晋剧表演艺术家马玉楼研究

作     者：李悦妍 

作者单位：山西师范大学 

学位级别：硕士

导师姓名：张继红

授予年度：2022年

学科分类：1303[艺术学-戏剧与影视学] 13[艺术学] 

主      题：马玉楼 晋剧 唱腔表演 

摘      要：马玉楼,著名晋剧艺术家,以其为代表的“丁派传人是晋剧须生表演艺术中的重要组成部分,作为晋剧发展史上承前启后的老艺术家,以其为研究主体对于晋剧传承与发展具有重大意义。本文以马玉楼为研究对象,主要从其唱腔、念白、表演三个方面分析其表演艺术特色。中路梆子须生演员在演唱时改定G调后,很多演员面临调高上不去的困境。马玉楼运用先天音域高远的优势,坚定自己的上坡式唱腔,在继承丁氏运气与音韵的同时,融入自身唱法,高音区字句饱满,稳中带有穿透力,低音区时柔软婉转却又不失力度,逐渐形成马派高亢激昂、行腔自如的唱腔风格。她不拘泥于程式化的旧腔旧调,根据不同剧情设置和人物特点去改革创新,总结出一套行腔时的五字方针:喷、揉、颤、收、变。此外,善于运用音高润腔和音色润腔等技法,如倚音、滑音、颤音、回音等装饰音来依字拖腔,收腔归韵,使晋剧须生唱腔进一步规范化。作为晋剧念白改革浪潮下的第一批实践者,马玉楼吸收了各家之所长,坚持用传统韵白来揭示人物性格,为剧情服务。并根据经验将道白分为三大类:上韵白、平白、生活白。深入研究发音、咬字、上韵、平仄、开口闭口等,逐渐形成了咬字清晰、平仄分明、发音饱满的特点,使得晋剧更具有地方性艺术特色。唱戏首唱情,情感抒发是戏曲艺术永葆魅力的灵魂。马玉楼对人物的塑造主要体现在擅长把握角色内心世界,拿捏人物情感,注重情感体验,以情入戏,腔随情出,情在腔中,真正做到心中有情、眼中有情、动作有情的至高境界,从而与观众达到共鸣。力求沉浸式表演,根据自己对于生活和角色的理解,让程式去迁就人物角色,为塑造角色服务。始终奉行晋剧表演要有时代性的原则,为晋剧发展提供广泛的观众基础。除此之外,本文还从艺术风格成因、传统剧目创新以及晋剧的传承方面三个方面进行论述。分析其对传统剧目《打金枝》、《捉放曹》、《坐楼杀惜》、《八件衣》的人物塑造与大胆创新,虽同为传统人物,因其身份地位等因素,人物的呈现方式并不相同。对比其现代剧目《红灯记》与戏曲电视片《金水桥》,现代传播媒介下的戏曲表演相较于传统舞台也有较大不同。离休以后,马玉楼将几十年的舞台经验总结传授给徒弟们,不遗余力地培养晋剧青年演员,在汾阳创建“马玉楼艺术学校,为晋剧人才培养作出突出贡献。她的代表剧目及舞台表演经验值得后辈晋剧青年演员学习借鉴,她的戏曲教育理念与教学方法值得推崇。