陈勇交响组曲《铜鼓魂》的创作技法研究

作     者：杨天成 

作者单位：云南艺术学院 

学位级别：硕士

导师姓名：陈勇

授予年度：2012年

学科分类：13[艺术学] 1302[艺术学-音乐与舞蹈学] 

主      题：陈勇 交响组曲 铜鼓 作曲技法 

摘      要：陈勇作为中国著名作曲家,云南作曲界的领军人,近年来他创作了大量作品并涉及多种体裁和形式,在国内、省内各种专业音乐刊物及音像出版物中发表作品及论文数百件,并在全国及云南省各种音乐比赛中多次获奖,其中大型民族舞剧《敲响铜鼓》、交响组曲《铜鼓魂》以及若干艺术歌曲、器乐曲最鲜明地体现了他的创作倾向和艺术风貌。 本文主要以他的交响组曲《铜鼓魂》作为研究对象,对其进行作曲技法和创作风格方面的研究。全文共分为三章。 第一章：概述。分为四节,第一节为作者简介：第二节对铜鼓这一乐器作简单的介绍;第三节介绍作者对《铜鼓魂》的创作经历;第四节对交响组曲和交响曲这种体裁进行介绍和比较,为之后进一步介绍交响组曲这一体裁打下基础。 第二章：陈勇交响组曲《铜鼓魂》的创作技法特征。对其进行了较为详尽的分析,总结出作者常用的一些作曲手法,这部分是本文的核心部分。分别从调式、和声、动机与主题、旋律、节奏、配器六个方面分析与研究。第一节,总结作者典型的调式使用手法：云南特有的民族调式“去三七级调式、“去二六级调式、带中立音的五声调式及模糊调式等。第二节,非三度叠置和声以及半音和声这两个和声手法使用的研究来探求作者交响组曲《铜鼓魂》的总体和声风格。第三节,较为详细的分析《铜鼓魂》中动机与主题的使用。第四节,把旋律进行的特征作详细的分析和进行归纳;第五节,对节奏型的进行分析和描述;第六节,叙述该作品的配器手法。第七节,分析该作品并总结出作者在曲式结构上的使用手法。 第三章：分析作者创作的民族精神以及交响乐创作技法的影响。他的作品以颂赞云南的自然风光,描绘云南的风土人情,表现云南人民的喜好性格、伦理观念、生活理想为特征,既带有浓郁的民族乡土气息和丰富清新的民族色彩,又把自己的创作、生活和大自然与社会紧紧联系在一起,执著而顽强的走自己的路。