中国当代着色雕塑中的绘画性表达

作     者：朱智伟 

作者机构：不详 

出 版 物：《南京艺术学院学报（美术与设计）》 (Journal of Nanjing Arts Institute:Fine Arts & Design)

年 卷 期：2021年第6期

页      面：214-217页

核心收录：

学科分类：1304[艺术学-美术学] 13[艺术学] 

主　　题：雕塑创作 现当代艺术 美国著名学者 雕塑作品 绘画性 色彩观 不断探索 

摘      要：在人类浩瀚的历史长河中,先人不断探索色彩与艺术的关系。我国古代进入色彩观趋于成熟的先秦时期后,将“五色与“五行联系在一起,即色彩本源之色与自然界中万物本源属性的五种元素相配;美国著名学者鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim)在《色彩论》中说:“色彩能有力地表达感情。……红色被认为是令人激动的,因为它使我们想到火、血和革命的涵义。绿色唤起对自然的爽快的想法,而蓝色则像水那样清凉。从古至今,人类都在理论基础上不断尝试通过色彩来引起观众的共鸣与情感的延伸。“色彩悄无声息的描绘了时代的痕迹,激活了人对于过去的记忆,更是给了后人重新审视时代艺术变迁的机会。现当代艺术中,给雕塑作品上色已经成为雕塑创作时非常重要的表现手法,让艺术家的思想情感表达有了新的方向。