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新感性、新思维与福瑟戏剧的新模式

外国文学研究 2024年第2期46卷 20-32页

作者：汪余礼武汉大学艺术学院

约恩·福瑟的戏剧创作,相对于从古希腊到易卜生的欧洲传统戏剧而言,不是局部创新,而是根本革新。其根本革新主要体现在:欧洲传统戏剧创作基于“理念论”哲学传统,最重视的是“看”,而福瑟的戏剧创作则基于后形而上学的“存在论-解构论... 详细信息

约恩·福瑟的戏剧创作,相对于从古希腊到易卜生的欧洲传统戏剧而言,不是局部创新,而是根本革新。其根本革新主要体现在:欧洲传统戏剧创作基于“理念论”哲学传统,最重视的是“看”,而福瑟的戏剧创作则基于后形而上学的“存在论-解构论”新传统,最重视的是“听”;通过转向以倾听为主的后形而上学感知范式,福瑟重构了一种把诗性、音乐性、神性与戏剧性融合在一起的“新感性”,又化用了海德格尔、德里达等人的哲学思想,孕成他自己的新思维,进而创造了一种将极简戏剧、音乐诗剧、静默戏剧、灵知戏剧、留白戏剧等融为一体的新戏剧,形成了一种独特的戏剧创作模式。其创作模式的内核,是在倾听中直呈人类的处境与本质,在危机、忧惧、向死而生中逼出人的“存在与时间”。约恩·福瑟的戏剧创作模式,既体现出后形而上学时代艺术家对于“倾听”的倚重,也体现出直呈本质的极简书写的巨大活力,还反映出接受者的“创造性合作”在当代艺术活动中的特殊重要性。

关键词：约恩·福瑟艺术革新新感性新思维新模式

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谭霈生的戏剧评论及其启示意义

四川戏剧 2024年第1期 56-60页

作者：汪余礼武汉大学艺术学院

谭霈生先生的戏剧评论具有三个鲜明特点:一是学理性、专业性很强;二是透视性、对话性很强;三是针对性、引导性很强。谭先生经常针对新时期戏剧创作中存在的突出问题,多管齐下、细致剖析、引导审美、启发创作。在此过程中谭霈生先生形成... 详细信息

谭霈生先生的戏剧评论具有三个鲜明特点:一是学理性、专业性很强;二是透视性、对话性很强;三是针对性、引导性很强。谭先生经常针对新时期戏剧创作中存在的突出问题,多管齐下、细致剖析、引导审美、启发创作。在此过程中谭霈生先生形成了自己的一套戏剧评论话语,也生成了一系列经验与智慧。谭先生的戏剧评论对于引导当前戏剧创作和建构文艺评论话语体系具有重要的启示意义。

关键词：谭霈生戏剧评论话语学理性透视性引导性

体感渊深处,静透梦影风——自审感通论视域下的福瑟戏剧

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广东外语外贸大学学报 2024年第2期35卷 64-76页

作者：汪余礼武汉大学艺术学院

约恩·福瑟在戏剧创作上的成功,看似偶然,其实跟他严格深邃的多重自审、新奇陌生的精准感通有密切的关系,而自审与感通的融合素来有助于造就经典作品。福瑟以严格的自审,直面人性的种种弱点,同时在静默中用心倾听人心深处的种种声音与... 详细信息

约恩·福瑟在戏剧创作上的成功,看似偶然,其实跟他严格深邃的多重自审、新奇陌生的精准感通有密切的关系,而自审与感通的融合素来有助于造就经典作品。福瑟以严格的自审,直面人性的种种弱点,同时在静默中用心倾听人心深处的种种声音与天地之间的诸多信息,然后以新奇独特的形式将那渊深处的声音、那神秘而幽微的信息暗示出来,形成了高度诗化音乐化、以大量静场说不可说、以灵知叙事探询神性消息、以循环律动反向感通的新型极简戏剧。而且,福瑟所采用的戏剧形式,与易卜生、契诃夫、贝克特、品特、汉德克等人的相比,确有诸多新奇之处;正因新奇,反而愈能感通人心。进而言之,约恩·福瑟的成功表明,一个作家如果能将“深广的自审”与“新奇的感通”很好地融合起来,就有可能创造出伟大的作品。

