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“抖音注我”开新局:平台技术环境下的非遗传播传承路径与政策创新

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图书情报知识 2024年第3期41卷 6-14页

作者：傅才武武汉大学国家文化发展研究院武汉430072

[目的/意义]目前,我国进入各级非遗代表性项目名录的非遗已达10万项,它们代表了中华民族最深刻的族群历史记忆。为应对社会大转型对非遗保护传承的全方位冲击,将抖音等平台技术纳入到政策范围,可以产生重大的政策效益与管理效益。[研究... 详细信息

[目的/意义]目前,我国进入各级非遗代表性项目名录的非遗已达10万项,它们代表了中华民族最深刻的族群历史记忆。为应对社会大转型对非遗保护传承的全方位冲击,将抖音等平台技术纳入到政策范围,可以产生重大的政策效益与管理效益。[研究设计/方法]借助文献研究、政策文本分析、数据分析、案例研究等方法,深入探究当前非遗保护传承中的理论与实践困境,以及抖音对非遗传播传承产生的积极影响。[结论/发现]提出要超越非遗静态保护和文化生态区保护的范畴,将抖音等技术平台化非遗传播传承项目,纳入到政府向社会力量购买公共文化服务和国家艺术基金资助的政策范围,设计政府资助与市场商业模式双轨并进的政策路径,以形成政府原生态基因保护传承与市场化非遗形态传播传承两线并行的总体政策思路。同时,也要关注抖音等数字技术导致的非遗保护传承中的“市场失灵”问题,并实现政策的平衡。[创新/价值]为我国重构非遗的再生产方式、重塑非遗传播传承链条,突破非遗传承在社会日常生活中日益边缘化的困境,提供了有益参考。

关键词：抖音非物质文化遗产保护技术平台文化传承文化消费

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跨文化前表意性训练:在边界消失的深处跨越

戏剧艺术 2024年第3期 154-165页

作者：林青虹上海戏剧学院表演系

“跨文化表演”的魅力在于“跨”,“跨文化表演训练”的难点也在于“跨”。所谓“跨界”,要有“界”才可“跨”。“边界”的存在,才使“跨”有必要和有价值。文化越成熟,其边界越分明,跨越也就愈艰难。而回到文化的“干细胞”层面,因边... 详细信息

“跨文化表演”的魅力在于“跨”,“跨文化表演训练”的难点也在于“跨”。所谓“跨界”,要有“界”才可“跨”。“边界”的存在,才使“跨”有必要和有价值。文化越成熟,其边界越分明,跨越也就愈艰难。而回到文化的“干细胞”层面,因边界消失,跨越将变得容易。借鉴戏剧人类学“前表意性训练”,回到“分化”之前没有“边界”的“原初”,进入文化“干细胞”层次,可以找到跨文化表演训练的路径,在边界消失地带实现文化屏障的跨越。

关键词：跨文化表演跨文化表演训练前表意性戏剧人类学

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脑科学视域下的福瑟新戏剧:具身性个人记忆对集体记忆的乐感反叛

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社会科学研究 2024年第5期 89-99页

作者：邓菡彬海南大学国际传播与艺术学院海南海口570228

福瑟之“新戏剧”既有话剧/“文学戏剧”传统中的清晰、不容更改的剧本,又明确排斥话剧中最常见的角色身份、生活背景等写实设定;它源自于反对“文学戏剧”、强调“演员从对文学的依附中解放出来”的“后戏剧”的表演史脉络,但福瑟和他... 详细信息

福瑟之“新戏剧”既有话剧/“文学戏剧”传统中的清晰、不容更改的剧本,又明确排斥话剧中最常见的角色身份、生活背景等写实设定;它源自于反对“文学戏剧”、强调“演员从对文学的依附中解放出来”的“后戏剧”的表演史脉络,但福瑟和他的舞台合作者强调“不相信舞台二度创作”,认为“剧本作者是主持(剧场)文本诞生的关键”,这种态度显然也异于先锋戏剧表演惯例。福瑟的戏剧可被视为对“话剧”和“后戏剧”两种不同样式的“集体记忆”的反叛,调动了演员和观众个人差异化的、具体而丰富的身体性记忆细节。福瑟的“新戏剧”让参与者有可能在“彻底的个人维度上”进入一种音乐性而不是表意性的共同体空间。

