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中国传统绘画的“虚实相生”与当代空间设计的应用探析

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中外建筑 2017年第7期 54-56页

作者：邸锐广州番禺职业技术学院环境艺术设计系

"虚实相生"既是中国传统山水绘画中的重要哲学思想之一,也是中国传统建筑美学中的重要原则。作为一组对立统一的范畴,处理好"虚"与"实"的关系,既是增强山水画的艺术表现力的关键,也是凸显当代空间设计品位的重要手段。空间设计与中国传... 详细信息

"虚实相生"既是中国传统山水绘画中的重要哲学思想之一,也是中国传统建筑美学中的重要原则。作为一组对立统一的范畴,处理好"虚"与"实"的关系,既是增强山水画的艺术表现力的关键,也是凸显当代空间设计品位的重要手段。空间设计与中国传统山水绘画有许多相似之处,处理好设计中的"虚"与"实"有助于设计师创造出更具艺术效果的空间设计。

关键词：中国传统绘画虚实相生当代空间设计

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中国传统绘画线条艺术研究

淮北师范大学学报（哲学社会科学版） 2016年第1期37卷 111-114页

作者：乔国锋淮北师范大学美术学院安徽淮北235000

在中国绘画的发展历程中,线条一直作为一种重要的艺术语言传承着中华民族特有的精神与文明。中国传统绘画线条艺术是在中华民族特有的文化环境中形成和发展起来的,其融合了各种哲学思想和本民族的审美情趣。中国传统绘画中的线条被画家... 详细信息

在中国绘画的发展历程中,线条一直作为一种重要的艺术语言传承着中华民族特有的精神与文明。中国传统绘画线条艺术是在中华民族特有的文化环境中形成和发展起来的,其融合了各种哲学思想和本民族的审美情趣。中国传统绘画中的线条被画家赋予了对生命、人格的思考和感悟,承载着画家主观精神表现的丰富内涵,体现出人与自然的和谐交融,彰显出独具特色的东方神韵。

关键词：中国传统绘画线条艺术主观精神

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中国传统绘画的美学欣赏

北京文史 2000年第2期 33-35页

作者：葛喦

传统绘画是发展的，而不是一成不变的。但要有它的基本要素。这个基本要素就是：宣纸(帛)、毛笔和水墨所组成的绘画作品。

关键词：中国传统绘画绘画作品欣赏水墨毛笔基本要素美学不变

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敦煌壁画与中国传统绘画

新美术 2007年第5期28卷 56-66页

作者：赵声良

中国的绘画，自明清以来，充满文人意识的山水、花鸟及人物画成为普遍的形式，而在唐代以前盛行于寺院、道观以及宫殿建筑中的壁画渐渐失传了，以至很多人见到敦煌壁画这样的绘画，会认为这些艺术不是中国画。这里牵涉到“中国画”的定... 详细信息

中国的绘画，自明清以来，充满文人意识的山水、花鸟及人物画成为普遍的形式，而在唐代以前盛行于寺院、道观以及宫殿建筑中的壁画渐渐失传了，以至很多人见到敦煌壁画这样的绘画，会认为这些艺术不是中国画。这里牵涉到“中国画”的定义问题。可以说很多人是从狭义的方面来理解中国画的。如果要承认先秦、

关键词：中国传统绘画敦煌壁画中国画文人意识唐代以前宫殿建筑定义问题人物画

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中国传统绘画艺术与图像学关系浅析

中华书画家 2020年第10期 124-129页

作者：巨建伟故宫博物院故宫博物院书画临摹组南京师范大学

随着时代的发展,图像学的含义也在不断填充和扩展,其领域已经由艺术史研究覆盖到艺术理论和实践等范围,成为研究画面艺术全新的学科。图像学也是时代赋予我们最重要的画面研究、学习和实践的方法。中国传统绘画具有主观性表现的艺术特点... 详细信息

随着时代的发展,图像学的含义也在不断填充和扩展,其领域已经由艺术史研究覆盖到艺术理论和实践等范围,成为研究画面艺术全新的学科。图像学也是时代赋予我们最重要的画面研究、学习和实践的方法。中国传统绘画具有主观性表现的艺术特点,主观性表现就离不开对造型的高度归纳和提炼,或是对细节进行强调和夸张。这种表现性决定了中国画特有的图像感。

