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“四大须生”的由来与成形

戏曲艺术 2019年第1期40卷 82-87,103页

作者：张伟品上海戏剧学院

"四大须生"是京剧史上一个代表性演员群体,包含前后相连续之两个阶段的两个群体。前"四大须生"由徐凌霄所提出的老生"三大贤"(马连良、高庆奎、余叔岩)再加上言菊朋所组成。"四大须生"之说,无论前后,在二十世纪20年代末至1949年以前均... 详细信息

"四大须生"是京剧史上一个代表性演员群体,包含前后相连续之两个阶段的两个群体。前"四大须生"由徐凌霄所提出的老生"三大贤"(马连良、高庆奎、余叔岩)再加上言菊朋所组成。"四大须生"之说,无论前后,在二十世纪20年代末至1949年以前均已出现,且均在社会上获得一定认同。"四大须生"是"四大名旦"的引申产品。但在形成过程、人员构成以及代表性等方面,与后者都有着较大差异。"四大须生"的代表性,总体上已转向观众趣味。同时,在业内又代表着京剧固有传统的延续。在个体上,则分别代表着不同审美趣味和戏剧观念。

关键词：京剧史四大须生四大名旦老生

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趣味与特征——京剧流派属性批判之二

戏曲艺术 2017年第4期38卷 29-33,28页

作者：张伟品上海戏剧学院

京剧流派艺术属性与社会属性在美学上存在冲突,因而实践中往往注重捕捉对应于人格的"特点"。进入"后创始人时期",复制、维护并延续"流派特征",为其存在方式。"流派特征"在很大程度上影响京剧审美趣味。流派传承与延续,实际上是通过审美... 详细信息

京剧流派艺术属性与社会属性在美学上存在冲突,因而实践中往往注重捕捉对应于人格的"特点"。进入"后创始人时期",复制、维护并延续"流派特征",为其存在方式。"流派特征"在很大程度上影响京剧审美趣味。流派传承与延续,实际上是通过审美趣味的培养、传递实现。审美趣味本身有着品位、层次之别。京剧表演流派真正的创新途径,仍需借助审美趣味。同时避免京剧表演流派社会属性带来的伦理制约,从而为新的流派出现提供可能。

关键词：京剧流派风格特征审美趣味传承

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中国戏曲理论建设的守正与创新

人民论坛 2019年第33期 126-128页

作者：张伟品上海戏剧学院

70年来,我国戏曲事业及其理论探索经历了一个清理旧传统、构建新形式、坚定和提高自信的过程。在这一过程中,理论始终与创作实践相联系,作品始终与人民需要相联系,政策始终与现实相联系,其必将在未来发挥出符合民族精神和艺术规律的积... 详细信息

70年来,我国戏曲事业及其理论探索经历了一个清理旧传统、构建新形式、坚定和提高自信的过程。在这一过程中,理论始终与创作实践相联系,作品始终与人民需要相联系,政策始终与现实相联系,其必将在未来发挥出符合民族精神和艺术规律的积极影响,融入民族复兴进程,使戏曲事业绵延不绝。

关键词：中国戏曲理论建设创作实践

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网络时代传统戏曲赢得新观众的奥秘

人民论坛 2022年第7期 116-119页

作者：张伟品上海戏剧学院

传统戏曲作为文化遗产得以传承和延续的必要条件之一,就在于能够不断获得“新观众”。互联网为传统戏曲发展带来了巨大空间,也为追求传统戏曲的年轻人提供了广阔舞台。传统戏曲网络传播整体上显示出不同以往的特性,并产生新的问题。面... 详细信息

传统戏曲作为文化遗产得以传承和延续的必要条件之一,就在于能够不断获得“新观众”。互联网为传统戏曲发展带来了巨大空间,也为追求传统戏曲的年轻人提供了广阔舞台。传统戏曲网络传播整体上显示出不同以往的特性,并产生新的问题。面对网络时代环境变化,传统戏曲要审慎应对、合理利用日新月异的传播手段,守传统文化内涵之“正”,创传播、传承形式和方法之“新”。

关键词：传统戏剧网络传播青年群体

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戏曲进校园的“固本”与“守正”

人民论坛 2021年第21期 104-106页

作者：张伟品上海戏剧学院

戏曲是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。为弘扬中华优秀传统文化,增强文化自信,促进戏曲传承发展,戏曲进校园的活动在全国各地蓬勃展开。坚持“面向全体”“以美育人、以文化人”,是戏曲进校园的“固本”之道;落实“面向全体”... 详细信息

