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美国华裔实验派剧作家张家平作品《中国色彩》之叙事策略

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美国华裔实验派剧作家张家平作品《中国色彩》之叙事策略

作者：亢文佳天津理工大学

学位级别：硕士

美国华裔戏剧作家张家平创作的实验派戏剧舞台作品《中国色彩》突破了以往传统戏剧的叙事模式,主体框架上采用了分裂叙述的方法,将空间、时间层层分裂后,又巧妙地一一聚合,通过分裂产生了巨大的聚合效应,从而丰富了传统戏剧剧本和舞台... 详细信息

美国华裔戏剧作家张家平创作的实验派戏剧舞台作品《中国色彩》突破了以往传统戏剧的叙事模式,主体框架上采用了分裂叙述的方法,将空间、时间层层分裂后,又巧妙地一一聚合,通过分裂产生了巨大的聚合效应,从而丰富了传统戏剧剧本和舞台的叙事容量。凌乱、分散的叙事片断打破空间与时间的常规叙事,从不同角度烘托、强化了主题。此外,张家平的戏剧在主题的选取和叙事的风格上也不同于当代其他美国华裔戏剧作家,他将电影、绘画、舞蹈等诸多现代艺术的表现形式应用于戏剧舞台剧本创作之中,身为剧作家的张家平不再仅仅是一个讲故事的人,他穿梭于舞台故事情节之中,和台上的演员一起交替陈述,以多变的叙事视角向人们讲述发生在我们身边的真实历史。就像孩童手中的万花筒,五颜六色的碎片却拼合成一幅幅主题相同的美丽图案。本论文将以张家平《东西四重奏》中《中国色彩》的剧本为研究对象,结合后戏剧剧场的相关理论,重点研究其独特的多线条、多层次的叙事策略,并介绍这一实验派华裔剧作家对表演、诗歌、舞蹈、绘画、电影等诸多艺术表现形式的综合运用。另外,通过对张家平作品《中国色彩》剧本的解读和分析,重新认识戏剧的基本构成要素,找到适应时代发展的戏剧创作方法。本论文认为,后戏剧剧场时代下的戏剧作品拉近了舞台与观众、文本与读者的距离,通过对《中国色彩》的题材、创作风格和叙事策略的论述、评析,可以更有力地向人们证实这种集多种元素、诸多表现手法于一身的戏剧作品不但顺应了当前剧场观众和戏剧作品读者的品位需求,而且也是在多元文化的大背景下,戏剧发展的潮流。由此可见,戏剧舞台上的一切变化或者实验性创作都可以为人们带来全新的文化体验。张家平实验派的创作风格不但给戏剧舞台带来新的视觉感应,而且推动了戏剧在多元文化中的发展。本文旨在通过对张家平在其剧目《中国色彩》中实验派创作的剖析,来向大家介绍戏剧舞台上多种文化元素的融合的大方向。通过对张家平独特的叙事策略来鼓励人们在戏剧创作上大胆创新,推动戏剧向更加开放、多元化发展。

关键词：实验派戏剧叙事策略后戏剧剧场拼贴电影蒙太奇投影

身体、权力与场域——跨文化戏剧行为表演研究

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身体、权力与场域——跨文化戏剧行为表演研究

作者：王东泽西北师范大学

学位级别：硕士

跨文化戏剧的行为表演研究,即讨论跨文化戏剧演出中行为表演的呈现方式、演出效用与美学价值。跨文化戏剧的行为表演研究以跨文化戏剧为主体,从身体、权力与场域三个方面切入行为表演,借助文化社会学研究法与跨学科研究法探求跨文化戏... 详细信息

跨文化戏剧的行为表演研究,即讨论跨文化戏剧演出中行为表演的呈现方式、演出效用与美学价值。跨文化戏剧的行为表演研究以跨文化戏剧为主体,从身体、权力与场域三个方面切入行为表演,借助文化社会学研究法与跨学科研究法探求跨文化戏剧对行为表演的呈现以及行为表演对跨文化戏剧的塑造。对跨文化戏剧行为表演的关注,首先是基于对戏剧领域跨文化现象的思考。其次是基于探求20世纪西方戏剧领域中身体与社会政治文化间关系的需要。再次是希冀借此来观察西方跨文化戏剧中演出与权力的共生状态。行为表演以身体述行的方式构建起跨文化戏剧的演出美学。20世纪跨文化戏剧将行为表演作为重要表达手段,行为表演既可以在戏剧演出中凸显边缘群体的身体经验,又能使身体符号化,强化跨文化戏剧的政治文化隐喻。跨文化戏剧需要行为表演启动其内部的权力机制,以规训身体的方式完成对观众的监视、演出信源的筛选以及权力空间的塑造。作为表达方式的行为表演参与跨文化戏剧意识形态的构成,在叠加场域下生产出符号性身体,强化跨文化戏剧的政治性、文化性指向。身体是行为表演的表达基础。权力的构成与展现是行为表演在跨文化戏剧中的一种表达效果与目的。场域是跨文化戏剧中行为表演生产、呈现的土壤。要言之,身体、权力与场域是建构跨文化戏剧中行为表演的三个侧面,支撑着跨文化剧场整体结构的运行。需要指出,在探讨跨文化戏剧的同时仍需保持对其概念与实践的反思。首先,“跨文化戏剧”概念本身预设了不同文化间的二元对立,可能导致文化霸权。其次,在部分西方导演的实践中,跨文化戏剧呈现出一定的东方主义倾向,遭致文化偷窃的质疑。

