新媒体视阈下相声的传播、传承与发展研究

作     者：田露 

作者单位：华中师范大学 

学位级别：硕士

导师姓名：刘玉堂

授予年度：2022年

学科分类：13[艺术学] 1303[艺术学-戏剧与影视学] 05[文学] 0503[文学-新闻传播学] 

主      题：相声 新媒体 传播 传承 

摘      要：相声是一种起始于清末的传统民间说唱曲艺。清朝末年,相声行业的创始人朱绍文与徒弟在天桥“撂地卖艺,确定了相声的基本表演形式,行业组织形式,和幽默诙谐的艺术风格。上世纪二十年代,近代城市有所发展,市民阶层的扩大催生了娱乐需求,京津两地出现多个茶馆、书馆和剧场,相声走进剧场后,行业逐渐成熟,在艺人长期的表演实践中,传统相声文本逐渐得到确立,为相声行业的长期发展奠定了基础。中华人民共和国成立后,相声艺人积极进行行业的自我改造,将相声艺术纳入国家文化事业,通过“歌颂功能和“讽刺功能的确立,规定了相声的表达功能,并将相声普及成全国性、全民性的艺术形式。大众传媒时代,凭借精品节目的传播和新相声的创作,相声艺术取得进一步发展,但是,电视的大众传媒性质又使得相声在表现主题上受限,语言性、现场性的艺术特色遭到破坏,随着经典节目减少,电视相声逐渐走向僵化。进入二十一世纪,国家经济文化发展,文化消费需求极大发展,在民间相声艺人的努力下,剧场相声再次活跃起来,相声的娱乐功能被突出强调,表演中低级趣味、语言不文明等现象又使相声受到争议。新型传播媒介的盛行和普及将相声艺术传播带入了数字媒介传播系统,相声由是被新媒体视阈下的文化产业模式重新定义,接受新受众群体的文化消费行为和解读,相声被建立起新的文化意义。作为一个自诞生以来在各个历史时期都能有所更新发展的曲种,相声是传统民间曲艺中独一无二的存在,相声艺术的兴衰包含着历代相声艺人的改造与时代的烙印,更启示学者对相关文化事项进行研究,本文以新媒体视阈下相声的继承与发展问题为研究对象,从历史学角度出发,辅以传播学、经济学的有关知识,对相声在新媒体环境中的传播与发展现状进行深入研究。本文运用文献分析法、网络民族志分析法和案例分析法,对相声新媒体视阈下的传播模式、传播现象、传播中出现的问题以及今后的传承和发展策略作为进行系统全面的分析。最终发现了相声被商业符号化、艺术内涵丢失、受众狭窄等问题,得出结论,认为相声艺术的传承和发展,需要真正面对大众文化需求,回归民间立场,才能焕发出真正的生命力。