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《溪山琴况》今用之价值

中国音乐 1996年第3期 15-17页

作者：杜洪泉

对于古代的东西,今天我们拿来研究,研究的目的在于应用,而不是为了研究而研究。《溪山琴况》(以下简称《琴况》)一文,今人多从《琴况》的音乐美学思想方面研究,认为《琴况》是一部审美思想具有儒道互渗兼融特点的琴乐美学专著。但是,笔... 详细信息

对于古代的东西,今天我们拿来研究,研究的目的在于应用,而不是为了研究而研究。《溪山琴况》(以下简称《琴况》)一文,今人多从《琴况》的音乐美学思想方面研究,认为《琴况》是一部审美思想具有儒道互渗兼融特点的琴乐美学专著。但是,笔者认为《琴况》的主要贡献有两个方面,一是《琴况》的音乐美学思想,二是《琴况》的古琴表演艺术理论。对于后者来说更具《琴况》的“今用”之价值。

关键词：《溪山琴况》情感表现音乐美学思想 “清” 琴乐演奏者审美思想演奏技巧音与意器乐演奏

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《溪山琴况》的演奏论主旨

中国音乐 2019年第1期 84-96,145页

作者：刘承华南京艺术学院音乐学院

《溪山琴况》以二十四况论琴乐演奏,涉及演奏的基本要素、风格构成、音色内涵和技法原则等诸多方面,提出诸如"中和""简静""清音""意远""超逸""大雅""恬淡""圆活"等众多概念和命题。但是,仅仅弄懂这些概念和命题是不够的,还必须深入到它... 详细信息

《溪山琴况》以二十四况论琴乐演奏,涉及演奏的基本要素、风格构成、音色内涵和技法原则等诸多方面,提出诸如"中和""简静""清音""意远""超逸""大雅""恬淡""圆活"等众多概念和命题。但是,仅仅弄懂这些概念和命题是不够的,还必须深入到它们的背后,进一步把握支配它们的思想意图即"主旨"。首先,《琴况》对演奏技法(特别是后十况)的深入细致的论述,其主要目的是为了使指下之音能够有张力,因为音的张力是表现力和魅力的基础和前提。其次,《琴况》提出"气候"概念的目的,旨在突出琴乐演奏中"乐感"的重要,强调技法运用要把握好轻重疾徐的分寸,弹奏出美的节奏和律动。而重视"张力"和"乐感"的目的,又在于引导人们能够进入声耳相化、物我偕忘的"希声"之境,产生生命存在的高峰体验。从这三个方面入手,可以对《琴况》的美学思想有更系统、更完整也更深入的把握。

关键词：《溪山琴况》声音张力音乐气候希声之境古琴美学

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《溪山琴况》的“雅”音追求

四川戏剧 2010年第2期 117-119页

作者：黄彦湛江师范学院音乐学院

《溪山琴况》是晚明古琴家徐上瀛所著《大还阁琴谱》中的一卷。作者在虞山派创始人、著名琴家严潋“清、微、淡、远”美学主张的基础上，以琴声、琴乐作为审美对象，从功能、品格、音色、技艺等方面提出“和、静、清、远、古、淡、恬、... 详细信息

《溪山琴况》是晚明古琴家徐上瀛所著《大还阁琴谱》中的一卷。作者在虞山派创始人、著名琴家严潋“清、微、淡、远”美学主张的基础上，以琴声、琴乐作为审美对象，从功能、品格、音色、技艺等方面提出“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”24种况味并分别予以论述．全面系统地总结了我国古琴艺术的美学思想．并在此基础上结合自己的实践经验对其进行了丰富和发展，成为继《乐记》《声无哀乐论》之后，

关键词：《溪山琴况》 “雅” 《声无哀乐论》古琴艺术美学主张审美对象实践经验美学思想

《溪山琴况》“和”的思想在刘德海琵琶艺术中的体现

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南京艺术学院学报（音乐与表演版） 2010年第2期 23-27页

作者：王妍妍南京解放军国际关系学院文化教研室江苏南京210000

刘德海是我国当代卓越的琵琶大师,对他的演奏技巧及分析研究具体作品的文章也有一定数量,然而将传统音乐美学与具体演奏技术结合的文章并不多见。笔者以明清时期重要的琴论专著《溪山琴况》中的演奏美学思想,尤其是首况"和"的理论来考... 详细信息

刘德海是我国当代卓越的琵琶大师,对他的演奏技巧及分析研究具体作品的文章也有一定数量,然而将传统音乐美学与具体演奏技术结合的文章并不多见。笔者以明清时期重要的琴论专著《溪山琴况》中的演奏美学思想,尤其是首况"和"的理论来考察刘德海的琵琶演奏艺术,阐释刘德海的演奏美学思想,并以此展现古代琴学思想对于当代演奏艺术的重要价值。