关键词：约恩·福瑟自审感通论多重自审新奇感通

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戏剧诗境:基本内涵、营构方法与多重价值

信阳师范学院学报（哲学社会科学版） 2024年第3期44卷 102-110页

作者：汪余礼武汉大学艺术学院湖北武汉430070

“戏剧诗境”是戏剧学领域值得探讨的一个重要概念。所谓“戏剧诗境”是指兼具戏剧性与诗性的情境,或者说是戏剧性情境与诗境复合而成的有机整体。它们往往既扣人心弦、引人入胜,又出人意外、耐人寻味,使人进入一个有别于现实生活的、... 详细信息

“戏剧诗境”是戏剧学领域值得探讨的一个重要概念。所谓“戏剧诗境”是指兼具戏剧性与诗性的情境,或者说是戏剧性情境与诗境复合而成的有机整体。它们往往既扣人心弦、引人入胜,又出人意外、耐人寻味,使人进入一个有别于现实生活的、更高远更深邃的灵境之中。有无戏剧诗境对于戏剧作品来说是性命攸关之事:有则可演可传,无则湮没无闻。对于戏剧创作者来说,精心营构戏剧诗境,实现戏剧性与诗性的高度融合,有助于创造出优秀戏剧或一流戏剧;对于戏剧鉴赏者、评论者来说,重点关注戏剧诗境,着重探讨作者营构戏剧诗境的方法,有助于贴近戏剧本体、把握作品精髓。鉴于在事实层面中国戏曲可称为“剧诗”、中国话剧具有“诗化传统”、域外一流戏剧往往戏剧性很强且兼具“诗的境界”的事实,在理论层面上“戏剧诗境”对于戏剧创作、戏剧评论、戏剧美育都具有重要意义,因而完全可以考虑将“戏剧诗境”纳入中国戏剧学话语体系之中。

关键词：戏剧诗境戏剧性诗性戏剧本体戏剧学话语

从“留白”看福瑟戏剧与易卜生戏剧的内在关联

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社会科学文摘 2024年第1期 57-59页

作者：汪余礼黄彦茜武汉大学艺术学院

众所周知,易卜生(1828—1906)是“现代戏剧之父”,其中后期剧作代表西方19世纪下半叶现实主义戏剧创作的最高成就;约恩·福瑟(1959—)被称为“新易卜生”,是“当代欧美剧坛最富盛名”“作品被搬演最多的在世剧作家”。他们创作风格迥异... 详细信息

众所周知,易卜生(1828—1906)是“现代戏剧之父”,其中后期剧作代表西方19世纪下半叶现实主义戏剧创作的最高成就;约恩·福瑟(1959—)被称为“新易卜生”,是“当代欧美剧坛最富盛名”“作品被搬演最多的在世剧作家”。他们创作风格迥异,从表面看几乎不存在什么关联;福瑟尤其不愿意被称为“新易卜生”,在他看来这种评价“对易卜生和我都是不公平的”。那么,福瑟与易卜生是横空出世、互不影响的两位戏剧天才,还是存在一定的内在关联呢?作为“新易卜生”,福瑟究竟“新”在哪里?

关键词：易卜生现代戏剧现实主义戏剧风格迥异最高成就 19世纪下半叶后期剧作内在关联

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关于“戏剧情境”的现象学思考

高等学校文科学术文摘 2024年第4期41卷 74-75页

作者：汪余礼武汉大学艺术学院湖北武汉430072

在中国当代戏剧理论发展进程中,“戏剧情境论”恐怕是引人关注最多的理论之一。谭需生曾提出“把情境作为戏剧本体”这一命题。对此,一些学者提出疑问:“情境”何以成为戏剧本体?究竟应如何看待“戏剧情境”?笔者认为需要借助现象学视野... 详细信息

在中国当代戏剧理论发展进程中,“戏剧情境论”恐怕是引人关注最多的理论之一。谭需生曾提出“把情境作为戏剧本体”这一命题。对此,一些学者提出疑问:“情境”何以成为戏剧本体?究竟应如何看待“戏剧情境”?笔者认为需要借助现象学视野,敬开“戏剧情境”的本真面目,重新界定“戏剧情境”的基本内涵,才可能对戏剧情境与戏剧本体的关系问题做出比较恰切的阐述。

