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法袍与法文化

法律科学 2000年第5期18卷 19-27页

作者：张薇薇浙江大学法学院浙江杭州310028

从确认法袍作为西方法治文化的象征意义入手 ,着重介绍法袍的文化功能 ,这些功能表现为 :宗教化、形式合理性、司法独立的“屏障”以及戏剧审美价值。通过对中国传统法律文化的分析 ,指出法袍的引入会对中国产生怎样的影响以及我们对法... 详细信息

从确认法袍作为西方法治文化的象征意义入手 ,着重介绍法袍的文化功能 ,这些功能表现为 :宗教化、形式合理性、司法独立的“屏障”以及戏剧审美价值。通过对中国传统法律文化的分析 ,指出法袍的引入会对中国产生怎样的影响以及我们对法袍应持的态度。

关键词：西方国家法袍法文化宗教化剧场化中国

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舞蹈剧场空间中的“物”表演

北京舞蹈学院学报 2023年第2期 99-106页

作者：岳路鹏四川大学文学与新闻学院成都610207

在剧场空间的演出形式中,无外乎存在着两种表演的实体:一种是以人为主体,而另一种是区别于人的非人的物。在一场演出活动中,表演的主体应为活生生的演员——人,常处于主要的、中心的、支配性的位置,尤其是舞蹈这门以人的身体为本体的艺... 详细信息

在剧场空间的演出形式中,无外乎存在着两种表演的实体:一种是以人为主体,而另一种是区别于人的非人的物。在一场演出活动中,表演的主体应为活生生的演员——人,常处于主要的、中心的、支配性的位置,尤其是舞蹈这门以人的身体为本体的艺术形式,更加突出人的主体性,相较于人的存在的那些非人的“物”则时常处于配角地位,被认为是次要的、边缘性的、从属性的。但随着剧场演出形式的不断革新,表演主体也会随着剧场演出形式的变化不断延异,表演者的属性(人性和物性)也时刻浮动,甚至也会出现人、物难辨的奇特景观。在剧场空间中“物性”也是重要的表演环节之一,作为演出主体,是不可被忽视的,甚至连接着观者与演出主体间的情感共鸣。文章由舞蹈剧场中“物”的存在形式来讨论舞蹈剧场中的“物”如何被感知,从而强调当“物”成为舞蹈剧场表演空间中的主体时的意义,不再将剧场之物作为表演艺术观念中的“道具”——为演出的次要工具,将其由“具”还原为“物”,重新开启舞蹈剧场空间中“物”表演的新思考和新研究。

关键词：舞蹈剧场物表演空间剧场化

回到广场:新世纪以来群众舞蹈发展的空间迁移

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北京舞蹈学院学报 2017年第2期 40-44页

作者：吕行北京体育大学体育艺术系北京100084

在中国近现代当代舞蹈史的发展进程中,文艺与大众紧密联系,这使得群众舞蹈的发生具有一定社会与历史必然性。本文认为,以新世纪为时间节点,从新中国成立以来至新世纪以前,群众舞蹈结合中国舞蹈史发展的具体性而呈现走向剧场的精英化的历... 详细信息

在中国近现代当代舞蹈史的发展进程中,文艺与大众紧密联系,这使得群众舞蹈的发生具有一定社会与历史必然性。本文认为,以新世纪为时间节点,从新中国成立以来至新世纪以前,群众舞蹈结合中国舞蹈史发展的具体性而呈现走向剧场的精英化的历程,其特点是呈现出由现代性的"分化"功能所带来的一系列艺术本体的相应转变;而进入新世纪以来,由于新兴的消费社会的崛起和大众文化的世俗性与娱乐性要求,群众舞蹈的空间又呈现出向广场回归的倾向,以健身怡情为主要目的广场舞之兴起,则体现后现代社会中"去分化"的力量,生活的质朴与生动由此延展进以往代表着阳春白雪的艺术世界。

关键词：剧场化大众化群众文艺广场舞

我国社会工作的“绞溢”病象及其诊治的可能路径

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华中科技大学学报（社会科学版） 2008年第2期22卷 97-102页

作者：卫小将李喆苗艳梅太原科技大学人文社科系山西太原030024 华中科技大学社会学系湖北武汉430074

社会工作是衍生于西方文化语境中的学科与实务,当其被移植于中国大陆本土时,如果不考虑两种文化的异质性,必然会造成专业发展的营养受制,本文称之为"绞溢"现象,具体表征为专业身份的纠缠不清、理论与实务的断层等。这一病象背后有着深... 详细信息

社会工作是衍生于西方文化语境中的学科与实务,当其被移植于中国大陆本土时,如果不考虑两种文化的异质性,必然会造成专业发展的营养受制,本文称之为"绞溢"现象,具体表征为专业身份的纠缠不清、理论与实务的断层等。这一病象背后有着深层次的病理根由,如,专业发展中的"自我殖民化"、"麦当劳化"和"剧场化"等倾向,本文要具体深究的正在于此,并依照这些病由对该专业发展的绞溢现象提出了某种可能的诊治路径。

