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论莎士比亚四大悲剧中的隐性艺术家形象——兼论“隐性艺术家”与“隐含作者”的差异

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戏剧艺术 2018年第2期 28-34页

作者：汪余礼武汉大学艺术学院

在作品中置入"隐性艺术家"是莎士比亚创作悲剧的一个重要技巧。在莎翁四大悲剧中,都存在隐性艺术家形象,且大体可分为两类:一类是魔鬼艺术家,他们在剧中往往扮演着制造危机、煽风点火、压榨人心的角色;另一类是自由艺术家,他们往往具有... 详细信息

在作品中置入"隐性艺术家"是莎士比亚创作悲剧的一个重要技巧。在莎翁四大悲剧中,都存在隐性艺术家形象,且大体可分为两类:一类是魔鬼艺术家,他们在剧中往往扮演着制造危机、煽风点火、压榨人心的角色;另一类是自由艺术家,他们往往具有高度的超越性,在重重困境中坚守理想,不惧死亡,想方设法去实现理想。这些隐性艺术家在作品中的主要功能是暗暗引导作品实现艺术的本质或作家的创作意图。从理论层面来看,这里所谓"隐性艺术家"不同于韦恩·布斯提出的"隐含作者",他(她)不是作者的理想化自我,也不是作者"所选择的东西的总和",而只是作品的一个独特组成部分。"隐性艺术家"之所以会存在,根源在于艺术作品不只是现实生活的反映,而是现实生活、作者自我、审美形式三维耦合的结晶。

关键词：莎士比亚隐性艺术家隐含作者

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隐性跨文化戏剧:内生逻辑与核心价值

中国比较文学 2020年第4期 58-68页

作者：汪余礼武汉大学艺术学院

所谓隐性跨文化戏剧,是指在感性形式上不存在跨文化改编、跨文化表演、跨文化组合等明显可见的跨文化形态,但在精神内涵上存在深隐的跨文化冲突、跨文化对话或跨文化融合的那种戏剧。隐性跨文化戏剧的诞生,从根本上说是由戏剧的本源决定... 详细信息

所谓隐性跨文化戏剧,是指在感性形式上不存在跨文化改编、跨文化表演、跨文化组合等明显可见的跨文化形态,但在精神内涵上存在深隐的跨文化冲突、跨文化对话或跨文化融合的那种戏剧。隐性跨文化戏剧的诞生,从根本上说是由戏剧的本源决定的;而作家们深邃的跨文化反思和对于高度审美价值的追求,则构成隐性跨文化戏剧生成的主观内因。较之于显性跨文化戏剧,隐性跨文化戏剧的核心价值在于:它不是让观众去欣赏"不同文化元素的杂糅",而是在跨文化视野下展开一个可能世界,先行探索人类可能遭遇的问题及其应对方法;它也无意于通过"表演文化的交织"形成一种新的戏剧形态,而是以隐性的文化冲突(或文化对峙)直击现代人的灵魂,以内在的审美感通重塑现代人的人格结构。职是之故,隐性跨文化戏剧更容易引起跨越时空的心灵共鸣与深层反思,更有可能进入经典化旅程,更接近于"世界戏剧",因而更适合作为全球化时代戏剧创作的一个重要方向。

关键词：隐性跨文化戏剧内生逻辑核心价值世界戏剧

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易卜生对中国当代话剧创作的启示意义

武汉大学学报（人文科学版） 2016年第6期69卷 84-89页

作者：汪余礼武汉大学艺术学院湖北武汉430072

中国当代话剧的发展仍然需要易卜生。这一方面与易卜生戏剧的精髓有关,另一方面与中国当代话剧的发展要求有关。易卜生戏剧的精髓在于"自审精神""复象诗学"等,它们使易卜生戏剧最终达到了现代主义与先锋主义完美结合的境地,这对于中国... 详细信息

中国当代话剧的发展仍然需要易卜生。这一方面与易卜生戏剧的精髓有关,另一方面与中国当代话剧的发展要求有关。易卜生戏剧的精髓在于"自审精神""复象诗学"等,它们使易卜生戏剧最终达到了现代主义与先锋主义完美结合的境地,这对于中国当代话剧充分实现"现代化转型"是颇具启示意义的。借鉴易卜生戏剧的精髓,融会贯通灵活化用,至少可以在三个方面推进中国当代话剧的现代化转型:一是在创作主体方面,从迎合政教转向独立自审,逐步实现戏剧艺术精神的现代化;二是在表现对象上,从社会问题转向个人的内在生命,进而实现戏剧艺术的本体翻转;三是在创作手法上,从传统的现实主义手法转向丰富多样的现代主义手法,创造现代诗化戏剧。

