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戏剧翻译中可表演性的重塑与再现——以Much Ado About Nothing译本为例

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闽西职业技术学院学报 2024年第2期26卷 106-110页

作者：余芬亳州职业技术学院基础教学部安徽亳州236800

戏剧翻译缺乏系统性、层次性、逻辑性、操作性与全面性,亟须再次厘定明晰具体可行的翻译标准。基于此,以英国经典戏剧Much Ado About Nothing译本为例,针对戏剧译本进入目的语文化中受众域的多样性,辨析文本读者、舞台演员、表演观众、... 详细信息

戏剧翻译缺乏系统性、层次性、逻辑性、操作性与全面性,亟须再次厘定明晰具体可行的翻译标准。基于此,以英国经典戏剧Much Ado About Nothing译本为例,针对戏剧译本进入目的语文化中受众域的多样性,辨析文本读者、舞台演员、表演观众、幕后人员对戏剧译本的语用期待,将可表演性原则细化为文学鉴赏性、表演呈现性、通俗简要性和舞台操作性四个标准。戏剧译介标准探析有助于经典戏剧在全球进行跨文化传播,可以为各国人民还原戏剧艺术的本真价值,也可以为戏剧翻译实践者提供借鉴与思考。

关键词：戏剧翻译可表演性 Much Ado About Nothing译本译介标准

可表演性视角下的中国戏剧英译策略 ——以英若诚的《家》英译本为例

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可表演性视角下的中国戏剧英译策略 ——以英若诚的《家》英译本...

作者：刘欣北京外国语大学

学位级别：硕士

过去三十年中,戏剧翻译家对可表演性展开了激烈的争论,最终分为两派。一派以巴斯奈特为代表,认为戏剧翻译的概念并不存在;另一派以帕维斯为代表,认为可表演性是评价戏剧翻译的标准之一。中国戏剧翻译界虽然对可表演性没有形成系统研究,... 详细信息

过去三十年中,戏剧翻译家对可表演性展开了激烈的争论,最终分为两派。一派以巴斯奈特为代表,认为戏剧翻译的概念并不存在;另一派以帕维斯为代表,认为可表演性是评价戏剧翻译的标准之一。中国戏剧翻译界虽然对可表演性没有形成系统研究,但大多是支持可表演性的。戏剧翻译家对可表演性争论不休的根本在于他们对戏剧翻译目的有着不同的理解,因此可表演性研究有必要引入目的论的理论。戏剧翻译与文学翻译最大的不同在于戏剧翻译最终用于舞台表演,而文学翻译最终用于阅读。因此,从目的论的角度来看,戏剧翻译应突出可表演性在目标语言中的重建。可表演性可以体现在可说性、动作性和观众可接受性这三方面。其中可说性体现在可理解性和语言节奏层面;动作性不仅体现在文本是否便于演员配以动作语言,也体现在文本能否清晰准确地反映角色的心理状态;而观众的可接受性可以从文化典故和习语的角度进行分析。通过从可说性、动作性和可表演性这三方面分析英若诚先生《家》的英译本,我们可以从中有所借鉴。从可说性方面来看,戏剧翻译所用语言应易于观众理解并有一定节奏感;从动作性方面来看,译者所用语言应该较为直白地反映出角色当时的心理状态,并能够与角色采用的肢体语言有所呼应;从观众可接受性方面来看,鉴于中国戏剧在国际舞台上并不十分常见,为了避免外国观众因巨大的文化差异为其欣赏中国戏剧带来困难,当源语言涉及文化内容时,译者应采用归化的翻译策略,尽量向目标语言观众贴近。

关键词：戏剧翻译可表演性目的论《家》

可表演性原则指导下的戏剧翻译——以Seven Guitars的汉译为例

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可表演性原则指导下的戏剧翻译——以Seven Guitars的汉译为例