关键词：社会工作绞溢自我殖民化麦当劳化剧场化

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剧场角色体验下“汉服”形象塑造与应用研究

剧场角色体验下“汉服”形象塑造与应用研究

作者：彭婷月浙江理工大学

学位级别：硕士

随着各大社交平台传播方式的变化,“汉服”爱好者们在推广“汉服”时,会以一种剧场化的方式来传递“汉服”形象。针对这一传播现象,笔者发现“汉服”爱好者在做形象塑造时会受到影视剧中人物角色的影响,并基于对剧中人物角色的情感认同... 详细信息

随着各大社交平台传播方式的变化,“汉服”爱好者们在推广“汉服”时,会以一种剧场化的方式来传递“汉服”形象。针对这一传播现象,笔者发现“汉服”爱好者在做形象塑造时会受到影视剧中人物角色的影响,并基于对剧中人物角色的情感认同,通过一小段情境与故事来演绎该角色设定下的“汉服”形象,从而获得一种角色体验感。本文通过对社交平台中展示的不同角色设定下“汉服”形象的分类与分析,总结出九类不同角色设定下的“汉服”形象的塑造方式,为有需要进行“汉服”形象塑造的群体提供形象参考。文章将从以下三方面展开研究,首先,本文根据影视剧题材下的角色类型的特征为划分依据,对标九类不同的“汉服”形象,分别为:“大唐贵妃”型、“大明贵妇”型、“官眷子女”型、“妖兽精灵”型、“神仙仙子”型、“歌姬”型、“才女”型、“侠客隐士”型和“将军侍卫”型。其次,通过对标出的九类角色类“汉服”形象依次进行形象诉求解读,了解“汉服”爱好者在塑造对应角色形象时的心理诉求。最后,从形象的构成要素—妆容构成、汉服构成、配饰、道具来对划分出的“汉服”形象进行形象塑造的分析与解读,总结出每一类型角色设定下的“汉服”形象的塑造方式。文章最后将基于前文对不同角色设定下的“汉服”形象塑造方式的总结,先以市场中“汉服”品牌对“汉服”形象塑造的案例分析,阐述品牌对“汉服”形象的塑造表现及特点。然后,再拟定“才女”型“汉服”形象塑造为设计实践的应用,以李清照为原型,通过相关传记与诗词的解读将李清照的一生分为三个不同的阶段,并根据每一阶段的人物特性展开有针对性的“汉服”形象塑造实践。

关键词：剧场化人物角色体验 “汉服” 形象塑造

真实与“真实”—从机械观看到摄影绘画综合媒介

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真实与“真实”—从机械观看到摄影绘画综合媒介

作者：康继徽中央美术学院

学位级别：硕士

本文的目的是为了探讨机械观看的真实与身处具体空间时感官的真实的区别,并由此引出摄影绘画综合媒介这种创作方式所带来的新的画面语言的可能性与特殊性。相机的出现加剧了视觉中心主义的确立,其特有的客观,冷静的观看似乎能一览无余... 详细信息

本文的目的是为了探讨机械观看的真实与身处具体空间时感官的真实的区别,并由此引出摄影绘画综合媒介这种创作方式所带来的新的画面语言的可能性与特殊性。相机的出现加剧了视觉中心主义的确立,其特有的客观,冷静的观看似乎能一览无余的记录事物的本来面貌,正因此实证主义对其推崇备至,但是如果摄影只是作为记录工具其自然也无法被列入艺术的行列,摄影在记录时亦有其局限性,这种局限性也正是本文作者在使用摄影这种媒介时的困惑,所以我试图以理性和感性两个方面来研究这种缺失何在。观念摄影的出现让摄影回归到其本质,这样的回归并不是一种保守的退缩,而是对机械观看方式地位的巩固,而摄影绘画混合媒介的出现又让两种媒介出现了意向叠加后的新属性,两种媒介的碰撞不是材料属性的相互消解,而是客观的“真实”与主观“真实”的同时在场。此番研究的过程也促使我反思个人的创作过程及结果。

关键词：真实摄影混合媒介剧场化

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本雅明“光晕”视角下的乌镇剧场研究

本雅明“光晕”视角下的乌镇剧场研究

作者：刘旭超中国美术学院

学位级别：硕士

从二十年多前破败颓唐的江南水乡古镇,到戏剧小镇,再而到世界互联网大会的举办地,其自身古典身段中被注入了现代先锋的灵魂,此时的乌镇已悄然成为近年来村镇现代化成功转型案例的一个缩影。本文将以本雅明的“光晕”理论作为理论切入点... 详细信息

