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宋元茶画的意趣之变——以赵原《陆羽烹茶图》为例

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美术观察 2022年第12期 61-62页

作者：温中良陕西师范大学美术学院

宋元茶画的意趣之变,折射出其背后隐藏的政治、文化及审美的变迁,茶画中细节的描绘真实传达了茶文化变迁的信息。基于此,本文以元代赵原的《陆羽烹茶图》为分析对象,通过对图像风格的转变、主题的隐喻、茶文化的承传等信息来探求宋元饮... 详细信息

宋元茶画的意趣之变,折射出其背后隐藏的政治、文化及审美的变迁,茶画中细节的描绘真实传达了茶文化变迁的信息。基于此,本文以元代赵原的《陆羽烹茶图》为分析对象,通过对图像风格的转变、主题的隐喻、茶文化的承传等信息来探求宋元饮茶方式变迁中所反映出的茶文化及审美意趣的转变。

关键词：宋元茶画意趣转变

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说哪算哪

艺术品鉴 2022年第9期 156-161页

作者：温中良陕西师范大学美术学院九三学社李可染画院青年画院

原来学画时,常认死理儿,非黑即白,现在想想,狭隘且偏颇,还是眼界太窄,且学养不足,亦或者年轻气盛,知其然而不知其所以然,因此走了不少弯路。现在想想,当时的想法实在是有些好玩儿,如学习传统时曾后悔不该学素描或西方造型手法,影响了自... 详细信息

原来学画时,常认死理儿,非黑即白,现在想想,狭隘且偏颇,还是眼界太窄,且学养不足,亦或者年轻气盛,知其然而不知其所以然,因此走了不少弯路。现在想想,当时的想法实在是有些好玩儿,如学习传统时曾后悔不该学素描或西方造型手法,影响了自己对传统笔墨造型的理解和把握。

关键词：不知其所以然非黑即白造型手法理解和把握笔墨造型 ,影响学养知其然

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地域视野下方济众山水画风格的确立及影响

书画世界 2022年第11期249卷 87-88页

作者：温中良陕西师范大学美术学院

方济众无疑是中国近现代山水画史上一位重要但又不被重视的人物,同时他是陕西美术史中的关键人物。在影响方济众山水画风格确立的因素中,师承是一方面,但更重要的是师承之后的自我发掘。在他长期的写生创作中,家乡陕南的山水风情这一区... 详细信息

方济众无疑是中国近现代山水画史上一位重要但又不被重视的人物,同时他是陕西美术史中的关键人物。在影响方济众山水画风格确立的因素中,师承是一方面,但更重要的是师承之后的自我发掘。在他长期的写生创作中,家乡陕南的山水风情这一区域地理因素无疑成为他山水画风格确立的关键。方济众山水画风格对陕西山水画的发展产生了不小的影响。

关键词：方济众地域山水画风格

规定与互动——20世纪50年代罗铭访闽粤侨乡写生的历史考察

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美术 2021年第3期 101-106页

作者：温中良清华大学美术学院

相较于1954年与李可染、张仃的江南写生,罗铭于1957年的闽粤侨乡写生并没有引发关注,与之相关的历史价值和学术意义也就此被湮没。事实上,这次写生不但是罗铭1954年写生之后山水画革新成果的再次检验,还是这一时期山水画艺术功用的另一... 详细信息

相较于1954年与李可染、张仃的江南写生,罗铭于1957年的闽粤侨乡写生并没有引发关注,与之相关的历史价值和学术意义也就此被湮没。事实上,这次写生不但是罗铭1954年写生之后山水画革新成果的再次检验,还是这一时期山水画艺术功用的另一种指向,即国家形象的对外展示和海外华侨、侨眷对国内建设的支持。因此,罗铭1957年的写生、《罗铭访闽粤侨乡写生画集》的出版发行及香港展览也就成为规定与互动合力之下的产物。它充当了宣传画的角色,是基于国家政治和经济需求,由中侨委具体策划实行的一项通过描绘侨乡的新面貌和新气象,向海外华侨展示新中国社会主义建设成就和归侨、侨眷幸福新生活的政治行为。

关键词：罗铭山水写生海外华侨艺术功用

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新时期主题性美术创作及其问题

美术观察 2020年第4期 67-68页

作者：温中良清华大学美术学院

新时期主题性美术创作经过多年的积淀,产生了不少时代佳作,这些作品无论在艺术性上还是社会功用上都起到了典范作用。由于主题性美术创作的政治特殊性及其重要的社会意义,如何在保持其主题性的同时兼顾艺术性和当代性,如何通过展赛与评... 详细信息