关键词：《溪山琴况》和刘德海琵琶演奏

《溪山琴况》中“和”的思想在刘德海琵琶艺术中的体现

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艺术百家 2009年第A01期25卷 179-182页

作者：王妍妍解放军国际关系学院江苏南京210039 南京艺术学院音乐学院江苏南京210013

关键词：《溪山琴况》和刘德海琵琶演奏音乐艺术美学特征

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《溪山琴况》与古筝艺术理论研究

《溪山琴况》与古筝艺术理论研究

作者：刘颖扬州大学

学位级别：硕士

我国传统乐器中,古琴与古筝在是两件很相似的重要乐器,二者无论从演奏技法、形制还是从各自文化内涵以及其审美属性等方面都有许多相似之处;从发展历程来看,古琴在古代被冠以“圣器、八音之首”之称,其作用可理人之性情,调节人的心、气... 详细信息

我国传统乐器中,古琴与古筝在是两件很相似的重要乐器,二者无论从演奏技法、形制还是从各自文化内涵以及其审美属性等方面都有许多相似之处;从发展历程来看,古琴在古代被冠以“圣器、八音之首”之称,其作用可理人之性情,调节人的心、气、神,素来为上层社会文人贵族所擅长,而筝纯属民间器乐之列,难登大雅之堂。从相关的文献记载来看,琴在历代的记载都极为丰富,而筝与之相比则欠缺许多,可见相对于古琴文化底蕴的深厚,古筝则略显单薄。在古琴发展的过程中,《溪山琴况》当属历代琴论中的集大成者,不仅在技术层面为琴艺提出了和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速这二十四况,在理论方面也将其演奏思想融于这二十四况中。《溪山琴况》的出现不仅继承和发展了历代琴学思想,其演奏技艺更是依据琴学思想而建立,当今的器乐演奏也借鉴了这一思想进行传承与发展。笔者以《溪山琴况》中为琴艺所提出的二十四况为理论基础,并结合自己教学及演奏经验,将其应用于传统古筝演奏中,希望通过对《溪山琴况》的研究,推动古筝演奏艺术理论体系的发展。文章的主要结构内容如下:第一章:总体概述了在传统音乐美学影响下的《溪山琴况》,并从传统音乐美学儒道两家思想中重点阐述《溪山琴况》以“和”论为首况的核心思想。第二章:从琴到筝,详细论述《溪山琴况》中的“弦、指、音、意”之合。第三章:以《溪山琴况》为琴艺提出的各况理论为基础,从身功、心功两个方面来阐述《溪山琴况》琴艺理论如何应用于古筝艺术理论中。第四章:以《溪山琴况》为主导思想,总结性论述将“琴况”运用并转变为“筝况”,希望能构建出“筝况”艺术理论体系。

关键词：《溪山琴况》琴筝古筝艺术理论借鉴

《溪山琴况》“和淡清雅”探赜 ——浅论徐上瀛的音乐理论及美学思想

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《溪山琴况》“和淡清雅”探赜 ——浅论徐上瀛的音乐理论及美学...

作者：周慧上海师范大学

学位级别：硕士

在中国音乐史上,明代的古琴家徐上瀛是屈指可数的伟大人物之一,他所著的《溪山琴况》继承了前代琴论的成果,融儒道释思想为一体,并对如何使古琴臻于尽善尽美之境提出了自己独特的见解。本论文尝试运用音乐理论与哲学研究相结合的方法,... 详细信息

在中国音乐史上,明代的古琴家徐上瀛是屈指可数的伟大人物之一,他所著的《溪山琴况》继承了前代琴论的成果,融儒道释思想为一体,并对如何使古琴臻于尽善尽美之境提出了自己独特的见解。本论文尝试运用音乐理论与哲学研究相结合的方法,从中国传统的音乐审美观和哲学思想的视角出发,来挖掘徐上瀛《溪山琴况》中所蕴含的音乐理论及其美学思想。论文分七个部分.绪论主要介绍古琴在中国音乐史上的发展和地位、关于徐上瀛与《溪山琴况》的简介以及“和淡清雅”四况在《溪山琴况》中的重要性、论文的结构和所用文献由来。第一章,论“和”,主要对“和”的文本内涵、“和”对儒家音乐审美观的继承与发展以及“和”况与诸况的关系进行分析,揭示出了“和”况的重要地位,以及儒家音乐审美思想对《溪山琴况》的重要影响。第二章,论“淡”,主要对“淡”况的文本内涵、其对道家音乐审美观的继承与发展以及“淡”况与诸况的关系进行分析,说明道家思想对《溪山琴况》的重要影响以及“淡”况在古琴艺术中的元音地位。第三章,论“清”,通过对“清”况的文本内涵、“清”在音乐史上的流变和秉承以及“清”况与诸况的关系三个部分的分析,揭示出“清”是古琴艺术的重要审美风格及其在《溪山琴况》中的重要地位。第四章,论“雅”,通过对“雅”况文本内涵、“雅”作为审美范畴在中国美学史上的发展历程以及“雅”与诸况的关系的分析,阐述了“雅”是雅乐古琴不可或缺的审美风格。第五章,主要是《溪山琴况》审美意境的分析,说明《溪山琴况》审美意境的具体表现途径。最后,结语部分通过对以上各章节的梳理,总结出《溪山琴况》是以儒道思想为哲学基础的琴学巨著,概括其对中国文化的重要贡献和意义。“和淡清雅”四况在《溪山琴况》中的主导地位以及其对中国音乐史和中国美学史的重要影响。

