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基于景观空间内涵表达的雕塑艺术应用研究

基于景观空间内涵表达的雕塑艺术应用研究

作者：吴雪梅中南林业科技大学

学位级别：硕士

作为景观空间的重要组成部分,雕塑在景观中起到了视觉焦点和标志的作用,在景观内涵表达方面占据重要的地位。为了能够使观众在日常生活中领略雕塑艺术及景观艺术文化魅力,进一步提升环境景观空间品味,需要雕塑艺术创作与城市景观设计共... 详细信息

作为景观空间的重要组成部分,雕塑在景观中起到了视觉焦点和标志的作用,在景观内涵表达方面占据重要的地位。为了能够使观众在日常生活中领略雕塑艺术及景观艺术文化魅力,进一步提升环境景观空间品味,需要雕塑艺术创作与城市景观设计共同协作,相互借鉴,使得现代城市景观更为具体和饱满。近年来随着雕塑的广泛应用也催生了与雕塑艺术相关的社会效应,越来越多的人加入到关注、追求雕塑艺术在景观空间中得以完美应用的群体中来。本文以雕塑美学、心理学、符号学为依托,对雕塑的类型、设计手法、表现风格、内涵表达进行总结分类,在总结了国内外对雕塑文化、景观空间的概念的基础上,对景观空间内涵表达方式与雕塑文化内涵表达方式的不同做出对比;在实际应用中,根据景观空间的不同类型,对广州市城市广场、公园、住宅区分别进行了实地勘察和问卷调查,对雕塑艺术应用的满意度进行数据统计,根据广州市三种景观空间中雕塑应用的问卷调查收集意见,总结的主要问题有：景观设计师有重视园林雕塑与环境的意识,但在与雕塑家沟通方面做得不够,在工作阶段基本各自为阵;某些建设主导者强调主观喜好,导致雕塑与景观疏离,雕塑内容单调材质单一,在景观空间中的设置不受大众欢迎等。本文以雕塑艺术在景观空间中的有效应用为目的,根据使用者反馈的信息和雕塑与景观环境的关联因素,进行总结分析,发现并总结目前雕塑艺术在园林景观应用中存在的问题及其应用规律,为雕塑艺术在景观空间中的有效应用提出实践性建议与指导原则,并为促进景观空间营造人文内涵与精神取向,提出了相关的借鉴方略,为雕塑艺术今后在景观空间中的应用增加了可行性的方案以及研究资料。

关键词： (文化)内涵景观空间雕塑艺术

茅盾和德莱塞小说中“幻灭性”人物形象比较研究

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茅盾和德莱塞小说中“幻灭性”人物形象比较研究

作者：吴雪梅西南大学

学位级别：硕士

同为现代著名作家,茅盾和德莱塞都坚持全面再现现实生活的创作主张。虽然由于所处社会环境、接触现实的不同,导致他们的作品在具体内容上有一定的差异性。但是,茅盾和德莱塞在生活中都或多或少有过悲观、“幻灭”的情感体验,这种情感体... 详细信息