关键词：易卜生中国当代话剧创作现代化转型

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谭霈生对中国当代戏剧理论的贡献

四川戏剧 2017年第1期 29-36页

作者：汪余礼武汉大学艺术学院

谭霈生的戏剧理论体系,是以戏剧特性论为始基、以戏剧本体论为主轴、以戏剧功能论和戏剧转型论为两翼的一个有机整体。这一理论体系的贡献在于:1.揭示了戏剧艺术的根本特性与内在规律,引导了一大批剧作者回到戏剧创作的正轨上来;2.提出... 详细信息

谭霈生的戏剧理论体系,是以戏剧特性论为始基、以戏剧本体论为主轴、以戏剧功能论和戏剧转型论为两翼的一个有机整体。这一理论体系的贡献在于:1.揭示了戏剧艺术的根本特性与内在规律,引导了一大批剧作者回到戏剧创作的正轨上来;2.提出了更切近现代戏剧本体的"情境论",进一步发展了现代戏剧理论,也奠定了中国当代戏剧理论的基础;3.主张戏剧应以人自身为目的,通过审美感通与人格重建,深化人的自我意识,培育人的素质能力,确立了戏剧自身的职责与功能;4.深刻反思了中国戏剧的传统与现状,指出中国戏剧目前正进入转型期——从问题剧转向社会剧、从教化戏剧转向审美戏剧,指明了中国当代戏剧向前发展的一个重要方向。这一理论体系具有鲜明的科学性、实践性与前瞻性品格,对于21世纪中国戏剧的创作与发展具有重要的启发和引导意义。

关键词：中国当代戏剧理论谭霈生戏剧特性论戏剧本体论戏剧功能论戏剧转型论

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重审“易卜生主义的精髓”

戏剧艺术 2013年第5期 41-49页

作者：汪余礼武汉大学

易卜生主义的精髓不在于"无准则""山妖",也不在于"写实主义"和"个人主义",而在于"自审"。"自审"是易卜生主义活的灵魂,是易卜生戏剧具有持久生命力的根源所在。易卜生长达半个世纪的戏剧创作,其最精粹处在于灵魂自审和艺术自审。易卜生... 详细信息

易卜生主义的精髓不在于"无准则""山妖",也不在于"写实主义"和"个人主义",而在于"自审"。"自审"是易卜生主义活的灵魂,是易卜生戏剧具有持久生命力的根源所在。易卜生长达半个世纪的戏剧创作,其最精粹处在于灵魂自审和艺术自审。易卜生的灵魂自审,不仅对自我人性的内在矛盾与深层结构进行了深入发掘,也对积淀在现代欧洲人灵魂深处的基督教道德和浮士德精神进行了极为深刻的反思;易卜生的艺术自审,创造了一种在戏剧中反思艺术家身份、艺术家活动、艺术品价值的"元戏剧"形式,拓展了戏剧艺术的潜能,也深化了人们对艺术的认识。易卜生的灵魂自审和艺术自审,使其晚期戏剧达到了"现代主义与先锋主义完美结合的境地",对中国当代戏剧与文化建设具有重要的启示意义。

关键词：易卜生主义灵魂自审艺术自审

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曹禺《雷雨》与易卜生《野鸭》的深层关联

戏剧（中央戏剧学院学报） 2018年第3期 58-68页

作者：汪余礼武汉大学艺术学院

《雷雨》为什么成为20世纪中国最经典的一部名剧?其中一个很重要的原因在于曹禺此剧对易卜生戏剧的借鉴与创化。以往学界对二者关系的研讨,多集中于分析《雷雨》对易卜生中期戏剧《群鬼》的借鉴与创新;但事实上,易卜生晚期戏剧《野鸭》... 详细信息

《雷雨》为什么成为20世纪中国最经典的一部名剧?其中一个很重要的原因在于曹禺此剧对易卜生戏剧的借鉴与创化。以往学界对二者关系的研讨,多集中于分析《雷雨》对易卜生中期戏剧《群鬼》的借鉴与创新;但事实上,易卜生晚期戏剧《野鸭》对曹禺创作《雷雨》有着更为重要的影响。细读可以发现,这两部名剧在隐性艺术家的设置、太极图式的运用、宇宙秩序的探索、宗教意识的隐蕴等方面存在深层关联。深入探讨曹禺《雷雨》与易卜生《野鸭》的深层关联,对我们灵活化用外国戏剧具有重要的启示意义。

