从诗画互文的意象性与隐喻性看宋代多元化的审美意蕴

作     者：郭师羽 

作者单位：沈阳大学 

学位级别：硕士

导师姓名：姚庆波

授予年度：2021年

学科分类：0501[文学-中国语言文学] 1304[艺术学-美术学] 13[艺术学] 060204[历史学-中国古代史] 05[文学] 06[历史学] 0602[历史学-中国史] 

主      题：诗画互文 意象性 隐喻性 多元化 

摘      要：在中国渊深宏博的众多艺术门类中,诗歌与绘画的发展是与时俱进的永恒话题。其中诗画互文是诗画关系艺术呈现的一种重要表现形式。随着时代的更迭,诗歌与绘画两种不同的艺术展现出多种形式上的互动结果,同时衍化出多元化的审美探索。从宋代开始涌现出大量对于诗画关系的艺术实践和理论研究,并分化出多元化的审美层次与审美意识的差异。不同群体由于阶级、地位、经历的差别,所呈现出的审美意识和创作实践有着质的区别,但同时也存在着接受、转化与吸收。其中以苏轼为首的早期文人画家通过实践与认知开拓了诗画融合的新功能,构建出诗与画的同构关系,对于诗画观做出全面且清晰的阐述,打开了诗画关系史上的新局面。其后以宋徽宗为代表的院体画派进一步将诗与画在表现形式上融为一体,一方面在画作上作诗题词,另一方面首次开创为画院设立诗题作画考试的实践探索。南宋画院延续了前代的审美趣味,诗画互文的题材愈加趋向多样化,建立了中国绘画新的美学范式,大力推动诗画合流的发展。而以李公麟为首的一众画家,他们的创作展现了院体画的绘画技法与表现形式,同时在创作中蕴含了文人的思想意识,兼容并包,成为了宋代文人画与院体画沟通的一道津梁。本文以宋代的诗画互文现象为研究切入点,从多元化的角度出发探析不同的审美意识与表现。全文通过三个主要方面来进行阐述,首先,对于诗画互文发展形式予以概述。其次,以宋代为研究背景,剖析不同群体的创作思想和艺术实践,感受诗画互文下多元化的审美风貌。最后,从诗画互文关系的意象性和隐喻性中赏析不同群体的绘画作品,探究其中渗透出的人文精神和呼应关系。结合当下时代的创作背景,充分吸收和把握不同层级的艺术门类为绘画提供的养分。