检索结果-南通市图书馆

塑造凝视--“传播学-媒介学”视角下的设计

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美术研究 2020年第2期 111-115页

作者：郑梓煜中山大学传播与设计学院 510275

本文针对长期以来设计领域中的审美滥用与单向解读,尝试引入一种"传播学-媒介学"的复合视角,把媒介设计定义为提供一种信息的结构化体验,通过梳理从麦克卢汉、尼尔·波兹曼到德布雷的理论脉络,讨论在一个注意力稀缺的媒介化时代,设计如... 详细信息

本文针对长期以来设计领域中的审美滥用与单向解读,尝试引入一种"传播学-媒介学"的复合视角,把媒介设计定义为提供一种信息的结构化体验,通过梳理从麦克卢汉、尼尔·波兹曼到德布雷的理论脉络,讨论在一个注意力稀缺的媒介化时代,设计如何跳出"形式-内容"的二分法,聚焦于塑造观者的凝视,提供媒介体验而确保传播有效性这一核心使命之上。

关键词：设计传播学媒介学注意力体验

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酷刑与图画:中西方视觉传统中的肉身苦难

美术研究 2017年第2期 72-75页

作者：郑梓煜中山大学传播与设计学院博士生510300

历史上酷刑并非哪一种文化特有的现象,但是形诸图像的肉身苦难却有着明显的东西方传统差异。中国传统图画中对肉身痛苦的描绘集中体现于地狱经变图中对阴间刑罚的想象性描绘,表面传递的是善恶因果的道德训诫,本质上却是权力对身体的控... 详细信息

历史上酷刑并非哪一种文化特有的现象,但是形诸图像的肉身苦难却有着明显的东西方传统差异。中国传统图画中对肉身痛苦的描绘集中体现于地狱经变图中对阴间刑罚的想象性描绘,表面传递的是善恶因果的道德训诫,本质上却是权力对身体的控制、折磨与剥夺所达致的恐吓。这些图画游离于文人画正宗之外,多属匠人的模式化之作,对身体残损并未产生视觉上的深刻体察。而西方绘画中极尽写实地描绘断头残躯的传统却由来已久,米开朗基罗、卡拉瓦乔、波提切利等巨匠都有此类作品存世。而且,除却制图技法上的巨大差异,西方绘画中对基督钉十字架所经受的极端痛苦的细致描绘,使肉身苦难成为可供凝视与反思的凭借,因"道成肉身"的信仰传统而与精神救赎之间建立了视觉的关联。

关键词：酷刑身体苦难道成肉身

摄影“中国化”的话语实践——兼与“美术革命”的错位交织

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文艺研究 2021年第10期 136-149页

作者：郑梓煜中山大学传播与设计学院

摄影在20世纪上半叶中国文艺中包含着未被充分揭示的独特性,在由照相馆的实用匠术向知识分子的业余艺术转变过程中,不仅被赋予类似古代士大夫"游于艺"的审美趣味,而且催生了"中国化"的话语实践。这种话语实践在表征民族性的同时,时常伴... 详细信息

摄影在20世纪上半叶中国文艺中包含着未被充分揭示的独特性,在由照相馆的实用匠术向知识分子的业余艺术转变过程中,不仅被赋予类似古代士大夫"游于艺"的审美趣味,而且催生了"中国化"的话语实践。这种话语实践在表征民族性的同时,时常伴随着国际竞争的想象。摄影"中国化"的典型路径是模仿文人画,以"写意"消弭摄影天然的"写实"来赋予其艺术身份和中国特性。而"美术革命"论则把文人画的"写意"传统视为衰败落后的积弊,以西方写实主义为进步与科学的象征。"写实"和"写意"这两种视觉形态在摄影和绘画中的错位交织形成了耐人寻味的镜像,可以互为参照地考察两种媒介在20世纪中国的时代变局和民族危机中殊途同归的变革历程。

关键词：美术革命话语实践视觉形态游于艺艺术身份摄影文人画审美趣味

领土再现与空间实践:1935年民族扫墓节及西北考察中的摄影

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文艺理论与批评 2022年第4期 175-187页

作者：郑梓煜中山大学传播与设计学院

近代中国由帝制天下向民族国家转变,国家的地理存在也相应地从“帝国疆域”转变为“主权领土”。在此过程中,摄影被用于考察与再现国家领土尤其是边陲之地,成为建构和强化现代民族国家认同的新媒介。1935年邵元冲领衔的代表团执行民族... 详细信息

近代中国由帝制天下向民族国家转变,国家的地理存在也相应地从“帝国疆域”转变为“主权领土”。在此过程中,摄影被用于考察与再现国家领土尤其是边陲之地,成为建构和强化现代民族国家认同的新媒介。1935年邵元冲领衔的代表团执行民族扫墓及西北考察,既是作为国家“政治身体”的延伸在场以重申对领土的统御,也是把西北领土从地理意义上的“地方”激活为实践民族国家观念的“空间”,这种实践借助摄影的定格与传播,把作为抽象政治理念的民族国家认同锚定于古老的地方、空间和风景,使地图上呈现为抽象轮廓的领土视觉化、空间化、历史化。