同为现代著名作家,茅盾和德莱塞都坚持全面再现现实生活的创作主张。虽然由于所处社会环境、接触现实的不同,导致他们的作品在具体内容上有一定的差异性。但是,茅盾和德莱塞在生活中都或多或少有过悲观、“幻灭”的情感体验,这种情感体验不仅源于亲身经历,更有对周围世界的观察所得。因此,他们在小说中不约而同地塑造了一批具有“反复性”特征的“幻灭性”人物形象。但是影响两位作家创作的社会背景、文化传统、创作观念等不尽相同,使得他们笔下的“幻灭性”人物形象不可避免地存在差异。就作品的思想内容而言,首先,他们都塑造了生活型、理想型和存在型三类“幻灭性”形象。但相比之下,茅盾偏向于刻画追求社会理想而不得的人物,德莱塞则着眼于描绘寻求个人理想的失败者;茅盾更急于展现混乱社会中人们的彷徨迷惘,德莱塞似乎更关注转型时期人们固有价值和信仰失落的问题。其次,他们对待“幻灭性”人物的态度也有异同。相同的是,塑造女性形象时鲜明的男权意识,即将女性角色单一化、边缘化;不同的是,茅盾对“幻灭性”人物抱以审视和思辨的态度,德莱塞则始终表现出认同和同情的态度,这也使两位作家小说的基调分别呈现出开放明朗和阴郁暗沉的特点。就作家运用的形式技巧而言,为了突显“幻灭性”人物的“反复性”特征和悲剧命运以及作家对该类人物的真实态度,茅盾和德莱塞都运用了频繁的空间转换、非叙事性话语、社会环境描写等技巧。不过,德莱塞更惯于运用非叙事性话语;而在社会环境的选择上,茅盾多选取战争和革命作为背景,德莱塞则主要描写社会转型中的变化以及人物所经历的小环境。虽然同样是塑造“幻灭性”人物形象,但不同作家有不同的处理方式。对两位作家笔下的人物形象进行对照和比较,一方面可以更清楚和全面地认识这类形象,另一方面也能更好地挖掘作品深层的价值和作家的创作思想。

关键词：茅盾西奥多·德莱塞 “幻灭性”人物形象悲观情绪反复性

作为实现审美乌托邦的现实手段 ——席勒悲剧理论解读

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作为实现审美乌托邦的现实手段 ——席勒悲剧理论解读

作者：吴雪花华中师范大学

学位级别：硕士

席勒的悲剧理论是立足其人性论的审美教育思想,对其悲剧作品创作经验进行丰富而严谨的哲学思辨后的理论结晶。席勒认为,健全的人性应该是感性和理性的完整统一,只有作为个体的人,成为了人性完整的人,国家和民族也才可能实现真正的政治... 详细信息

席勒的悲剧理论是立足其人性论的审美教育思想,对其悲剧作品创作经验进行丰富而严谨的哲学思辨后的理论结晶。席勒认为,健全的人性应该是感性和理性的完整统一,只有作为个体的人,成为了人性完整的人,国家和民族也才可能实现真正的政治自由。而实现这个美好理想的途径便是审美。通过培养人的审美意识,成为审美的人,从而建立自由的审美的王国。其中美和崇高是这个王国的两根台柱,如果说美趋向更多理想化的建构,那崇高则更多地立于现实之上,致力于直面人性在现实中遭遇的种种矛盾、困顿及突破。席勒的悲剧及其悲剧理论正是对崇高的艺术阐释,因此是其人性论美学体系中重要组成部分,具有极大的理论和现实价值。本文将以悲剧冲突和悲剧快感为分析角度,较之博克、黑格尔、马克思、利普斯等人的悲剧思想对席勒的悲剧理论进行解读,挖掘其悲剧理论的特质。席勒认为悲剧冲突的实质是人的各种目的性之间的冲突,表现为自然目的性与道德目的性,多层面的道德目的性之间的冲突,以及“理性尺度”不同带来的冲突,这种目的性冲突的价值在于最终指向人的主体性,其深刻之处是发现了悲剧是人的内在和外在的环境因素的共同作用下生成的。悲剧快感是痛感和快感的混合,感性和理性同时具备的合法地位和共同的作用是其产生的基础。在悲剧中呈现为崇高和同情,这是席勒对于悲剧理论非常独到的见解。感性本能带来痛感,理性本能却带来快感,痛苦和快感共同构成悲剧快感的二元因素,两者都不可或缺。如果只有痛苦,便消解了人的主体精神;如果只有快乐,没有了痛苦,便不再是悲剧。尤其在对人的感性和理性关系的剖析中,由于感性是合法存在的,理性至上遭到质疑,纯粹的道德伦理至上遭到质疑,席勒的悲剧理论便随之呈现出“人性论”的、“审美”的、“现实”的悲剧理论特色。悲剧应该是一种人对其主体的最大可能性的诗意探求,也是对自由的无限地追求、失落、再追求的永恒的过程!最后,我们说席勒在悲剧理论中对人性的阐释,最为深刻的是洞察到理性至上对完整人性的危害和对人获得幸福感的阻碍。理性至上是对理性的绝对追求。康德的至上的理性如星辰般高洁而遥远,即使人们牺牲掉感性去求之,亦是空洞的失落,于是人们开始用短暂的物质或感官的刺激来弥补内心对完善的诉求,结果反而离所要的幸福更远。席勒这种天才般的深邃的洞察不正是现代悲剧中所呈现出来的图画吗?因此,我们说席勒的悲剧由于立足于现实,深刻地剖析了人性的特点而具备了常青的生长力量,对后世悲剧理论或者是美学理论带来了极大的启迪。