关键词：艺术史研究图像学关系浅析主观性表现中国传统绘画学习和实践画面艺术表现性

影像时空建构的审美感知——从中国传统绘画的时空意识谈起

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电影评介 2017年第19期 100-103页

作者：赵莉中国美术学院影视与动画艺术学院

一、中国山水画空间建构的典型方式魏晋宗炳的《画山水序》可谓是中国山水画空间建构理论上的奠基之作。他提出的远映法理论构建了中国山水画空间的独特内在蕴涵,观者游畅于画间全身心的空间感知和体悟,是中国特有的＂目应＂＂心会＂＂... 详细信息

一、中国山水画空间建构的典型方式魏晋宗炳的《画山水序》可谓是中国山水画空间建构理论上的奠基之作。他提出的远映法理论构建了中国山水画空间的独特内在蕴涵,观者游畅于画间全身心的空间感知和体悟,是中国特有的＂目应＂＂心会＂＂理得＂＂神思＂的集时间性、空间性交融的经验过程。由宗炳的＂远映法＂始,至郭熙《林泉高致》中提出的＂三远法＂,再到沈括《梦溪笔谈》中的＂以大观小＂法,

关键词：中国传统绘画审美感知时空意识时空建构中国山水画空间建构影像《画山水序》

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沈从文小说的中国传统绘画性显现

湖北大学学报（哲学社会科学版） 2006年第2期33卷 214-216页

作者：徐跃东滕小松湖州师范学院艺术学院浙江湖州313000 湖南师范大学美术学院湖南长沙410081

沈从文的小说在审美传承、审美倾向和审美表述上,具有强烈的中国传统绘画意味。他常以宋元绘画的取景框来摄取现世人文景观,用中国山水画的远视方式来审视所感的自然山水。他不仅嗜好以青绿色彩精心营造小说意境,而且善于以水墨写意传... 详细信息

沈从文的小说在审美传承、审美倾向和审美表述上,具有强烈的中国传统绘画意味。他常以宋元绘画的取景框来摄取现世人文景观,用中国山水画的远视方式来审视所感的自然山水。他不仅嗜好以青绿色彩精心营造小说意境,而且善于以水墨写意传人物之神、造山水之景,更擅长于运用中国传统绘画手法来经营小说结构,从而确立了中国现代小说新的样式——“组画式”小说。

关键词：沈从文小说中国传统绘画 “组画式”小说

探究中国传统绘画艺术在服装面料肌理再造中的应用

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探究中国传统绘画艺术在服装面料肌理再造中的应用

作者：边恺大连工业大学

学位级别：硕士

中国传统绘画艺术史中华民族历经多年创造出来的灿烂文化，其中包含着独特的研究价值。从具有传统色彩的旗袍到各大品牌服装，从流行性时装到传统民族服饰，绘画艺术能带给每一件服装独有的内涵和视觉冲击力。目前这种传统绘画艺术逐步... 详细信息

中国传统绘画艺术史中华民族历经多年创造出来的灿烂文化，其中包含着独特的研究价值。从具有传统色彩的旗袍到各大品牌服装，从流行性时装到传统民族服饰，绘画艺术能带给每一件服装独有的内涵和视觉冲击力。目前这种传统绘画艺术逐步演变成带有科技色彩的纹样和大气不羁的图案设计，从而起到了点睛之笔的作用，具有极为重要的装饰创新作用，由于传统绘画艺术对于服饰美化起到重要的作用，使得其成为现代礼服，成衣设计中不可缺少的艺术装饰手法之一。无论是高级定制服装商的精雕细刻，还是带有民族特色的礼服，中国的传统绘画衣服正在逐步的靠近世界服装流行趋势的浪潮中，也会让许多国外的友人更近一步的了解我们的服饰文化，了解我们特定的中国传统绘画色彩。针对现代传统绘画的发展和对服装面料再造的研究，把两者合二为一，并将其应用到现代服装的设计中，对于传承和发扬中国传统绘画艺术以及拓展现代服装设计理念具有重要的意义。因此，本文以中国传统绘画为研究媒介，通过对服装面料再造技术的形式，把特殊的材料，工艺，色彩，图案相结合，加以对内容的总结分析，深入研究中国传统绘画艺术在现代服装设计中的创新应用。首先是中国传统绘画的表现方式及分类总结并分析那种方式更加适合在服装设计上的应用，关注以往的设计和现代设计的变化，其次，通过对服装面料肌理再造的特点研究，把带有时尚色彩的艺术气息融入到服装中，从而达到拓宽中国传统绘画的表现形式，运用载体，创新手法，丰富服装面料的二次再造及服装的装饰性。另外，在前面的研究基础上，突破平面的思维构想，在面料的肌理再造中运用特殊工艺手法体现面料的厚重性和立体性。运用传统绘画的精髓表达其神韵，意境等特点，用留白手法去改造面料。运用拼贴和手绘来创造新的面料肌理效果另外本文的研究还体现出了中国传统绘画的博大精深和巨大的魅力，在当今的社会与科技的高速发展下，我们更应该发扬和继承我们的传统文化，并将其推向世界。