关键词：领土空间摄影民族主义

观看的艺术与日常的影像——一种视觉的艺术生产以及日常观看的世俗泛化

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美术观察 2019年第9期 11-13页

作者：杨小彦郑梓煜中山大学传播与设计学院

摄影使日常观看成为重要的事实,与摄影同时出现的则是一种或可称为“艺术”缺失的典型焦虑症,两者共同构成了推动影像发展的内部动力,也成为我们判断影像时代不同特征的基本点。加拿大传播学者伊尼斯指出,传播技术的发展决定了知识形态... 详细信息

摄影使日常观看成为重要的事实,与摄影同时出现的则是一种或可称为“艺术”缺失的典型焦虑症,两者共同构成了推动影像发展的内部动力,也成为我们判断影像时代不同特征的基本点。加拿大传播学者伊尼斯指出,传播技术的发展决定了知识形态的演变。他有力地提醒我们,讨论视觉现象不能仅仅从习惯的风格和审美的历史出发,必须把影像还原为一种新的知识生产方式,来探讨其中对于视觉发展,尤其是日常观看的重大影响。今天,在手机泛化的年代,在日常拍摄成为普通行为的当下,存在于摄影发明之时的原初问题,不仅没有消失,甚至以更表面的方式而浮泛在我们的视觉世界当中。

关键词：影像媒介艺术性日常观看标准

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老年急性髓系白血病治疗的真实世界研究

老年急性髓系白血病治疗的真实世界研究

作者：郑梓煜南方医科大学

学位级别：硕士

观看的分野——从郭熙的“三远法”到阿尔贝蒂的“锥体横截面”

同方学位论文库评论

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同方学位论文库

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文艺研究 2020年第9期 135-145页

作者：郑梓煜杨小彦中山大学传播与设计学院

北宋郭熙提出的"三远法"被视作中国山水画构图的核心法则,而文艺复兴时期阿尔贝蒂则以视线的"锥体横截面"定义了透视法的核心概念,二者代表着中西视觉传统中观看方式的分野。"三远法"对如何观看"真山水"的细致分析既体现眼见为实的经验... 详细信息

北宋郭熙提出的"三远法"被视作中国山水画构图的核心法则,而文艺复兴时期阿尔贝蒂则以视线的"锥体横截面"定义了透视法的核心概念,二者代表着中西视觉传统中观看方式的分野。"三远法"对如何观看"真山水"的细致分析既体现眼见为实的经验式判断,也隐含着把江山看作图画的风格编码,以及对君臣纲常秩序的潜意识体认。焦点透视法则基于几何学原理对观看对象进行了抽象与简化,把绘画看作视线的"锥体横截面",是一种对观看的理性分析和推理演绎,所达致的逼真错觉背后有神学意涵和偶像崇拜的传统。这两种观看方式的分野并无截然的优劣对错之分,而是不同文明视觉维度之丰富性的一种体现。

关键词：三远法郭熙透视法则阿尔贝蒂偶像崇拜真山水观看方式中国山水画

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王庆松:当代艺术圈假话太多,摄影圈太着急

收藏．拍卖 2015年第4期 98-106页

作者：郑梓煜

王庆松是谁？1966年出生的大庆油田子弟，当过石油工人，毕业于四川美术学院油画系，却用摄影在当代艺术界获得一席之地，游走于中西方的当代艺术和摄影圈子之间，相继成为西方各大艺术节的座上宾，同时在各大拍场创下了一串令人咋舌的... 详细信息

王庆松是谁？1966年出生的大庆油田子弟，当过石油工人，毕业于四川美术学院油画系，却用摄影在当代艺术界获得一席之地，游走于中西方的当代艺术和摄影圈子之间，相继成为西方各大艺术节的座上宾，同时在各大拍场创下了一串令人咋舌的拍卖价格。作晶尺幅宏大．赢指当下，不无尖锐，成为中国“观念摄影”的标杆性人物。作为跨界人物，王庆松对于当代岂术与摄影之酬的种种瓜葛争论自有判断，他被光环覆盖，却又保持距离；被变成神话，却又解构神话。

关键词：观念摄影当代艺术王庆假话四川美术学院大庆油田石油工人拍卖价格

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虚构与存证：视频聊天截图

画刊 2019年第10期 25-26页

作者：郑梓煜

拍照片于我而言是一种习惯性动作,十几年来存留了很多无用的照片,不独拍摄于旅途中或者聚会时,更多是日常的琐碎与身边人的无聊时光。所有这些照片共同的特征是"我"的缺席,这是摄影者的宿命,除非刻意地借助镜面或者定时器把自己纳入镜头... 详细信息

拍照片于我而言是一种习惯性动作,十几年来存留了很多无用的照片,不独拍摄于旅途中或者聚会时,更多是日常的琐碎与身边人的无聊时光。所有这些照片共同的特征是"我"的缺席,这是摄影者的宿命,除非刻意地借助镜面或者定时器把自己纳入镜头,拍摄通常既是自证在场,又呈现为缺席。

关键词：截屏截图