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音乐创作 2016年第6期 118-120页

作者：邢锐东北农业大学艺术学院

郭志鸿创作的钢琴音乐作品,大多是改编自中国传统民歌小调,民族性风格非常浓郁。在其作品中,有三部作品汲取了新疆音乐元素。本文以其中的《新疆舞曲》为例,对其创作技法进行分析。

关键词：郭志鸿《新疆舞曲》创作技法分析

肖邦《前奏曲》Op.28的创作技法分析与演奏版本比较

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肖邦《前奏曲》Op.28的创作技法分析与演奏版本比较

作者：高译诚上海音乐学院

学位级别：硕士

波兰作曲家弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin)创作于1836-1839三年间的《二十四首前奏曲》Op.28,在钢琴文献的经典保留曲目中,以独特的音乐风格、极具浪漫风格的内容表达和凝练的艺术构思,堪称肖邦钢琴作品中的典范。本文以肖邦前奏... 详细信息

波兰作曲家弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin)创作于1836-1839三年间的《二十四首前奏曲》Op.28,在钢琴文献的经典保留曲目中,以独特的音乐风格、极具浪漫风格的内容表达和凝练的艺术构思,堪称肖邦钢琴作品中的典范。本文以肖邦前奏曲为主要研究对象,以前奏曲体裁的演变为切入点,通过对该作曲式、调性、和声、复调等方面的本体分析,总结出其作曲技法上的创新之处与风格特点,并由此引入三个不同的演奏版本,对同一作品不同演奏家的诠释与演绎进行比较和论述,以探究肖邦音乐语言的独特魅力以及对实际演奏的参考价值。

关键词：肖邦《二十四首前奏曲》Op.28 创作技法分析演绎版本比较

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陈怡长笛协奏曲《金笛》创作技法研究

陈怡长笛协奏曲《金笛》创作技法研究

作者：杨玲沈阳音乐学院

学位级别：硕士

陈怡是当代最具影响力的美籍华裔作曲家之一,她的作品具有后现代音乐语境中“新民族乐派”的特征。在创作中她经常使用中国民族民间音乐素材,并与西方现代创作技法相结合,体现出多元文化的融合性。本文以《金笛》作为研究对象,通过作品... 详细信息

陈怡是当代最具影响力的美籍华裔作曲家之一,她的作品具有后现代音乐语境中“新民族乐派”的特征。在创作中她经常使用中国民族民间音乐素材,并与西方现代创作技法相结合,体现出多元文化的融合性。本文以《金笛》作为研究对象,通过作品所使用的创作技法进行几个方面的分析,以中国民间音乐素材为核心材料的音高组织以及各种现代音乐织体形态与现代管弦乐配器手段,加以分析与研究,从中归纳总结作曲家结构这一作品的主要创作技法,以及创作思维与审美。

关键词：陈怡长笛协奏曲金笛创作技法分析音高组织配器

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从《动势》的创作技法看陈怡的创作风格

乐府新声（沈阳音乐学院学报） 2009年第1期27卷 232-240页

作者：吕欣沈阳音乐学院作曲系

本论文通过对《动势》进行创作技术层面的分析如音高材料、音乐语言、风格以及曲式结构、配器等,并结合陈怡的其它一些作品,对这部作品进行以点带面的分析与归纳,概括地总结出作者的创作风格及特点,以展示作者是如何解决"民族化"的问题... 详细信息

本论文通过对《动势》进行创作技术层面的分析如音高材料、音乐语言、风格以及曲式结构、配器等,并结合陈怡的其它一些作品,对这部作品进行以点带面的分析与归纳,概括地总结出作者的创作风格及特点,以展示作者是如何解决"民族化"的问题。陈怡在兼顾西方创作技法与体现中国民族化的探索中取得的成功,对于正处在"后现代"阶段的中国音乐创作来说无疑具有重要的指引作用。

关键词：陈怡管弦乐《动势》创作技法分析创作风格民族性

光之脉动——西村朗Pulse Of The Light创作技法研究

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音乐教育与创作 2024年第10期 89-92页

作者：李沁芳湖南工商大学

西村朗是日本当代最具创造力与影响力、作品数量最多、最具个性与代表性的著名作曲家之一，其代表作String Quartet No.2 Pulse Of The Light由阿迪蒂弦乐四重奏乐团于1992年首演。该作品以其独特的音乐语言和深邃的艺术内涵，展现了光... 详细信息

西村朗是日本当代最具创造力与影响力、作品数量最多、最具个性与代表性的著名作曲家之一，其代表作String Quartet No.2 Pulse Of The Light由阿迪蒂弦乐四重奏乐团于1992年首演。该作品以其独特的音乐语言和深邃的艺术内涵，展现了光与影的交织和时间的脉动。本文通过对作品的结构、主题、和声、旋律及节奏等方面的深入分析，揭示了西村朗如何通过音乐表现光的动态变化和内在生命力。