关键词：中国传统绘画面料肌理再造拼贴手绘刺绣

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论中国传统绘画中“和”的表现

论中国传统绘画中“和”的表现

作者：王佩琳河南大学

学位级别：硕士

本文论述中国传统绘画中“和”的表现。“和”是中国传统文化思想的基本内核,影响到传统文化艺术的各个方面。中国传统绘画的很多方面都可以用“和”来阐释。中国传统绘画的整体呈现是和谐的,流畅或是具有丰富意味的线条、典雅协和的设... 详细信息

本文论述中国传统绘画中“和”的表现。“和”是中国传统文化思想的基本内核,影响到传统文化艺术的各个方面。中国传统绘画的很多方面都可以用“和”来阐释。中国传统绘画的整体呈现是和谐的,流畅或是具有丰富意味的线条、典雅协和的设色运用,古人怀着一颗旷古高远的平常心勾勒着古往今来、天上人间的万事万物,显示了博大的包容情怀。不论是对古代和亲事件的描绘还是运用散点透视将不同的时间空间并置在一个画面或是水墨氤氲的山水景致,都是“和”的淋漓尽致的外在表现。古人认为:“和”的生成是通过对立统一的辩证法原则,即是中国传统哲学思想“和实生物”原则,传统绘画遵循黑白、虚实、藏露、松紧、聚散、轻重、大小等对立统一法则。中国传统绘画将很多对立的绘画要素进行统一,这种统一不落痕迹,恰到好处。现在绘画中的两个不同要素“点”和“线”,在传统绘画中是一致的。对于战争等血腥、矛盾性的题材,传统绘画的表达含蓄。“和”的传统理念促使传统绘画从对立走向统一。中国传统“和”的表现具有深刻的思想根源。中国传统思想的三大支柱:儒家、道家、佛教对于“和”有不同方式的表现。儒家的“仁”“礼”制约着中国传统绘画对于情感的夸张表达;儒家对于人品、品德的高要求促使画家通过“和谐”的方式,平和自然地表达内在的修养。道家的阴阳学说诠释了“和”的实现过程中的对立统一之道,实现了深奥与简洁的和谐共处。佛家求“缘”,画家与万物所结下的“善缘”,使得画家得以感悟万千世相,诉诸笔端,是画面上的一片安静、宁和之境。本文分三部分,第一部分,“和”之存。论述“和”在中国传统绘画中的存在,可以说,“和”贯穿于中国传统绘画的各个方面,内容、题材、线条,时空之和造就了传统绘画的整体感;水墨之和展现了中国传统绘画之“道”。第二部分,“和”之成。“和”是怎么生成的呢?是在对立统一,对立面的互相作用中生成的。这反映在绘画内容的斗争性、不和之和上。第三部分,“和”之源。深入探究“和”的文化思想内涵。“和”在传统儒道释三家中的表现是不同的,这些不同的表现折射在绘画作品中,又有丰富的外在表象。中国的先民们享受着“日出而作,日入而息”的安闲惬意的生活,然而几千年的时空如白驹过隙,今天的我们苦恼于时代的紧迫感带来的压力。其实日月星辰没有变,变的是我们自己。让我们打开千百年前的美丽画卷,找寻内心的“和”,找寻我们自己。

关键词： “和文化” 中国传统绘画儒道释