关键词：人性论美学体系悲剧冲突悲剧快感主体性可能性自由

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我的家

音乐创作 2009年第3期 45-52页

作者：吴雪玲禹永一

中国摄影艺术的物性表现研究（1976-2022）

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中国摄影艺术的物性表现研究（1976-2022）

作者：吴雪红南京艺术学院

学位级别：硕士

自摄影术诞生以来,影像的呈现概无例外地依赖于物。20世纪至今的艺术发展中,物性语义不断外延,已逐步形成自身独特的价值立场与问题方向。在摄影申明为艺术的历史中,最为典型的观点驳斥摄影仅是对现实的机械复制,证实影像蕴含着作者的... 详细信息

自摄影术诞生以来,影像的呈现概无例外地依赖于物。20世纪至今的艺术发展中,物性语义不断外延,已逐步形成自身独特的价值立场与问题方向。在摄影申明为艺术的历史中,最为典型的观点驳斥摄影仅是对现实的机械复制,证实影像蕴含着作者的观看方式、独特洞见、美学风格等,而对摄影物性的讨论在国内相对处于滞后的位置。随着70年代末改革开放的到来,当时仅关注图像语言的传统中国摄影艺术形式面临着前所未有的冲击与变革。深受发轫于西方的物性理论与艺术的影响,国内出现以物为主体语言的创作实践。基于中国摄影艺术(1976-2022)形式语言上发生的变化,本文以理论著述结合案例研究,分为三个部分展开论述。由于中国摄影艺术的物性源自西方艺术哲学理论,追溯物性的基本立场,特别是海德格尔、格拉汉姆·哈曼这些推动当代艺术对物性反思的语言批判,在本文的第一部分可看到对物性的基本态度:物性理论不仅是对现代美学的一种批判,更是看待人与物之间的关系、人如何对待物的方式,而物性观念之间的差异导向不同的艺术表达与呈现方式。第二部分对中国摄影艺术的情境还原集中在物性的概念内,描述在这场语言嬗变的艺术实践中不同的表达方式和艺术案例。中国摄影艺术呈现出物性美学特征,本文还提供了解中国摄影艺术物性的三个维度,首先从形而上学的角度回归至摄影媒介自身作为独立个体的物性问题,再者从人与物之间关系的角度探讨摄影与作为主体的人的关系、与文化的关系,最后面向更为真实的现场,完成对中国摄影艺术物性世界的重建。

关键词：中国摄影物性摄影物性当代物

叙事理论视角下国内经营体验类慢综艺节目研究

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叙事理论视角下国内经营体验类慢综艺节目研究

作者：吴雪华华南理工大学

学位级别：硕士

2017年,经营体验类慢综艺在国内兴起,经历借鉴改编的试水期后,现正处于创新探索的爆发期,节目数量不少且品类丰富。这类型节目既有慢综艺的“慢”和“治愈”特质,又以“经营”题材在同质化真人秀市场中另辟蹊径。本文借鉴西方一些经典... 详细信息