关键词：《溪山琴况》和淡清雅

《溪山琴况》表演艺术理论在古筝演奏中的指导意义

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《溪山琴况》表演艺术理论在古筝演奏中的指导意义

作者：宋经苑山西大学

学位级别：硕士

古琴、古筝做为我国的传统乐器,其不论在形制、演奏技法、文化内涵及审美属性上都有众多的相似之处。而古琴作为中国民族乐器之首,他深厚的文化底蕴是古筝无法比拟的。笔者意在挖掘古琴几千年来积累下的宝贵遗产,取之于琴而用之与筝,为... 详细信息

古琴、古筝做为我国的传统乐器,其不论在形制、演奏技法、文化内涵及审美属性上都有众多的相似之处。而古琴作为中国民族乐器之首,他深厚的文化底蕴是古筝无法比拟的。笔者意在挖掘古琴几千年来积累下的宝贵遗产,取之于琴而用之与筝,为古筝在今后的发展寻觅更适合的方法。古琴艺术作为我国五千年文化的见证者,它凝聚了我们中华民族文化的精髓,它不仅是一个乐器,它更多的是一种文化,它留给我们的、传承下来的不仅是乐曲,更多的是五千年来中国文人志士智慧的结晶,是我们宝贵的财产。《溪山琴况》一书,就是这宝藏的其中一部分,挖掘出它的价值,将对任何乐器的演奏都有莫大的指导意义。古筝,为一件卧弹乐器,琴体较大,音域宽广,音色柔美,绚丽而动听。经过近现代筝家的不断努力,古筝的发展越来越繁荣,各种新的演奏技法也层出不穷,古筝进入一个空前的发展盛世。这几年的发展虽快,但这么快的发展速度让笔者觉得她只有血肉之躯,没有灵魂。这种空洞的最终原因其实就是她缺乏历史的洗礼。如何让她有魂,成为我一直想追赶的难题。让我们慢下脚步来,让我们的灵魂可以追赶过来。没有时间的积淀,一切都是空谈,古筝,也是一样,只有在不断的时间积累下,才能发展的越来越好。如何让古筝成为像古琴那样的君子之器,这是我们都应该研讨的重大问题。毛主席曾说过“没有条件,创造条件也要上。”我们现在就是要想办法创造条件,努力从古琴艺术中汲取营养,将之运用与古筝中,确保她的长久的稳步的发展。本文将以张法对《溪山琴况》的三层论为基础,即琴音、琴技、琴韵三个层面分别论述其对古筝演奏的启示作用。在论述中主要运用理论结合实际的方法进行论证,用理论指导实践,同时又将实践上升于理论的高度。

关键词：《溪山琴况》古琴演奏艺术理论古筝演奏借鉴传承发展

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《溪山琴况》研究

《溪山琴况》研究

作者：陈曦海南师范大学

学位级别：硕士

无论是中国音乐美学史,还是更具体的琴论,明末琴家徐上瀛的《溪山琴况》都因其重要的美学价值而占据重要地位。这部著作被论者认为是继《乐记》、《声无哀乐论》之后的第三个里程碑。徐上瀛在《溪山琴况》里提出了和、静、清、远、古、... 详细信息

无论是中国音乐美学史,还是更具体的琴论,明末琴家徐上瀛的《溪山琴况》都因其重要的美学价值而占据重要地位。这部著作被论者认为是继《乐记》、《声无哀乐论》之后的第三个里程碑。徐上瀛在《溪山琴况》里提出了和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、重、轻、迟、速二十四况。这些分类,既涉及琴乐的审美原则,也涉及古琴演奏的具体实践。但从“知人论世”的角度考虑,徐上瀛并非意在提出范畴或美学体系,也并非一般性论述风格意境,而是为了排斥俗乐,“黜俗归雅”,挽救世道人心。本文基于对《溪山琴况》研究资料的梳理,从结构、审美本体论、演奏美学思想等方面对《溪山琴况》进行研究。第一部分,讨论《溪山琴况》二十四况之间的结构。第二部分,讨论《溪山琴况》的审美观,以及《溪山琴况》与中国音乐美学思想的关系。第三部分,讨论《溪山琴况》的演奏美学思想。第四部分,结语。

关键词：《溪山琴况》古琴结构审美思想演奏美学