关键词：西村朗 Pulse Of The Light 创作技法分析

德彪西《为钢琴而作》之《萨拉班德舞曲》创作技法探究

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艺术研究（哈尔滨师范大学艺术学报） 2019年第6期 159-161页

作者：乔鸿哈尔滨师范大学

克劳德·亚西尔·德彪西是法国"印象派"音乐的鼻祖,在他的作品中蕴含着独特的音乐色彩。《为钢琴而作》是德彪西风格转变时期的重要代表作品,也是把"印象主义"色彩运用到钢琴创作中的首要著作,在他钢琴作品中占有重要的地位。本文将着... 详细信息

克劳德·亚西尔·德彪西是法国"印象派"音乐的鼻祖,在他的作品中蕴含着独特的音乐色彩。《为钢琴而作》是德彪西风格转变时期的重要代表作品,也是把"印象主义"色彩运用到钢琴创作中的首要著作,在他钢琴作品中占有重要的地位。本文将着重于《为钢琴而作》的第二乐章--《萨拉班德舞曲》的曲式结构、调式调性、和声等方面,对该作品的创作技法发表自身的见解。

关键词：德彪西萨拉班德舞曲创作技法分析

浅析莫扎特钢琴与小提琴奏鸣曲K378的钢琴部分

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浅析莫扎特钢琴与小提琴奏鸣曲K378的钢琴部分

作者：申欣鑫中央音乐学院

学位级别：硕士

本文选取莫扎特为小提琴与钢琴创作的奏鸣曲进行分析,通过三个部分分别简要叙述了作者生平,创作背景,作品的曲式结构,演奏提示。论文的意义在于,不仅仅是对于作品的简单分析,而是对于练习莫扎特作品的过程、方法的描述。

关键词：莫扎特奏鸣曲 K378 创作技法分析演奏提示

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斯蒂尔舞剧音乐《萨基》研究

斯蒂尔舞剧音乐《萨基》研究

作者：刘小青华南理工大学

学位级别：硕士

威廉姆·格兰特·斯蒂尔(William Grant Still,1895-1978)是美国音乐史上第一位欧洲古典浪漫乐派风格的黑人作曲家,也是20世纪美国最伟大的黑人作曲家。他打破了美国音乐界在交响领域僵持多年的种族主义界限,从此美国黑人冲破歧视进入... 详细信息

威廉姆·格兰特·斯蒂尔(William Grant Still,1895-1978)是美国音乐史上第一位欧洲古典浪漫乐派风格的黑人作曲家,也是20世纪美国最伟大的黑人作曲家。他打破了美国音乐界在交响领域僵持多年的种族主义界限,从此美国黑人冲破歧视进入美国专业音乐领域大军。斯蒂尔的音乐灵魂扎根于黑人音乐,他将黑人音乐与严肃音乐融合,形成了独特的风格。斯蒂尔被誉为美国黑人音乐家泰斗,为美国严肃音乐领域添加一席独特的色彩并为此作出巨大的贡献。斯蒂尔一生经历3个创作时期,本文着重阐述斯蒂尔第2个创作时期——“民族主义”创作时期一部带有标志性意义的芭蕾舞音乐作品《萨基》,同时是斯蒂尔第一部真正意义上的“民族主义”音乐作品。本文着重以音乐技法分析为论文的切入点,通过对斯蒂尔舞剧音乐作品《萨基》的音乐进行技术分析,力求总结出斯蒂尔的一些创作特征。通过对斯蒂尔生平及音乐创作的介绍、分析斯蒂尔音乐作品的总体音乐创作的特点与风格以及作品中存在的美学价值,展开关于斯蒂尔黑人音乐与专业音乐融合的创作之路的探索,为进一步研究这位优秀的作曲家作出自己的努力。文章共分为4个章节:第一章:绪论。主要分两个部分论述,第一部分讲述本文研究的现状及研究的意义;第二部分讲述文本主要的研究工作。第二章:关于斯蒂尔。此章概括性地介绍斯蒂尔生平及其舞剧《萨基》音乐创作的初衷。第三章:舞剧《萨基》的音乐分析。这是本文重点章节,通过从曲式、和声、节奏等3个方面对《萨基》音乐进行分析,总结归纳出其创作技法上的特点,并以例证的方式针对这些特点进行详尽的阐述。第四章:《萨基》创作的风格引申。此章在音乐分析的基础上总结出《萨基》的风格,并分别阐述斯蒂尔各个创作时期的主要风格,延伸性的浅谈《黑人交响曲》的创作。