从二十年多前破败颓唐的江南水乡古镇,到戏剧小镇,再而到世界互联网大会的举办地,其自身古典身段中被注入了现代先锋的灵魂,此时的乌镇已悄然成为近年来村镇现代化成功转型案例的一个缩影。本文将以本雅明的“光晕”理论作为理论切入点,以乌镇剧场这一特殊的空间类型作为研究对象,分析梳理出乌镇剧场从传统的剧场转向当代剧场化的公共空间这一过程中,剧场中的观演方式与观演文化的历时性演变与共时性发展,同时关注“光晕”在乌镇剧场中的变化。通过对中国古代剧场史的研究,发现中国传统剧场的形制接近于一种公共空间的形态—公共观演空间,其发展离不开宗教信仰与世俗娱乐交织的具有原真性的公共环境,传统的“光晕”散发着其中。基于这样的背景,笔者选择了乌镇历史上的神庙戏台、酒楼戏台以及茶馆书场这三个传统剧场作为研究对象,并发现传统剧场的存在是依附于主体性建筑以及具体的社会事件之中的,传统剧场中“光晕”指代的是观演的“本真性”。但是伴随着现代性的来临,乌镇景区的重建带来了现代复制技术,影响着这个江南水乡小镇,剧场开始大量被复制拆除,剧场中的“光晕”进入现代之后正在逐渐消逝。对于传统剧场的考察引申出了三对关系的思考:观与被观、真实与虚幻、即时与经久,这些思考让笔者重新审视传统剧场与当代公共空间之间的关联。笔者认为这三种关系是以另一种形式出现在当代剧场化的公共空间中。乌镇戏剧节的注入推动了乌镇当代公共空间的建构。戏剧节期间的乌镇自身就成了一个大的剧场,“剧场”的概念逐渐被泛化。这让笔者意识到当代剧场的意义不再局限于“狭义”的剧场之中,逐渐扩大到剧场之外的当代公共领域中,形成“剧场化的公共空间”,这从本质上接近于传统的剧场。所以,当代公共领域中的剧场在吸收了传统剧场的公共观演特质之后,让剧场中的“光晕”重新显现。

关键词：乌镇剧场剧场化光晕原真性公共观演空间

剧场、冲突与协商——克莱尔·毕晓普的参与式艺术理论

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中外艺术研究

中外艺术研究 2020年第4期 75-85页

作者：赵琦北京大学

克莱尔·毕晓普(Claire Bishop)是研究参与式艺术(Participatory Art)领域不可绕开的人物。从2004年起,她就通过文章、书籍等形式,参与论战表达自己的见解。形式方面,在毕晓普看来,参与式艺术就像剧场和展演一样,创作者和展演者犹如导... 详细信息

克莱尔·毕晓普(Claire Bishop)是研究参与式艺术(Participatory Art)领域不可绕开的人物。从2004年起,她就通过文章、书籍等形式,参与论战表达自己的见解。形式方面,在毕晓普看来,参与式艺术就像剧场和展演一样,创作者和展演者犹如导演和演员的关系。内容方面,她提倡在作品中表现持续性的矛盾冲突,以此更深层次地激发观看者意识形态层面的思考。也正因如此,毕晓普不提倡有协商感的、求同存异的作品,她要让冲突赤裸裸地展现,即使有伦理方面的指责也认为作品本身所引发的思考更重要。而这种放弃掩饰的行为让参与式艺术的未来拥有了一种不确定性,它可能被政府利用成为发展创意经济(Creative Economy)、赋能城市活力的工具,也可能带来煽动性和消弭了现实和虚构界限的恐慌感。毕晓普在其著作《人造地狱——参与式艺术与观看者政治学》中,通过梳理参与式艺术的百年发展史,企图预见到它更加清晰的未来。

关键词：参与式艺术剧场化矛盾冲突

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社会治理中的情感回归与张力调适

兰州学刊 2018年第2期 181-189页

作者：马超峰薛美琴南京理工大学公共事务学院

社会治理中的情感回归存在两条明显的路径:一是通过情感构筑国家心灵,获取治理中合法性立场,二是回应情感性抗争,实现治理空间的扩展。两条路径从不同维度拓展了社会治理的外延,也带来了现代化维度下社会治理的张力。名实失衡的情感货... 详细信息

社会治理中的情感回归存在两条明显的路径:一是通过情感构筑国家心灵,获取治理中合法性立场,二是回应情感性抗争,实现治理空间的扩展。两条路径从不同维度拓展了社会治理的外延,也带来了现代化维度下社会治理的张力。名实失衡的情感货币化、程序失衡的情感内卷化以及边界失衡的情感剧场化成为治理张力中的主要表现。理顺情感治理中的价值、程序与理性,是消解情感货币化、情感内卷化与情感剧场化的关键,也是治理现代化背景下驯化失序情感的选择。

关键词：社会治理情感回归治理张力内卷化剧场化