作者：智玉洁南京大学

学位级别：硕士

本文选取当代美国非裔剧作家奥古斯特·威尔逊的剧作《七把吉他》第一幕前三场,以可表演性原则为指导进行翻译。不同于诗歌和小说,戏剧既是一种文学形式又是一门综合表演艺术。戏剧翻译理论研究可以归为两类:一类认为翻译目的是作为文... 详细信息

本文选取当代美国非裔剧作家奥古斯特·威尔逊的剧作《七把吉他》第一幕前三场,以可表演性原则为指导进行翻译。不同于诗歌和小说,戏剧既是一种文学形式又是一门综合表演艺术。戏剧翻译理论研究可以归为两类:一类认为翻译目的是作为文本阅读,另一类认为翻译目的是表演。我国戏剧翻译实践相对较少,戏剧翻译理论研究也比西方晚,美国非裔戏剧翻译实践的相关研究更少之又少。本次翻译实践便是为了在国内引介更多优秀美国非裔戏剧,向我国广大戏剧观众介绍奥古斯特·威尔逊这位当代美国非裔代表剧作家,因此将具体翻译目的定位为舞台表演,以巴斯奈特提出的可表演性原则来指导翻译实践。在可表演性原则的总体指导下,采用英若诚提出的戏剧翻译策略有助于在具体翻译实践中实现译本的可表演性。这些策略包括口语化、简洁化、动作化和性格化,其中口语化和简洁化与《七把吉他》一剧多口语对白、多短句的特点相契合,动作化可以凸显剧中人的心理动机和说话目的,性格化与该剧本人物众多且性格分明的特点相契合。除此之外,本次翻译实践还借鉴了曹新宇的可理解性概念,即强调译文在文化因素转化方面的可理解性,这一概念与可表演性原则相结合,有助于解决《七把吉他》里美国非裔文化因素转译的难题。可表演性原则能够有效指导本次戏剧翻译实践,一方面将原文的特点表现出来,另一方面也使目的语观众更好地理解文意:口语化和简洁化使得对白更加简洁并符合口语的特点;动作化可以具象化角色的肢体动作和心理活动,使得语言更加生动;性格化突显不同角色的不同性格,使得角色形象更加鲜明;强调可理解性意味着把原剧里对中国观众来说难以理解的文化因素转化为中文的习惯用法,让目的语观众更易于理解。

关键词：《七把吉他》美国非裔戏剧戏剧翻译可表演性可理解性

可表演性英语京剧的翻译策略 ——英译京剧《霸王别姬》的个案研究

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可表演性英语京剧的翻译策略 ——英译...

作者：高吉北京外国语大学

学位级别：硕士

京剧是我国的国粹,集中国文化精髓之大成.随着中国古典戏曲外译的步伐加快,英语京剧逐渐进入视野。与之形成鲜明对比的是,该领域的学术研究成果数量较少且视角单一.京剧翻译是戏剧翻译的分支,在京剧翻译的过程中,译者需要考虑戏剧文体... 详细信息