关键词：跨文化戏剧行为表演后戏剧剧场

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转型与多元:从舞台美术到表演空间设计

创意与设计 2022年第6期 40-47页

作者：邬羽乔南京艺术学院设计学院

现当代戏剧艺术的变革,继现代主义、后现代主义及小剧场、实验性戏剧之后,后戏剧剧场、非常规剧场的出现,在更大程度上带来了从文本到演出的重点转移,同时促使了舞台美术设计作用与地位的提升。装置、数字媒体、影像等在很大程度上置换... 详细信息

现当代戏剧艺术的变革,继现代主义、后现代主义及小剧场、实验性戏剧之后,后戏剧剧场、非常规剧场的出现,在更大程度上带来了从文本到演出的重点转移,同时促使了舞台美术设计作用与地位的提升。装置、数字媒体、影像等在很大程度上置换了传统的道具与布景,与空间、视听、灯光等要素在表现形式上获得了空前的自由度,成为具有一定独立价值的表现样式,促使原有的舞台美术概念及内涵,向表演空间设计、视觉剧场等性质进行重构。而沉浸式表演、多种功能与意义的表演形式,更呈现出外延多元化的面貌。中国的表演空间设计在与这种转型的互动中,也形成了有自身特点的语境与手法。

关键词：后戏剧剧场非常规剧场舞台美术表演空间设计转型多元化

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德语舞蹈剧场的兴起与嬗变

贵州大学学报（艺术版） 2022年第2期36卷 93-99页

作者：陆佳媛江苏理工学院德语系江苏常州213001

舞蹈剧场(Tanztheater)于严格意义上指的是20世纪下半期以来(尤指七八十年代)在德语区形成的舞蹈艺术形式。20世纪八九十年代的舞蹈剧场由皮娜·鲍什、莱因希尔德·霍夫曼以及约翰·克雷斯尼克三分天下,他们拒绝传统芭蕾舞美学以及古老... 详细信息

舞蹈剧场(Tanztheater)于严格意义上指的是20世纪下半期以来(尤指七八十年代)在德语区形成的舞蹈艺术形式。20世纪八九十年代的舞蹈剧场由皮娜·鲍什、莱因希尔德·霍夫曼以及约翰·克雷斯尼克三分天下,他们拒绝传统芭蕾舞美学以及古老的芭蕾舞等级制度,倡导用身体表现戏剧,崇尚平等与自由、深入日常生活的舞台艺术,在此基础上,先锋编舞家们分别进行了一系列风格化的探索。进入21世纪之后,戏剧、歌剧、舞蹈、行为艺术之间的界限越来越模糊,它们之间的融合为舞台艺术的发展与舞蹈剧场的转型指明新的方向。

关键词：舞蹈剧场德语区后戏剧剧场

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“完整性”的抛弃与“戏剧”的解体:从黑格尔到雷曼

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南大戏剧论丛 2022年第1期 85-94页

作者：高子文南京大学文学院

黑格尔、卢卡奇、斯丛狄、雷曼建构了一个“戏剧”(drama)概念,用于描述一种特定的西方剧场艺术形态。“戏剧”是一个形式和内容紧密相融、完整、封闭的信息系统,体现出理性主义和个人主义的思想原则。卢卡奇和斯丛狄描述了现代戏剧创... 详细信息

黑格尔、卢卡奇、斯丛狄、雷曼建构了一个“戏剧”(drama)概念,用于描述一种特定的西方剧场艺术形态。“戏剧”是一个形式和内容紧密相融、完整、封闭的信息系统,体现出理性主义和个人主义的思想原则。卢卡奇和斯丛狄描述了现代戏剧创作者通过对“完整性”的抛弃来实现对“戏剧”形式的突破。自易卜生《野鸭》开始,现代戏剧人对“行动”的放弃和反讽,对主体自由自觉意志的拆解,体现出戏剧形式创作的自觉,颠覆了本质主义世界观,促使“戏剧”解体。借助雷曼提出的“后戏剧”概念,重新审视文本在当代剧场中的存在状况和表现方式,及其与时代的关系;对这一独特的戏剧理论体系的研究,能够帮助我们更深入地理解西方剧场艺术的现代演变,也将为中国戏剧发展提供借鉴。

