐舒山东大学

学位级别：硕士

维托尔德·卢托斯瓦夫斯基(Witold Lutoslawski，1913-1994)，波兰20世纪杰出的作曲家，不但为20世纪复兴波兰音乐做出了巨大努力，同时在国际乐坛上也极具影响力。他对波兰民族民间音乐的继承和发展以及波兰音乐走向国际舞台做出了卓... 详细信息

维托尔德·卢托斯瓦夫斯基(Witold Lutoslawski，1913-1994)，波兰20世纪杰出的作曲家，不但为20世纪复兴波兰音乐做出了巨大努力，同时在国际乐坛上也极具影响力。他对波兰民族民间音乐的继承和发展以及波兰音乐走向国际舞台做出了卓越贡献。卢托斯瓦夫斯基凭借他那富有独特创作个性的音乐风格，让波兰民族音乐被世界人民所熟知，并对第二次世界大战以后诸多具有新音乐语汇风格流派的形成和多元发展产生了广泛的影响，他所创作的独特的卢氏音乐作品在二十世纪音乐世界中拥有不可替代的地位。　　卢托斯瓦夫斯基采用民间素材所创作的《十二首民间曲调》具有浓厚的民间音乐色彩，他将波兰的民间舞蹈与民间音乐相结合，并大胆的注入了20世纪新的音乐语汇，使波兰的民族民间音乐既保持原有的音乐曲调，又符合20世纪音乐审美的潮流，具有独特的音乐艺术价值。这部作品开始主要为教学所创作，后来同样也是音乐会上的经典曲目，它的艺术价值远远超越了最初的仅在教学上的价值。　　音乐作品是作曲家独特的语言，作曲家能够通过好的音乐作品表达自己对生活的感受。因此，要想深入体会作曲家想要表达的思想内涵，就必须要从各个方面了解作者创作的作品。为此笔者将本文分为五章，第一章为卢托斯瓦夫斯基的音乐创作道路，笔者把作曲家放在一个立体的大背景中，从地理历史的角度来了解波兰作曲家所处的独特的时代背景和特点，并通过对卢托斯瓦夫斯基本人生平、所参加的音乐活动等了解作曲家创作该作品时的思想状态;第二章为卢托斯瓦夫斯基的音乐创作，通过了解卢托斯瓦夫斯基创作的其他音乐作品的概况，来了解《十二首民间曲调》在作曲家整个人生状态中的地位;第三章为卢托斯瓦夫斯基《十二首民间曲调》的代表性，笔者从民族音乐的发展以及波兰民族音乐发展两部分来说明《十二首民间曲调》的重要地位。第四章笔者对《我来自克拉科夫》（《十二首民间曲调》第二首）的本体（曲式、织体、和声、节奏，旋律等）进行详尽细致的分析;第五章主要从音乐美学和现实价值上来说明这部作品的重要性，努力在这部作品中找寻卢托斯瓦夫斯基创作的音乐发展的特征规律，从而更好地理解和把握他创作这部作品时的要表达的思想感情和内涵，同时也希望能够通过这部作品更好的学习和了解卢托斯瓦夫斯基对波兰民族音乐发展做出的贡献。　　本文通过收集和系统整理前人对于卢托斯瓦夫斯基本人或者相关联的理论书籍和研究成果，采用实物图像研究法、分析比较法、归纳法等方法理论结合实际，对卢托斯瓦夫斯基创作的波兰民间音乐中的民族因素与创新因素进行探究。

关键词：波兰人音乐主题民间音乐硕士学位论文创作思想巴托克和声织体波洛奈兹现代音乐切分节奏