关键词：戏剧情境戏剧本体重新界定提出疑问现象学视野如何看待真面目基本内涵

从“留白”看福瑟戏剧与易卜生戏剧的内在关联

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高等学校文科学术文摘 2024年第1期41卷 157-157页

作者：汪余礼黄彦茜武汉大学艺术学院湖北武汉430072

挪威现代戏剧大师易卜生的创作与当代戏剧大师约恩·福瑟的创作风格迥异,但如果细心研读他们的作品会发现:易卜生在创作中局部用到的“留白”技巧,被福瑟发展到极致,已经成为福瑟剧作的一种显著特征。通过大幅度、多样化的留白,福瑟与... 详细信息

挪威现代戏剧大师易卜生的创作与当代戏剧大师约恩·福瑟的创作风格迥异,但如果细心研读他们的作品会发现:易卜生在创作中局部用到的“留白”技巧,被福瑟发展到极致,已经成为福瑟剧作的一种显著特征。通过大幅度、多样化的留白,福瑟与易卜生拉开了距离,这本身是一种“影响带来的变异”.

关键词：易卜生戏剧大师风格迥异留白内在关联当代戏剧剧作多样化

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审美感通学批评的四条路径

四川戏剧 2022年第5期 4-9页

作者：汪余礼武汉大学艺术学院

文艺评论如何兼顾系统性与深刻性呢?审美感通学批评的四条路径在其实践过程中有可能提供某种选项。第一条路径是根据文艺作品感通人心的自然顺序,从感通之基、感通之方、感通之境、感通之旨四个层面对作品进行“重新创作”与“深度阐释... 详细信息

文艺评论如何兼顾系统性与深刻性呢?审美感通学批评的四条路径在其实践过程中有可能提供某种选项。第一条路径是根据文艺作品感通人心的自然顺序,从感通之基、感通之方、感通之境、感通之旨四个层面对作品进行“重新创作”与“深度阐释”;第二种路径是着眼于文艺作品感通人心的基本路向,从正向感通、反向感通、复合感通等基本感通路向,揭示作品隐含的创作思维与情思意趣;第三种路径是聚焦于作品感通人心的内在机制(如“自审感通”“惊奇感通”“联类感通”等),分析作品隐含的艺术智慧与情思意趣;第四条路径是顺着作者的创作思维,发掘作品中的隐性诗学思想,进而建构文本诗学。第一条路径可实现“系统阐释”,第二、三、四条路径可实现“专深阐释”,但只有进入“阐释学循环”才能兼顾系统性与深刻性。

关键词：审美感通学批评系统阐释专深阐释

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自审与感通:当前建构艺术学话语的两个基点

民族艺术研究 2022年第3期35卷 45-54页

作者：汪余礼武汉大学艺术学院湖北武汉430072

“自审”与“感通”这两个概念,由于其自身深厚的历史文化积淀,以及与艺术本体的贴合性、与中国当前社会深层需要的契合性,可以作为当前建构艺术学话语的两个基点。“自审”主要指对自我及所处集体、社会、历史文化情境进行深入审察、... 详细信息

“自审”与“感通”这两个概念,由于其自身深厚的历史文化积淀,以及与艺术本体的贴合性、与中国当前社会深层需要的契合性,可以作为当前建构艺术学话语的两个基点。“自审”主要指对自我及所处集体、社会、历史文化情境进行深入审察、审思与反省,它关涉到艺术创作的动因与过程,也是我们当前最重要的文化建设活动之一;“感通”主要指将自审过程中看到、体验到的东西以恰切的感性形式传达出来,通到接受者心里,使之产生强烈的共鸣,这是艺术创作成功的关键。“自审”侧重于选择重要的内容,主要解决“表现什么”的问题;“感通”侧重于选择合适的形式,主要解决“如何表现”的问题。而且,深入自审有助于精准感通,深切感通亦往往引发自审,二者互相促进,螺旋上升,非常有助于提升作品的层级与境界。从艺术创作的角度说,“自审”与“感通”是创造优秀作品的两大要素;从艺术接受的角度说,“感通”与“自审”是艺术作品发挥效用的根本路径。因此,“自审”与“感通”相结合,犹如DNA双螺旋结构,完全可以作为探索、建构一种有生命的艺术学话语的根基。

关键词：自审感通艺术学话语双螺旋结构