京剧是我国的国粹,集中国文化精髓之大成.随着中国古典戏曲外译的步伐加快,英语京剧逐渐进入视野。与之形成鲜明对比的是,该领域的学术研究成果数量较少且视角单一.京剧翻译是戏剧翻译的分支,在京剧翻译的过程中,译者需要考虑戏剧文体的特殊性,也难以避免戏剧翻译中文本阅读与舞台表演的二重性考虑.关于戏剧翻译的可表演性问题,传统的研究路径是戏剧符号学理论,而在此之后,斯奈尔·霍恩比总结并提出了系统整体观指导下的戏剧翻译可表演性理论,为戏剧翻译研究提供了新的启发.本研究将以斯奈尔·霍恩比的可表演性理论为指导,以京剧表演艺术家梅兰芳先生代表作之《霸王别姬》的演出剧本和英国汉学家杜为廉（William Dolby）的英译本为研究底本,尝试利用个案研究的方法,结合京剧的文体学特征,探寻京剧剧本中具有可表演性的因素,以及京剧剧本的翻译策略.研究表明,译者杜为廉在英译《霸王别姬》剧本时,使语篇衔接手段呈现明晰化的特征,增强了上下文的逻辑性,为时间、地点、人物关系和情节提供了参照.在处理源语言的文化性元素时,坚持了忠实性原则,呈现出异化策略的倾向,保留了源语文化的特色.此外,译者利用副语言手法恰当增译语气词、语音停顿和语义重复的技巧,实现话题的快速转换,符合情境中的表现要求.在翻译悖论手法时,增译感叹词和语义重复结构,表现出主人公自相矛盾的复杂性格特点.通过增译中心词、重复疑问短语,生动形象地表现出讽刺语气.英译剧本在情节发展中保持了张弛有度的节奏感,通过使用短小、口语化的简单句加快节奏,而用复杂的长句子和重复结构减缓节奏,符合故事情节的需要.译者采用意译的技巧恰当表现人物的态度和性格特质,塑造出个性化的人物语言,翻译唱词和开场诗时,巧妙使用词语重复和语义重复的技巧,达成上下文的衔接,突显楚国歌声的韵律特征和主人公的情怀.此外,利用英文构词法实现押尾韵,保持了京剧联句一句三逗的停顿节奏,保持了原有的韵律特征,保证了可说性和可呼吸性.译文总体保留了剧本中的动作化潜文本.然而,译本的简洁性欠佳语义密度有所降低,省略了部分可表演性信息,在翻译文化意象时显得僵硬不够灵活,有时会被字面含义束缚而阻碍潜在含义的传达,影响译入语观众的理解.

关键词：京剧英译可表演性《霸王别姬》杜为廉

可表演性原则指导下的戏剧英译汉翻译实践报告 ——以Eyes for Consuela为例

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可表演性原则指导下的戏剧英译汉翻译实践报告 ——以Eyes for Co...

作者：邢伟山西师范大学

学位级别：硕士

戏剧作为一种特殊的文体形式,其语言既有文学语言的共性,又有戏剧的艺术性,这决定了戏剧在翻译中的复杂性。上世纪80年代,英国著名翻译理论家苏珊·巴斯奈特首次提出了戏剧翻译的“可表演性”原则。长期以来,戏剧翻译更侧重“可表演性... 详细信息

戏剧作为一种特殊的文体形式,其语言既有文学语言的共性,又有戏剧的艺术性,这决定了戏剧在翻译中的复杂性。上世纪80年代,英国著名翻译理论家苏珊·巴斯奈特首次提出了戏剧翻译的“可表演性”原则。长期以来,戏剧翻译更侧重“可表演性”还是“文学性”的话题一直饱受争议。随着戏剧译作不断走上舞台,其“文学性”已不能满足戏剧表演的要求,越来越多的研究者开始从不同角度探索如何让戏剧在翻译中体现“表演性”,并使其更利于演员表演和观众理解。在“可表演性”的基础上,我国著名戏剧翻译家英若诚先生提出了戏剧翻译的语言要求:口语化、简洁化、动作化和个性化。本翻译实践材料选自20世纪美国著名剧作家山姆·谢泼德创作的戏剧《献给康斯薇拉的眼睛》。在英若诚翻译思想的指导下,笔者主要从该戏剧的口语化、简洁化、动作化和个性化的语言特点出发,探究戏剧文本在翻译过程中如何实现其“可表演性”。为使译本达到最佳表演效果,笔者在翻译过程中使用了一系列翻译方法,如:同义反译法、意译法、增词法、直译法以及使用四字词语等。本次翻译实践旨在证明,戏剧文本的表演性可通过追求译文的口语化、简洁化、动作化和个性化实现。这一发现有利于提高译文质量,促进戏剧翻译的发展,笔者希望本实践报告能对今后戏剧文本的翻译和研究有所帮助。

关键词：戏剧翻译可表演性《献给康斯薇拉的眼睛》翻译方法

可表演性原则视角下中国古典戏剧英译的研究——以白之《牡丹亭》英译本为例

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可表演性原则视角下中国古典戏剧英译的研究——以白之《牡丹亭》...

