空灵的表达:芭蕾作为全球身体文化的悖论

作     者：[瑞典]海伦娜·伍尔夫 周渝(译) Helena Wulff;Zhou Yu

作者机构：瑞典斯德哥尔摩大学社会人类学系 东南大学艺术学院 

出 版 物：《当代舞蹈艺术研究》 (Contemporary Dance Research)

年 卷 期：2022年第7卷第4期

页      面：103-112页

学科分类：13[艺术学] 1302[艺术学-音乐与舞蹈学] 

基　　金：江苏高校哲学社会科学研究重大项目“基于艺术学立场的艺术民族志理论方法研究”(项目编号:2020SJZDA026)阶段性研究成果 

主　　题：芭蕾 时间 文化资本 性别 礼仪 规训 全球化 

摘      要：发端于19世纪浪漫主义的古典芭蕾,至今仍风靡于全球各地歌剧院。本文探讨了芭蕾作为一种全球身体文化,在台前幕后的那些时间、文化资本以及性别的悖论。本文依据源自斯德哥尔摩、伦敦和纽约三家国家芭蕾舞团,以及美因河畔法兰克福的法兰克福当代芭蕾舞团的民族志研究,笔者建议保留古典芭蕾舞种。因为它不仅是一种“高雅文化,而且是一种身体文化,数百年来一直通过身体传授与培养得以延续发展。在古典浪漫主义芭蕾形成的那段欧洲岁月中,超自然是一种时尚,阶级和文化背景对婚姻选择的影响远胜于今。我们可见芭蕾依旧能通过一些经典母题故事来感动观众,这些母题往往呈现爱与社会结构、准则、欲望和道德的缠结关系。最受欢迎的古典芭蕾舞剧如《天鹅湖》(Swan Lake)、《仙女》(La Sylphide)和《吉赛尔》(Giselle),这类舞剧均在激进的当代版本中遭遇挑战,这确立了古典芭蕾在芭蕾舞界及全社会各领域中的突出地位。文章基于不同地区芭蕾学校的比较民族志研究,旨在揭示芭蕾的一种全球性关联,进而指明芭蕾作为一种样式身体文化的稳固存在。