咨询与建议

看过本文的还看了

相关文献

该作者的其他文献

文献详情 >声景理论与电影声音创作:对话李丹枫 收藏

声景理论与电影声音创作:对话李丹枫

Soundscape Theory and Film Sound Design

作     者:李丹枫 李迅 岳景萱 

作者机构:中国电影艺术研究中心 

出 版 物:《当代电影》 (Contemporary Cinema)

年 卷 期:2020年第2期

页      面:42-50页

核心收录:

学科分类:1303[艺术学-戏剧与影视学] 13[艺术学] 

主  题:配音演员 声景 主创 规格设计 国际电影节 多声道 碰撞声 声音素材 

摘      要:声景与电影声景李迅:先说一下这次对谈的缘起。《地球最后的夜晚》上映前那次我对影片导演和各位主创的访谈感觉没把声音这块说透,就一直想单独和丹枫老师聊聊。2019年初去了趟鹿特丹国际电影节,看了彼得·杰克逊的《他们已不再变老》,感触很大。其中之一就是影片的声音创作,号称“大规模多声道声景(a massive,multi-channel soundscape)。这种声音创作比较极端:画外音声道上所有的人声都是几十年前的录音采访资料;画面中所有人的说话都是由配音演员后配的;影片中的其他声音,无论是枪炮声爆炸声,还是车行人跑、军事动作、各种器物的碰撞声,都是用声音素材按照全景声的规格设计创作出来的。这种方式给出了一个全新的、基于全景声的“声景概念。我们今天就试试用声景的理论框架来谈谈电影的声音设计。

读者评论 与其他读者分享你的观点

用户名:未登录
我的评分