2017年,经营体验类慢综艺在国内兴起,经历借鉴改编的试水期后,现正处于创新探索的爆发期,节目数量不少且品类丰富。这类型节目既有慢综艺的“慢”和“治愈”特质,又以“经营”题材在同质化真人秀市场中另辟蹊径。本文借鉴西方一些经典论述对叙事的划分来架构全文,分别从“故事”和“话语”两大方面对《中餐厅》《亲爱的·客栈》等具有代表性的经营体验类慢综艺节目作叙事分析。绪论部分概述了本文的研究背景、研究现状、研究方法及研究意义,其中,研究现状分成真人秀和慢综艺、经营体验类慢综艺、电视节目叙事三部分进行文献综述。第一章介绍经营体验类慢综艺的缘起与发展,认为社会语境变化、电视综艺节目市场竞争加剧、国家监管政策趋严、受众综艺消费需求转变是该类型节目兴起的主要原因。第二章分析经营体验类慢综艺的叙事内容,发现其在主题创作上,极力打造乌托邦式的美好生活;在人物塑造上,着力展现嘉宾本真的性格,展现人与人之间的关系;在情节设计上,不设置剧本,让嘉宾自由发挥,流露出生活中的自然状态。第三章探讨经营体验类慢综艺的叙事话语,总结其在叙述方位方面,综合运用了外聚焦、内聚焦和零聚焦等多重视角;在叙述时间方面,遵循生活逻辑,以顺叙为主,并善用修辞调度,调节叙事节奏;在叙述空间方面,对场景作了优化与意境化处理;在叙述语言上,运用纪录片拍摄手法营造“慢下来”的时空感,辅以丰富的声音元素和小清新的后期包装,让观众于细节处感受美好。第四章反思了国内经营体验类慢综艺的存在问题,分析原因,最后从如何讲好“慢生活”故事的角度提出明确经营定位、深挖中国特色文化内涵、把握好情节与情绪的平衡、重视素人顾客的叙事价值等建议。结论部分总结全文,指出经营体验类慢综艺节目发展潜力无限,制作者们要放慢脚步、静下心来,好好思考如何通过叙事更好地去发现和呈现经营过程当中的治愈和成长。

关键词：慢综艺经营体验类叙事内容叙事话语

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让我靠近你

音乐创作 2015年第10期 58-62页

作者：吴雪玲禹永一

YSP＠30——约克郡雕塑公园与安迪·戈兹沃斯的30年历程

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世界美术 2009年第1期 17-22页

作者：奥利弗.洛温斯坦吴雪莲

2007年，约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture Park，即“YSP”）迎来了它30岁的生日。作为此次庆典的核心部分，公园正在举办英国最大型的安迪·戈兹沃斯（Andy Goldsworthy）作品展，展品从这位艺术家1977年开始后学院派艺术创作以... 详细信息

2007年，约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture Park，即“YSP”）迎来了它30岁的生日。作为此次庆典的核心部分，公园正在举办英国最大型的安迪·戈兹沃斯（Andy Goldsworthy）作品展，展品从这位艺术家1977年开始后学院派艺术创作以来完成的作品中精选而来。早前他曾受邀在YSP展出并长期陈列《公用场地》，时在20年前的1987年。而他在这里举办第一个展览是1983年，在这个公园创办6年后。戈兹沃斯的回归为这段历史勾勒出一个完满的圆形，标示出他自己以及YSP的发展历程，在很大程度上印证着彼此。

关键词：公园雕塑年历艺术创作学院派艺术家作品

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海盗与美

世界美术 2006年第1期 57-58页

作者：苏珊.沙勒吴雪莲

低保真是他的哲学。只使用从超级市场买来的绘画与制图工具,戴维·布雷(DavidBray)在英国插图界引起了一场轰动。

关键词：戴维·布雷英国绘画艺术创作技巧艺术设计