关键词：萨基斯蒂尔黑人音乐创作技法分析

探究巴蜀民歌在《山歌奏鸣曲》中的呈现与演奏

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探究巴蜀民歌在《山歌奏鸣曲》中的呈现与演奏

作者：李艺晖上海音乐学院

学位级别：硕士

《山歌奏鸣曲》是青年作曲家文子洋坚守有调性音乐创作的成功范例,是他作为钢琴演奏者及作曲者的尝试,该作品共三个乐章,以四川地区的汉族、苗族民歌、藏族锅庄舞及川剧音乐为创作素材,运用传统技法与现代技法结合的创作思路,在西方音... 详细信息

《山歌奏鸣曲》是青年作曲家文子洋坚守有调性音乐创作的成功范例,是他作为钢琴演奏者及作曲者的尝试,该作品共三个乐章,以四川地区的汉族、苗族民歌、藏族锅庄舞及川剧音乐为创作素材,运用传统技法与现代技法结合的创作思路,在西方音乐曲式的运用、民族调式和西洋大小调体系的结合、少数民族民歌中特性音的凸显、频繁离调远关系转调的调性变化、模仿复调及变奏技法的运用、民族舞蹈节奏的运用、华彩乐段的各种技术穿插、尾声中各主题的交织等方面做了大胆尝试,体现了巴蜀文化的性格和特征,践行了音乐源自生活的朴素哲理。本文对作品中关于巴蜀地区主要民族的民歌运用、所运用的作曲技法进行了诸多分析,为演奏该作品奠定了理论基础。全文分引言、正文、结语三大部分,其中正文分为四章,第一章《浓郁巴蜀风格的山歌奏鸣曲》是曲作者及《山歌奏鸣曲》的简介;第二章《山歌及奏鸣曲概述》是对山歌体裁、四川山歌的简介、奏鸣曲及其结构特点的概述,再延伸到中国钢琴曲的民族化发展的论述;第三章《山歌奏鸣曲的音乐分析》从作品的结构、创作技法、主题来源等方面进行了音乐文本分析;第四章《山歌奏鸣曲演奏探究》结合自己的演奏实践,对各乐章、各部分的演奏技术、风格处理进行详细探究,也是全文的重点,不仅呈现了笔者演奏该作品的经历和经验,也为他人演奏该作品提供了一定的理论依据。

关键词：山歌奏鸣曲巴蜀民歌创作技法分析演奏技术探究

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论约翰·威廉姆斯电影主题音乐的创作

论约翰·威廉姆斯电影主题音乐的创作

作者：梁文珊华南理工大学

学位级别：硕士

约翰·威廉姆斯（John Williams）是美国当代著名的作曲家，也是最富盛名的电影音乐配乐家。他的电影音乐作品，被誉为“美国电影配乐的教科书”。现年80岁高龄的威廉姆斯仍然活跃在好莱坞电影音乐创作的舞台上，他创作了众多红极一时... 详细信息

约翰·威廉姆斯（John Williams）是美国当代著名的作曲家，也是最富盛名的电影音乐配乐家。他的电影音乐作品，被誉为“美国电影配乐的教科书”。现年80岁高龄的威廉姆斯仍然活跃在好莱坞电影音乐创作的舞台上，他创作了众多红极一时的电影音乐，如《辛德勒名单》、《星球大战》、《超人》、《哈利波特》等。这些优秀的作品在电影界与音乐界均有着重要的影响。威廉姆斯创作的电影音乐浩瀚如海，然而在他的电影配乐当中，主题音乐的创作最为引人注目。电影主题音乐是电影音乐的核心和发展的基础，也是电影里最常用的艺术表现形式之一。它用以表达影片主题思想，概括影片的情绪，刻画人物的性格。威廉姆斯创作的电影主题音乐常常对影片起到画龙点睛作用，是许多好莱坞电影大作必不可少的成功催化剂。本文着重以音乐技法分析为论文研究的切入点，通过对威廉姆斯多部具有代表性的电影主题音乐进行技术分析，力求总结出威廉姆斯创作电影音乐的一些特点，为进一步研究这位优秀的作曲家作出自己的努力。全文共分为4个章节：第一章：绪论。主要分三个部分讲述，第一个部分讲述本文研究的现状及研究的意义;第二个部分讲述本文主要的研究工作;第三部分讲述关于电影主题音乐的一些情况。第二章：约翰·威廉姆斯生平及创作经历。以年代划分为线索，概括性地介绍威廉姆斯的生平及音乐创作经历。第三章：威廉姆斯电影主题音乐的创作技法。这是本文重点章节，通过从曲式、和声、旋律、节奏、配器等5个方面对威廉姆斯创作的电影主题音乐进行分析，总结归纳出其创作技法上的特点，并以例证的方式针对这些特点进行详尽的阐述。第四章：威廉姆斯电影主题音乐的外延表现——音乐的文学性特征。本章节着重讲述威廉姆斯电影音乐的叙事性、威廉姆斯多元化的音乐风格，是前面章节的升华。

关键词：威廉姆斯电影主题音乐创作技法分析文学性特征