戏曲是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。为弘扬中华优秀传统文化,增强文化自信,促进戏曲传承发展,戏曲进校园的活动在全国各地蓬勃展开。坚持“面向全体”“以美育人、以文化人”,是戏曲进校园的“固本”之道;落实“面向全体”“以美育人、以文化人”的固本之道,必须坚持与“育人为本”相适应的培养目标、内容方法和价值导向,是戏曲进校园的“守正”之举。

关键词：戏曲校园中华优秀传统文化育人

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戏曲现代化:理论、现象与途径

戏剧艺术 2021年第4期 15-25页

作者：张伟品上海戏剧学院戏曲学院

受西方戏剧文化冲击而开始的"戏曲现代化",在1949年以后成为国家层面的文化运动。理论上张庚发表"剧诗说",主张创作过程中"文学性前置",成为戏曲理论主流。2004年至2008年,吕效平教授对"现代戏曲"作出系统阐述,认为"现代戏曲"作为一种... 详细信息

受西方戏剧文化冲击而开始的"戏曲现代化",在1949年以后成为国家层面的文化运动。理论上张庚发表"剧诗说",主张创作过程中"文学性前置",成为戏曲理论主流。2004年至2008年,吕效平教授对"现代戏曲"作出系统阐述,认为"现代戏曲"作为一种文体已然形成。同时,一些现象表明,对"现代戏曲"存在状态的认知严重冲突,新编戏舞台生命力弱、作为戏曲表现手段的歌舞被"弱化、淡化"。未来,戏曲现代化道路不应人为干预剧种发展进程,不能脱离现有基础。明确戏曲自身属性以及与戏剧的边界,合乎自身目的地追求舞台形态稳定。维护"戏曲"民族性特征,让"故事"重新直面"歌舞",是实现戏曲现代化的真正途径。

关键词：戏曲现代化剧诗说现代戏曲文学性歌舞演故事

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非遗视野下传统戏曲的保护与发展

人民论坛 2023年第11期 100-103页

作者：张伟品上海戏剧学院

作为非物质文化遗产的传统戏曲和所有艺术样式一样,均属于精神活动,但两者在社会功能、生态指向以及作品形态等方面均存在区别。作为非物质文化遗产的戏曲样式,更注重对其所承载的传统文化信息的传播和表达。对非遗传统戏曲样式的保护,... 详细信息

作为非物质文化遗产的传统戏曲和所有艺术样式一样,均属于精神活动,但两者在社会功能、生态指向以及作品形态等方面均存在区别。作为非物质文化遗产的戏曲样式,更注重对其所承载的传统文化信息的传播和表达。对非遗传统戏曲样式的保护,关键在于保护其过程的系统性。同时,非遗文化的业内传承与大众传播均应被视为整体上的传承环节而获得同样的重视。我们应当贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针,在尊重非遗传统戏曲基本内涵的同时弘扬其当代价值。

关键词：非物质文化遗产传统戏曲保护与发展

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20世纪京剧走向与西方文化影响

戏剧艺术 2016年第1期 16-25,35页

作者：张伟品上海戏剧学院戏曲学院

中国戏曲是中国本土汉民族传统的戏剧形态。乾隆五十五年以徽班进京为契机,逐步形成的新兴戏曲剧种——京剧,逐渐取得全国性影响,成为20世纪至今中国戏曲的代表。中国戏曲于长期演化过程中不断受到外族文化影响。但截至清中叶以前,所有... 详细信息

中国戏曲是中国本土汉民族传统的戏剧形态。乾隆五十五年以徽班进京为契机,逐步形成的新兴戏曲剧种——京剧,逐渐取得全国性影响,成为20世纪至今中国戏曲的代表。中国戏曲于长期演化过程中不断受到外族文化影响。但截至清中叶以前,所有外部文化元素均被吸收成为戏曲文化整体之有机组成部分,形成了一整套适合于中国本土环境的戏剧文化模式。作为中国戏曲代表性样式的京剧,在整个20世纪至今的发展过程中,其内部文化构成也呈现出动态的多元性。而其中本土文化传统从早期的占据决定地位,到最终处于没落状态,提示了京剧自身文化选择的迷失过程。这一过程的形成原因,很大程度上与19世纪中后期开始并贯穿整个20世纪的西方文化的全面影响有着不可分割的关系。

关键词：京剧梅兰芳时装戏机关布景海派西方文化

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寂寞言不尽言菊朋评传 1