关键词：约恩·福瑟情绪效力情绪记忆程序性记忆后戏剧

表演消极观众身份:共享舞台或重建“第四堵墙”--一个后布莱希特的视角

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文艺理论与批评 2024年第3期 65-78页

作者：陈恬南京大学文学院戏剧影视艺术系

发现观众是20世纪以来剧场艺术范式转变的一个重要方面。从历史先锋派开始,众多剧场艺术家的革新基于这一假设:如果能在剧场中改变观演区隔的状态,激发舞台和观众席之间的交流,赋予消极的观众以能动性,被唤醒的观众就会将能动性带入社... 详细信息

发现观众是20世纪以来剧场艺术范式转变的一个重要方面。从历史先锋派开始,众多剧场艺术家的革新基于这一假设:如果能在剧场中改变观演区隔的状态,激发舞台和观众席之间的交流,赋予消极的观众以能动性,被唤醒的观众就会将能动性带入社会改造中。经过半个世纪的观众参与式剧场实践,将参与等同于观众赋权和剧场民主已经不再是一个不证自明的假设。因此,在当代剧场中出现了两种表演观众身份的新实践,其一是通过共享舞台展示舞台上的观众如何成为顺从而自得的消费者,其二是通过重建第四堵墙使观演隔绝的关系成为监控社会的隐喻。这些自我反思性的剧场实践表明:参与在本质上并不比其他形式更具政治性或反抗性,在当代语境中,表演消极的观众身份可能比已成惯例的参与式剧场更加激进。

关键词：参与观众身份共享舞台第四堵墙

沉浸、间离与认知：论当代沉浸式戏剧的观众体验

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戏剧艺术 2024年第5期 30-39页

作者：陈畅南京大学外国语学院

沉浸式戏剧是21世纪最重要的剧场实践形式之一，经常被贴上娱乐、商业与新自由主义的标签，但实际上，沉浸式戏剧并非不具备激进的政治潜能，而是能够传承布莱希特叙事剧的政治遗产。认知科学的视角有助于发现，沉浸式戏剧为观众创造的... 详细信息

沉浸式戏剧是21世纪最重要的剧场实践形式之一，经常被贴上娱乐、商业与新自由主义的标签，但实际上，沉浸式戏剧并非不具备激进的政治潜能，而是能够传承布莱希特叙事剧的政治遗产。认知科学的视角有助于发现，沉浸式戏剧为观众创造的“认知沉浸”不仅得以实现布莱希特理想中的戏剧政治介入作用，且相比于布莱希特所倚赖的“间离效果”,或许更为有效。沉浸式戏剧扩大与丰富了布莱希特叙事剧中“共鸣”和“间离”的内涵，超越了两者的对立，在21世纪激活了戏剧艺术的政治能动性。

关键词：沉浸间离认知沉浸式戏剧观众体验

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文学批评的知识化、艺术化与美育功能的实现

首都师范大学学报（社会科学版） 2024年第1期 61-71页

作者：王德胜宋刚首都师范大学艺术与美育研究院首都师范大学文学院

“文学批评的知识化”主要指批评主体以概念、范畴和相关理论体系为主要工具,以文学认知为最高目的的批评趋向及其特征。“文学批评的艺术化”则强调以文艺创作的形式呈现人的生命体验与内在激情。中国古代文学批评的诗性传统经由现代... 详细信息

“文学批评的知识化”主要指批评主体以概念、范畴和相关理论体系为主要工具,以文学认知为最高目的的批评趋向及其特征。“文学批评的艺术化”则强调以文艺创作的形式呈现人的生命体验与内在激情。中国古代文学批评的诗性传统经由现代学术的改造,形成了一个相对稳定而理想的现代诗性批评范式,为作为美育的文学批评实践提供了具体可能性。重建文学批评的表达方式、批评指向及其有效性问题,在于通过反思文学批评的知识化维度,在新的操作平台上重建文学批评的艺术化之维,在此基础上发挥其作为美育的制度化保障及其“以美化人”的美育功能。