作者：颜奇湖南师范大学

学位级别：硕士

本文选取了白之所译的中国古典戏剧代表作《牡丹亭》及其首个英文全译本为研究对象,从戏剧翻译的可表演性原则角度入手,并结合中国古典戏剧表演的特点,对其中的可表演性因素做深入分析,旨在探索可表演性原则在中国古典戏剧英译中的新内... 详细信息

本文选取了白之所译的中国古典戏剧代表作《牡丹亭》及其首个英文全译本为研究对象,从戏剧翻译的可表演性原则角度入手,并结合中国古典戏剧表演的特点,对其中的可表演性因素做深入分析,旨在探索可表演性原则在中国古典戏剧英译中的新内涵。《牡丹亭》是中国古典戏剧的丰碑,在中国文学领域乃至昆曲舞台都享有极高的地位。其首个英文全译本由美国汉学家白之完成,白之的译文十分强调可表演性。戏剧翻译的可表演性在于解码其中的语言文本和动作性文本。语言文本即人物的主要对话或独白,动作性文本则是其中蕴含的可表演的动作。就其语言文本而言,应当注意语言的易言说,简洁性,体现人物个性的特点,此外译者要充分挖掘其中的动作文本,使其配合人物的舞台表演。中国古典戏剧是集“唱”、“念”、“做”、“打”于一身的综合表演艺术,包括“唱词”、“念白”和“科介”三个要素。从中国古典戏剧的表演特点来看,中国古典戏剧英译的可表演性原则所具有的内涵可进一步归纳为:“唱词”和“念白”两个主要语言文本具有可演唱性、易言说性、体现人物的个性,“科介”及其他动作性文本要视觉化和协调化。白之的译文在语言文本方面,就其可演唱性而言,十分注重对原文曲韵的再现,节奏上基本与之一致。在易言说性方面,白之所译译文主要采用自由体诗的形式,对于文化负载词采取直译译名加释义的方法,使得译文简介流畅,言说起来毫不费力。在体现人物个性方面,白之十分注意人物语言环境的变化,在言语表达上有语域的变化。使得译文具有可演唱性、易言说性以及语言个性化的特点。在动作性文本方面,白之对其中的动作性文本进行了充分挖掘,将其中的科介部分用完整的句子呈现,同时将人物的心理通过增加形容词、副词等方式加以外化,视觉化效果极强。在协调性方面,白之通过句子倒装或者断句等方法力求使动作表演与“唱”和“念”一致,实现了“唱”、“念”、“做”、“打”的综合性。白之的译文极好的体现了可表演性原则在中国古典戏剧英译中的新内涵,为中国古典戏剧的英译带来了一定启示。

关键词：可表演性古典戏剧《牡丹亭》英译

可表演性视角下的京剧英译策略——以《凤还巢》英译本为例

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可表演性视角下的京剧英译策略——以《凤还巢》英译本为例

作者：杨晓婧北京外国语大学

学位级别：硕士

京剧是中国的国粹。它具有生动的表达手段和丰富的内容,集中国传统思想文化之大成。上世纪三十年代,京剧表演艺术家梅兰芳远赴重洋,将中国这一最具代表性的艺术形式带到了美国。自此,使京剧艺术走出国门,向世界传播中国传统文化,一直是... 详细信息

