检索结果-南通市图书馆

作者：董静河南大学

学位级别：硕士

作为一名日本画家,东山魁夷长期致力于东西方艺术融合的探索。他用时代的、比较的、发展的眼光来审视绘画艺术,对日本传统绘画的反思加之对西方艺术的深刻理解,成功地将东方艺术神韵与西方现代艺术特征有机结合起来,从而在风景画中形成... 详细信息

作为一名日本画家,东山魁夷长期致力于东西方艺术融合的探索。他用时代的、比较的、发展的眼光来审视绘画艺术,对日本传统绘画的反思加之对西方艺术的深刻理解,成功地将东方艺术神韵与西方现代艺术特征有机结合起来,从而在风景画中形成了鲜明而独特的艺术风格。本文从东山魁夷的风景画来展开讨论。探究他的风景画艺术形成和发展的经历,分析影响东山魁夷艺术观念和艺术独特手法形成的因素,并阐述他风景画语言的现代性,从而总结了东山魁夷风景画的艺术创作思路和创作方法所给予我们的启示。文章共分为四个部分:第一部分阐述日本画的发展渊源,把握东山魁夷风景画所处的社会时代背景及东山魁夷步入风景画之路的过程;第二部分探讨东山魁夷风景画中东西方艺术融合的具体体现,其中既有崇尚自然、禅意之境和水墨画的东方美,又具有造型空间、光影写实、对称构图及绘画韵律的西方特征;第三部分从艺术融合的时代性和艺术语言的创新性两个方面来分析东山魁夷风景画的现代性,其具体表现在艺术的民族化、现代化和风格的多样化,以及技法的创新、画面的构成意识、对比手法的运用和画面交错的抽象感;第四部分论证和总结东山魁夷风景画对我们的启示意义,在画中体现出人与自然的精神关联,在艺术创作中应该积淀传统与突破创新。东山魁夷的风景画作品融汇古今、兼并东西,不仅在日本艺术领域独树一帜,对中国及世界画坛有着深远的影响和意义。他的风景画既不失日本传统艺术的气派和精神,也颇接近西方风景画和中国传统的山水画,但又明显的突破了西方绘画和宋元山水的格局,创造了新技法,开拓出新境界。其独特的艺术见解和创作手法,对中国当代艺术的改革和创新都有着较好的启示和推动作用。

关键词：东山魁夷风景画东西融合现代

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论关紫兰绘画的现代性

论关紫兰绘画的现代性

作者：任爱梅河南大学

学位级别：硕士

关紫兰是中国早期现代主义油画开创者,也是中国画坛极具创新才能女性画家之一。关紫兰生活于民国时期城市现代性极强和西方现代艺术思潮盛行的“国际化”大都市上海,她在当时的社会中不管是在绘画界还是时尚界都是一颗耀眼的明星,她的... 详细信息

关紫兰是中国早期现代主义油画开创者,也是中国画坛极具创新才能女性画家之一。关紫兰生活于民国时期城市现代性极强和西方现代艺术思潮盛行的“国际化”大都市上海,她在当时的社会中不管是在绘画界还是时尚界都是一颗耀眼的明星,她的绘画作品和艺术照片经常刊登于当时有名期刊报纸上,她的绘画艺术既受东方传统文化的影响又受西方现代艺术思潮的影响,最终她在东方传统文化的基础上融合都市文化及西方现代派艺术表现方式,从中找到中西方艺术融合的契点,形成具有独特艺术特色的绘画语言。本文以关紫兰学习现代派绘画起因和上海城市现代性的发展历程为线索,用社会学和图像学的方法来梳理关紫兰绘画中现代性的成因进而阐述关紫兰绘画中现代性的表述,并归纳关紫兰现代性的绘画对当代的启示。本文分为四章:第一章以探索现代性与现代主义的关系为开端,分析现代主义绘画与现代性的关系,根据西方现代主义思潮传播情况论证西方现代主义思潮对于中国社会和文化发展产生的影响,以及西方现代主义绘画艺术在中国发展的现状。第二章探讨关紫兰绘画中现代性形成的原因。主要从两个方面展开论证:一、社会现状,由于西方现代性在中国发展首先使上海城市的公共空间发生了改变,即中国传统乡村城市向国际化大都市的转变;其次摩登时尚新女性的出现影响了都市文化的发展;二、文化艺术,根据关紫兰学习现代派绘画的地域环境来分析,海派艺术和日本版画浮世绘对关紫兰绘画产生的影响;第三章为本文的核心章节,主要运用图像分析法论述了关紫兰绘画中现代性的体现主要表现在两点:一、“时尚绘画”,主要是绘画主题都市化转变和新女性角色的塑造。关紫兰生活于国际化的大都市上海,随着城市的发展和变迁她的绘画主题也在不断的发生变化,绘画题材在传统的基础上进行革新,主要表现一些现代都市产物和摩登时尚的现代女性。二、关紫兰绘画作品中女性形象由具有东方气质的新女性向具有欧美特征摩登时尚的现代女性角色的转变,以及风景绘画题材世俗化的倾向都从侧面体现出来城市现代性的变迁。第四章主要归结了关紫兰现代艺术精神对于后世的启示。在艺术多样化的艺术潮流中,关紫兰在接受现代艺术潮流的同时不忘与本民族文化相结合,从而创作出具有时代特征的现代艺术,她的艺术探索精神影响着后世众多的艺术实践者。

关键词：关紫兰现代性新女性时尚绘画

传统和现代的融合与转换 ——常玉艺术思想研究

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传统和现代的融合与转换 ——常玉艺术...