关键词：文学批评知识化艺术化诗性批评美育功能

作为自由心灵显像的多元演剧开拓——论林兆华对中国话剧演剧学派的贡献

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戏剧艺术 2024年第5期 118-130+192页

作者：京锐南京大学文学院

在林兆华看来，话剧演剧与生命历程同构，他将舞台作为“心灵显像”的“第二世界”,并在对“人”内心的自由开掘中创造出“一戏一格”的独特舞台语汇。其中，民族演剧美学传统是他通向“自由心灵”的可能前提与方法路径，对后者的深刻... 详细信息

在林兆华看来，话剧演剧与生命历程同构，他将舞台作为“心灵显像”的“第二世界”,并在对“人”内心的自由开掘中创造出“一戏一格”的独特舞台语汇。其中，民族演剧美学传统是他通向“自由心灵”的可能前提与方法路径，对后者的深刻追求又促发对前者的择鉴与现代转化。这种“自由戏剧观”从根本上启发和参与了他对表导演“双重结构”建构的持续探索，更引领“双重”趋向“多重”的演进。这在他不同时期主要导演作品中有清晰体现，尤以《绝对信号》(1982)、《狗儿爷涅槃》(1986)与《故事新编》(2000)为代表。通过对他矛盾化理论阐述、多元化演剧实践中贯穿始终的统一本质的发掘，其复杂演剧面貌呈现出本质上的关联性、连续性与发展性。

关键词：林兆华中国话剧演剧学派自由心灵民族美学多元演剧

以乐传德——从“德音”看中国艺术对道德美的追求

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福建论坛(人文社会科学版) 2024年第9期 153-160页

作者：王鹏上海大学上海电影学院

“德音”传达的“以乐传德”观念是中国传统艺术中的重要审美方式，从古至今都受到推崇。艺术家们基于个人修身养性和实现社会抱负的需要，在创作和演奏层面积极传播德乐，构成德乐的主体。经由艺术家们通过文字、图画等方式的“赋德”... 详细信息

“德音”传达的“以乐传德”观念是中国传统艺术中的重要审美方式，从古至今都受到推崇。艺术家们基于个人修身养性和实现社会抱负的需要，在创作和演奏层面积极传播德乐，构成德乐的主体。经由艺术家们通过文字、图画等方式的“赋德”，音乐作品成为德乐的承载。时代不断更迭，德的内涵也在发生改变，艺术家和艺术作品需要与时俱进，在形式与内容上对德乐进行批判和改造，以艺术的道德美对社会和个人产生积极影响。

关键词：德乐德音艺术家艺术作品道德美

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作为一个学科的戏剧现象学

文艺研究 2024年第5期 111-124页

作者：石可南京大学全球人文研究院

戏剧现象学是戏剧学发展的重要方向,是当代戏剧研究走向精确化、成熟化的标志之一,目前已成为戏剧理论的重要组成部分。它的出现有两个主要原因:一是分科现象学的兴起;二是戏剧学研究范式更新、表演研究兴起后,相应的学术语境变化中后... 详细信息

戏剧现象学是戏剧学发展的重要方向,是当代戏剧研究走向精确化、成熟化的标志之一,目前已成为戏剧理论的重要组成部分。它的出现有两个主要原因:一是分科现象学的兴起;二是戏剧学研究范式更新、表演研究兴起后,相应的学术语境变化中后结构主义批评占据主流模式。这种模式带来一定实践和理论脱节的问题,为了解决这一矛盾,一些学者开始采用现象学方法并发展戏剧现象学。目前,戏剧现象学在戏剧的现象学、戏剧现象学、戏剧和表演实践作为现象学三个层面展开。戏剧现象学的核心主题包括美学本体论问题、主体间性问题、技术和艺术关系问题,其分别对应于戏剧学中的戏剧本体论问题、观演问题、肉身环境和技术问题。戏剧现象学虽然也受到诸如过于主观、非历史主义等批评,但依然在实践性美学和跨学科、跨文化研究方面有较大的发展潜力。

关键词：戏剧学美学本体论戏剧理论现象学方法表演实践核心主题主流模式当代戏剧