京剧是中国的国粹。它具有生动的表达手段和丰富的内容,集中国传统思想文化之大成。上世纪三十年代,京剧表演艺术家梅兰芳远赴重洋,将中国这一最具代表性的艺术形式带到了美国。自此,使京剧艺术走出国门,向世界传播中国传统文化,一直是一代代京剧艺术家和翻译工作者为之奋斗的目标。然而,京剧翻译绝非易事。作为戏剧艺术的分支,京剧具有独特的二元特性：可读性和可表演性。它既可作为文学作品来欣赏,又可作为舞台演出的脚本。这一特性使译者面临一个两难的抉择,是突出戏剧的文学性,还是使其为演出服务?时至今日,戏剧翻译研究仍深陷于迷宫之中,在可读性与可表演性的问题上争论不休。但令人欣慰的是,不少学者开始认识到,戏剧翻译研究不应停留在是否遵从表演性的问题上,而是需要通过大量的实证研究来考察使戏剧文本具有表演性的种种因素。本文选取了由伊丽莎白教授翻译排演的英文京剧《凤还巢》作为研究对象,旨在探寻以舞台演出为目的的京剧英译策略。为阐述以上问题,本文采用了定性的研究方式,通过个案研究、访谈等形式,对京剧《凤还巢》的英译实践进行了系统的分析。本文发现,有关京剧译本可表演性的研究可以从文本、戏剧、戏剧意识形态等角度切入。《凤还巢》英译本较好地再现了原文本的简洁凝练和声音效果。译者采用了以意译为主的翻译策略,既兼顾了目标观众的接受程度,又尽可能地保留了京剧艺术形式的原汁原味。然而,《凤还巢》英译本的可表演性不应仅仅被看作是译者主体性的体现,而是译者、导演、演员等多方合作的结果。在翻译研究中,可表演性理论的应用仍处于萌芽期,围绕京剧译本进行的案例分析更是匮乏,希望本文能够在京剧翻译理论构建方面作出有益的努力,并对以舞台为目的的京剧翻译实践有所启示。

关键词：戏剧翻译京剧可表演性

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可表演性视角下《雷雨》两个英译本比较研究

可表演性视角下《雷雨》两个英译本比较研究

作者：张洁西华师范大学

学位级别：硕士

戏剧不仅是一种重要的文学体裁,还是一种舞台表演艺术,决定了戏剧具有文学性和可表演性双重特征,给戏剧翻译带来了一定的困难。在现有的戏剧翻译理论中,可表演性关注戏剧双重性的传递和展现,对戏剧翻译具有重要指导意义。《雷雨》是我... 详细信息

戏剧不仅是一种重要的文学体裁,还是一种舞台表演艺术,决定了戏剧具有文学性和可表演性双重特征,给戏剧翻译带来了一定的困难。在现有的戏剧翻译理论中,可表演性关注戏剧双重性的传递和展现,对戏剧翻译具有重要指导意义。《雷雨》是我国戏剧史上的一部杰出作品,其译文备受译界关注,但很少有学者仅通过可表演性理论对《雷雨》译本进行研究。本文从可表演性理论的角度对译本进行比较研究,以探究译者是如何实现戏剧的可说性、动作性、可接受性,并归纳译者的戏剧翻译思想。同时,本文将总结适用于戏剧翻译的方法,以期为戏剧翻译的理论与实践带来一定的思考。本文以可表演性为理论基础,从文本出发,通过对《雷雨》较为系统的比较与分析,探究《雷雨》及其两个英译本(姚克译本,王佐良同巴恩斯合译本)在可说性、动作性、可接受性的不同展现。可说性及其体现形式的分析包括可理解性和节奏;动作性及其体现形式的分析包括动作行为、心理活动;可接受性及其体现形式的分析包括情节,文化负载语,委婉语的处理。通过可表演性理论对原文和两译文进行分析和系统比较后,总结两位译者的翻译观,以及可表演性原则视角下两译本对戏剧翻译的启示。通过分析,笔者发现姚克的翻译遵循原文至上原则,忠实于原文。他希望通过此翻译向国外读者和观众介绍中国,通过对原文的句意和结构的保留,实现了可说性、动作性、可接受性;但是在某些时候可能会被原文所带有的句式结构所局限,造成翻译的不流畅。王佐良在忠实于原文的前提下,对翻译进行灵活处理,通过运用相似的词汇和句式结构实现可说性和动作性。他遵循读者至上原则,充分为读者和观众着想,通过传递原作的内在意义和进行细节处理,实现可接受性。此外,戏剧翻译既需要有效传达意义,也需要使译文能呈现在舞台上,因此,译文必须简洁,多口语和动作话语言,准确传达语言意义,展现译文的韵律节奏,使目标语读者和观众明了原文所要表达的意义、情感和思想。

关键词：戏剧翻译可表演性《雷雨》比较研究

可表演性视角下的戏剧翻译研究 ——以《等待戈多》的两个中译本为例

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可表演性视角下的戏剧翻译研究 ——以...