关键词：完整性戏剧本质主义后戏剧剧场

2018/2019德语剧作评论与综述——兼论后戏剧时代文学危机

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美育学刊 2020年第5期11卷 87-94页

作者：陆佳媛江苏理工学院外国语学院江苏常州213001

自《汉堡剧评》诞生以来,剧评在德语国家便备受重视,不仅因其承担了舞台实践批判与理论探讨的责任,更是因其展现了戏剧发展的脉络,为后续戏剧研究与发展提供了珍贵的研究材料与坚实的理论基础。作为世界三大戏剧节之一的柏林戏剧节,每... 详细信息

自《汉堡剧评》诞生以来,剧评在德语国家便备受重视,不仅因其承担了舞台实践批判与理论探讨的责任,更是因其展现了戏剧发展的脉络,为后续戏剧研究与发展提供了珍贵的研究材料与坚实的理论基础。作为世界三大戏剧节之一的柏林戏剧节,每年都会选出十部德语区最值得关注的戏剧作品。用德国著名左翼戏剧评论家伊林的剧评观念来分析2018年至2019年甄选出的十部作品,从中可以思考:在“后戏剧”盛行的今天,德语戏剧究竟走向蓬勃还是衰落?对这一问题的探索对中国戏剧的发展亦有所启示。

关键词：剧评德语戏剧后戏剧剧场

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珍贵的重复与空白

戏剧之家 2018年第19期 33-34页

作者：吴宁月上海戏剧学院上海200040

在贝克特的作品中,荒诞的情节由重复与空白来支撑。贝克特通过营造无聊的气氛、萧瑟的环境,把观众和读者带入他想营造的荒诞世界。贝克特的作品为后戏剧剧场带来无限的影响和灵感。后戏剧剧场的导演和编剧们用更加犀利的方式讽刺着工业... 详细信息

在贝克特的作品中,荒诞的情节由重复与空白来支撑。贝克特通过营造无聊的气氛、萧瑟的环境,把观众和读者带入他想营造的荒诞世界。贝克特的作品为后戏剧剧场带来无限的影响和灵感。后戏剧剧场的导演和编剧们用更加犀利的方式讽刺着工业社会,在他们的一些舞台表现方法中,处处可见贝克特的影子。他们利用重复与空白,让观众参与到戏剧中,让本来单薄的戏剧舞台变得更加丰富。

关键词：贝克特重复空白后戏剧剧场

于无声处听惊雷——实验剧场《12.3坪》创作札记

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福建艺术 2021年第1期 39-42页

作者：陈大联福建人民艺术剧院

“冷伯”——纪蔚然。是一位介于传统戏剧性戏剧与后现代戏剧之间的“桥梁”式的互通型现代剧作家,其写作姿态与风格介乎前戏剧文学与后戏剧剧场之间的一种个性化文本。剧作家透过笔端印刻出自身所处时代社会的疏离氛围与深度的自省,以... 详细信息

“冷伯”——纪蔚然。是一位介于传统戏剧性戏剧与后现代戏剧之间的“桥梁”式的互通型现代剧作家,其写作姿态与风格介乎前戏剧文学与后戏剧剧场之间的一种个性化文本。剧作家透过笔端印刻出自身所处时代社会的疏离氛围与深度的自省,以作者个性化逻辑思考的语言想象,使其作品演出呈现总有出人意表的众多惊奇,和引人低廻的心灵悸动,其剧本既“冷”性地留存了传统戏剧性戏剧的冲突张力,又具备了后戏剧剧场那种碎片、拼贴的后设特质,以其特有的个性写作方式否定了哲学意义上的单一肯定性,抛弃了剧作家一贯要为观众提供某种安慰性解决方式的传统责任。

关键词：戏剧文学写作姿态后现代戏剧后戏剧剧场于无声处听惊雷逻辑思考安慰性肯定性

逾越神圣之路——后戏剧背景下《俄瑞斯忒斯》中的仪式与演剧分析

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喜剧世界(下半月) 2023年第6期 17-19页

作者：田雨河南大学文学院

受早期戏剧形态的影响，埃斯库罗斯的三联悲剧《俄瑞斯忒斯》保留了大量的“仪式”遗存。在适宜“戏剧竞赛”的同时，创作者平衡其文本的意义属性与娱乐属性，而“仪式”元素则在这种背景下转化为一种复杂形态，隐藏于戏剧的“剧构”与... 详细信息

受早期戏剧形态的影响，埃斯库罗斯的三联悲剧《俄瑞斯忒斯》保留了大量的“仪式”遗存。在适宜“戏剧竞赛”的同时，创作者平衡其文本的意义属性与娱乐属性，而“仪式”元素则在这种背景下转化为一种复杂形态，隐藏于戏剧的“剧构”与“观演”之中。这种“仪式”再造了“观看”与“演剧”之间的距离，利于“戏剧能量”的积累，营造“仪式快感”，拓展了剧场艺术的表达方法与美学内涵。返归早期悲剧中的“仪式性”，不仅可以为“后戏剧剧场”提供“神圣性”，更能为当代表演实践提供反思，帮助我们重返戏剧的本体之美，寻找后戏剧时代真正的“共情”美学。

关键词：埃斯库罗斯《俄瑞斯忒斯》仪式后戏剧剧场尤金尼奥·巴尔巴