新时期主题性美术创作经过多年的积淀,产生了不少时代佳作,这些作品无论在艺术性上还是社会功用上都起到了典范作用。由于主题性美术创作的政治特殊性及其重要的社会意义,如何在保持其主题性的同时兼顾艺术性和当代性,如何通过展赛与评审机制去引导画家的创作方向,从而避免主题性创作中存在的主题肤浅、形式及手法单一、及缺乏真情实感等问题,并在艺术风格多样化的同时兼顾民族传统的精髓,创作出具备时代和民族精神、艺术个性和历史价值的主题性美术创作,是需要画家和展赛组织者、评审者共同面对、反思和解决的,也是本文行将探讨的主要内容。

关键词：主题性艺术性当代性展赛与评审

视觉、观看与语境——当代扇面书法创作的另一种视角

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中国书法 2020年第7期 148-151页

作者：温中良清华大学美术学院

当代扇面书法创作在新的语境之下呈现出的视觉形式和观看方式,一方面是时代文化和社会环境的作用使然,另一方面也是当代书家对这一传统书法创作形式的承接与转化。在以展赛为主要指向的当代扇面书法创作中,一方面凸显了它在新的视觉空... 详细信息

当代扇面书法创作在新的语境之下呈现出的视觉形式和观看方式,一方面是时代文化和社会环境的作用使然,另一方面也是当代书家对这一传统书法创作形式的承接与转化。在以展赛为主要指向的当代扇面书法创作中,一方面凸显了它在新的视觉空间下的创造,另一方面暴露出它在本体性上的缺失。本文则就新语境下的观看视角来探究这其中的得失所在。

关键词：扇面书法创作视觉观看语境

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中国山水画的心源特质

中国山水画的心源特质

作者：温中良陕西师范大学

学位级别：硕士

对中国山水画而言,尽管各个时代作品的笔墨技法和审美倾向不同,但“外师造化,中得心源”却是其不变的创作宗旨,不管是讲究丘壑造境的宋画还是追求逸气的元画,均是如此。尤其是心源,作为山水画的特质,引导和规整着山水画的创作及审美走向... 详细信息

对中国山水画而言,尽管各个时代作品的笔墨技法和审美倾向不同,但“外师造化,中得心源”却是其不变的创作宗旨,不管是讲究丘壑造境的宋画还是追求逸气的元画,均是如此。尤其是心源,作为山水画的特质,引导和规整着山水画的创作及审美走向,使山水画在发展过程中带有深厚的文化底蕴及精神内涵。可以认为,中国山水画在发展中所出现的种种大的审美选择都与心源特质紧密相关,比如唐代水墨的出现及后来对它的推崇;宋代的诗画同源,取诗入画;元代的书法入画等。尤其是画家对气韵及笔墨的推崇与追求,更是与此相关。古人云:“画法以气韵生动为第一”(邓椿《画记》),气韵始终是历来山水画家孜孜不倦的追求,那么作为创作和审美评鉴最高标准的气韵与山水画创作的心源特质是什么关系,与作为具有民族审美特色的笔墨又是什么关系?笔者以为,气韵是心源在山水画作品中的艺术形态表达,二者是一种内与外的关系,心源在于人之内,气韵形诸于外而迹化于画,无心源便无气韵。郭若虚云:“气韵本乎游心”,其意也在于此。但心源由何而出,又何以能达到气韵生动的效果,这就要借助于笔墨了。在这一点上,笔者认同前人所言的“笔生气,墨生韵”,并以为笔墨具有由心源而生的独立审美价值,是可以映射人之性情的技法形态,但不认同将笔墨形态和烟云形象当做气韵的看法。山水画的发展在历史上基本处于稳定的发展状态,有一脉相承的发展,也有交流与融合,这都是在民族文化之内的有序发展,但这种有序的演进到近代被打破,西法的传入,社会的变革,使山水画乃至中国画走进了风雨飘摇的旅程。于是,先进与落后、传统与革新、艺术与自然等诸多问题便成了争论的焦点,山水画创作及理论也随之出现了“百家争鸣”。在这争鸣之中,显示出山水画内在精神的缺失。如何把握传统与现代、艺术与自然的关系以及当代山水画的发展方向是众多山水画家及理论家要解决的问题,也是研究中国山水画心源特质的意义所在。本文以为,当代山水画的发展还要建基于深厚广博的中华文化沃土,从自身的文化中去开掘,其创作,必须建立在中华民族文化和审美观念的基础之上,以心源为根本,追求和保持自身的审美特色与艺术气质,走出一条民族化的、时代性的康庄大道。

关键词：山水画心源创作气韵笔墨