关键词：易卜生《雷雨》与《野鸭》隐性艺术家太极图式宇宙秩序宗教意蕴

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关于“戏剧性”问题的再思考

戏剧艺术 2020年第2期 12-23页

作者：汪余礼黄冈师范学院武汉大学艺术学院

反思近四十年来我国学界关于"戏剧性"问题的种种讨论,发现有些认识亟需澄清。首先,"戏剧性"并不等于"戏剧艺术的特性",而至少具有"作为戏剧特性的戏剧性""作为戏剧属性的戏剧性""作为审美属性的戏剧性""作为生活用语的戏剧性"等四个义项... 详细信息

反思近四十年来我国学界关于"戏剧性"问题的种种讨论,发现有些认识亟需澄清。首先,"戏剧性"并不等于"戏剧艺术的特性",而至少具有"作为戏剧特性的戏剧性""作为戏剧属性的戏剧性""作为审美属性的戏剧性""作为生活用语的戏剧性"等四个义项;它们各有所指,如果混淆其差异则会带来很多混乱。其次,"作为戏剧特性的戏剧性"主要指"现场扮演性";"作为戏剧属性的戏剧性"是一个开放的概念,其内涵随着戏剧艺术的发展不断有所变化,可以具有"假定性""摹仿性""集中性""整一性""幻觉性""抒情性""叙事性""展示性""交流性""冲突性""表演性""游戏性""仪式性"等多重意涵;"作为审美属性的戏剧性"则有着比较稳定的内涵,主要指"在主客相遇时所构成的审美场中缘构发生的一种既扣人心弦又出人意外的性质或关系性存在",因而与"紧张感""意外感""震惊感"等审美经验密切相关。第三,"作为戏剧属性的戏剧性"相对偏于客观,其自身既向几乎所有艺术样式开放,又孕育着新的艺术样式;"作为审美属性的戏剧性"相对偏于主观,其根底在于人的自由本性与共通感。若合而言之,则"戏剧性"最终指向艺术存在的根据与价值。

关键词：戏剧性现场扮演性意外感自由感共通感

“深沉阴郁的诗”与“不可能的存在”——对《海达·高布乐》的审美感通学批评

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武汉大学学报（人文科学版） 2014年第3期67卷 92-96页

作者：汪余礼武汉大学艺术学系

从审美感通学批评的视角来看,可以发现易卜生晚年创作的《海达·高布乐》已经远远突破了《玩偶之家》、《人民公敌》等现实主义戏剧的范型,而真正进入了现代主义的核心。海达不是一般的颓废者、叛逆者,而是一个内心隐藏着"深沉阴郁的诗"... 详细信息

从审美感通学批评的视角来看,可以发现易卜生晚年创作的《海达·高布乐》已经远远突破了《玩偶之家》、《人民公敌》等现实主义戏剧的范型,而真正进入了现代主义的核心。海达不是一般的颓废者、叛逆者,而是一个内心隐藏着"深沉阴郁的诗"和"莫可名状的魔"的先锋者。她的魔性突围,源于虚无感与荒谬感,最终又见证着存在本身的悖谬。易卜生创作此剧的旨趣,不是要提出问题来讨论,而是要通过反思海达的魔性突围来"反抗一切有意识的头脑能接受的东西",进而探索"不可能的存在"。

关键词：《海达·高布乐》易卜生戏剧

审美感通与成人之美——兼论艺术教育的根本使命

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四川戏剧 2017年第11期 7-11页

作者：汪余礼武汉大学艺术学院

艺术教育成功的关键在于审美感通,审美感通的核旨在于成人之美(让人成为人并达到美的境界)。只有在审美过程中真正感通了,才能领会作品中"成人之美"的智慧、趣味与境界,进而实现艺术作品的价值;只有真正"成人之美"了,才能达到艺术教育... 详细信息

艺术教育成功的关键在于审美感通,审美感通的核旨在于成人之美(让人成为人并达到美的境界)。只有在审美过程中真正感通了,才能领会作品中"成人之美"的智慧、趣味与境界,进而实现艺术作品的价值;只有真正"成人之美"了,才能达到艺术教育的目的,走出当今艺术教育的困境。因此,审美感通与成人之美,可以构成当今艺术教育的两个核心理念。但更重要的不是理念,而是在教学和生活上真正让人发光,让"成人之美"作为一种良性循环延展下去,而这正是当今时代艺术教育的根本使命。

关键词：艺术教育审美感通以情立人成人之美