作者：詹彬敏广东财经大学

学位级别：硕士

戏剧不同于其它文学形式,它既具备文学性,又具备可表演性。所以,对于戏剧翻译,采取什么样的翻译策略一直是翻译家们争论的焦点。随着戏剧符号学的发展,人们开始对戏剧文本的特殊性有了更深刻的理解。其中,巴斯耐特首次将“可表演性”引... 详细信息

戏剧不同于其它文学形式,它既具备文学性,又具备可表演性。所以,对于戏剧翻译,采取什么样的翻译策略一直是翻译家们争论的焦点。随着戏剧符号学的发展,人们开始对戏剧文本的特殊性有了更深刻的理解。其中,巴斯耐特首次将“可表演性”引入翻译领域并将其视为戏剧翻译中的一个重要原则,她认为剧本的完整性只有在舞台上才能实现。虽然之后她又改变了看法,认为可表演性是一个难以定义、不可操作的标准,但是国内外许多翻译学者依然认为可表演性是戏剧翻译的一个重要的、值得译者注意的原则,并就这一点提出了自己的戏剧翻译标准和策略。由于服务于舞台的戏剧语言与其它文学形式不同,具备口语化、动作性、个性化等基本特点,而这也正是戏剧的语言艺术的价值所在。因此,可表演性对于戏剧翻译来说极为重要,译本的语言应符合戏剧语言的特点,要有足够的表现力。在翻译过程中,应该力求将这些特点再现出来。塞缪尔.贝克特的代表作《等待戈多》于1953年首演,它被译成20多种文字,并于世界各国同时上演,直至今日,仍然上演不衰。大陆翻译家施咸荣首次将《等待戈多》引进中国,其由英文版《等待戈多》翻译而来的中译本出版于1965年。2008年,台湾成功大学副教授廖玉如也对其英文版本进行了翻译。本文将从可表演性的视角,以翻译家英若诚提出的戏剧翻译理论为主要框架,从可说性、动作性、个性化,以及可接受性四个方面对《等待戈多》的两个英—中译本进行比较研究。通过对原文与两个译本的对比分析,研究发现:（1）两个译本都主要采用了以口语为主、富简洁性的语言风格,但是施译本由于经常采用直译的翻译策略,其译文有时不太符合中文的口语习惯,显得较为生硬,而在音乐性上,廖译本更胜一筹,她的译文除了上口顺耳之外,还较准确地传达了原文对称的语言风格;（2）廖译本的语言更具备动作性,更能表现出角色复杂的内心活动,更适合演员的表演,而施译本在语气的表达上不太符合人物在戏剧情境中的心理活动;（3）从个性化上看,相较于施译本,廖译本中戏剧人物的语言更加符合人物的身份和性格,更有益于表现人物独特的个性;（4）两位译者为了避免因文化差异为观众欣赏戏剧带来困惑,在一些文化专项词的处理上都适当采用了归化的翻译策略。除此之外,廖译本更加展现出了原戏剧不确定性的特点,由此可看出译者对原文理解的透彻。由此可见,两位译者对可表演性的保留程度不尽相同。本文最终并非选出一个更优秀的译本,而是旨在通过对比分析,更加突出戏剧翻译中需要注意的四个方面,希望戏剧翻译工作者能从中得到一点启示。戏剧的双重性决定了其在翻译领域里与众不同的身份,因而就需要采用有别于其他文学形式的翻译策略和方法,而优秀的戏剧译者应当尽可能使目的语观众获得与源语观众相同的艺术体验,从而更好地促进中外戏剧文化的互相借鉴与交流。

关键词：戏剧戏剧翻译可表演性《等待戈多》