作者：王淼河南大学

学位级别：硕士

20世纪中国绘画史上徘徊在中西文化带来的冲突并寻找着突破的艺术家中，常玉不是一个改革者，也不是唯一的一个将中国传统文化意识结合西方现代艺术形式去表达的艺术家。常玉传统和现代的融合与转换与整个时代、民族文化、艺术发展紧密... 详细信息

20世纪中国绘画史上徘徊在中西文化带来的冲突并寻找着突破的艺术家中，常玉不是一个改革者，也不是唯一的一个将中国传统文化意识结合西方现代艺术形式去表达的艺术家。常玉传统和现代的融合与转换与整个时代、民族文化、艺术发展紧密相关，但他的艺术选择与生活态度又似乎是脱离整个时代之外的。从复杂的时代背景中抽离出常玉的艺术思想转变，得以发现他是早期留法艺术家矛盾心理的鲜明化身，进取和隐退的中国文人心态在他身上表现的尤为突出。出于对常玉这种矛盾心理和与众不同的艺术经历以及他独特绘画风格成因的兴趣，本文将研究重点放在对常玉艺术思想的探讨。以常玉对西方现代艺术的探索，到重新审视中国传统文化的重要性，最后回归中国传统文化为主线，解读常玉的艺术经历和他不同时期绘画风格的转变，进入他的心灵世界，窥探他的艺术思想，挖掘独立自我精神的价值指向。文章分别就常玉艺术思想在形成、历程、观念三个层面展开讨论。首先分析常玉早期艺术思想的形成，中西两种文化的体验感受是促使他走向传统与现代融合道路的基础。其次从常玉在历史转型期间做出的艺术选择出发，探索其融合与转换的思想脉络，得出他的中西融合是“不刻意”意识下产生的结果，是由他复杂的文人性格、艺术敏感度和生活经历等各种原因综合而成，凸显了他艺术思想的特殊性。进一步分析常玉不同时期的创作风格所对应的心路历程转变，找出他对生活多层次的感受在艺术实践中的融入，反观他的艺术态度和人生哲学所造就的独特艺术思想。通过论述常玉艺术思想的历程，借由他融合与转换背后呈现出无法割裂的传统文化基因，试图说明中国传统文化对他艺术思想的重要构建作用，进而探讨“我不欺骗”的艺术态度结合传统文人的生存哲学所把握到的中国传统美学的精髓部分，是他得以完成融合与转换的关键所在。作为20世纪初身处法国巴黎的一名中国艺术家，常玉的人生哲学和思想观念背后传递出的是一个艺术家对自我信念的坚持，是对西方现代艺术的客观看待以及对中国传统文化的尊重。通过对常玉的艺术思想进行阐述，认识到他传统和现代的融合与转换，是建立在对艺术真实的追求、保持思想的独立、艺术理想的坚持和信守之上，与他独立自由的精神探索共同构成了“无所为而为”的证据。常玉的艺术超越了那个时代的主流，今天来看仍体现出一定的艺术发展规律和价值指向。当代对常玉在艺术史重要地位的重新界定，他在艺术探索中对独立自我精神的坚持，可作为可我们探讨常玉艺术思想具有启示性意义的一种参照。

关键词：常玉艺术思想传统和现代融合与转换

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论奈良美智艺术的通俗化

论奈良美智艺术的通俗化

作者：庞宏河南大学

学位级别：硕士

在消费时代来临的当代社会，艺术早已走下神坛融入大众文化之中。20世纪60年代的波普艺术就已经展现了大众文化与媒体对艺术的影响，并创造出独特的波普艺术语言。奈良美智所代表的新波普艺术承接了60年代的波普艺术的通俗化、流行化的... 详细信息

在消费时代来临的当代社会，艺术早已走下神坛融入大众文化之中。20世纪60年代的波普艺术就已经展现了大众文化与媒体对艺术的影响，并创造出独特的波普艺术语言。奈良美智所代表的新波普艺术承接了60年代的波普艺术的通俗化、流行化的标志性艺术特点。同时，他也将日本独有的民族文化、大众文艺特色与世界新的艺术思潮相融合，创造性的扩大了波普艺术的形式外延，丰富了艺术作品的内涵。他的作品在艺术性与通俗化之间取得了双赢，雅俗共赏，不仅在日本本土得到了肯定，也在国际艺术市场与大众传播之间取得了不俗的成绩。本文结合消费时代的大背景，通过对奈良美智多样艺术形式的通俗化和精神内涵的分析与探讨，从日本当代艺术发展脉络联系到中国当代艺术的发展现状，试图给我们带了新的思考方向，从而对通俗化的内涵具有更深入更立体的理解。文章共分四个部分：首先，从当代艺术发展的背景入手，来探讨奈良美智艺术通俗化的客观因素。在消费时代的大背景下，艺术通俗化是历史发展的必然的结果，随着消费文化的壮大，经济与文化开始跨国界影响，世界大众文化的差距逐渐减小，大众文化取向逐渐统一，才使奈良美智的艺术在世界范围内得到了普遍的认可。同时，大众审美与艺术有着双向的影响，不仅艺术潮流引领大众的审美取向，大众文化也反向潜移默化的影响着艺术家。艺术市场对艺术的通俗化起着推波助澜的作用，艺术家在意消费者的反应，如果艺术品中某些通俗化的因素受到了欣赏者的赞誉，那么在艺术品的创作中更会加强这种特性以便在市场中取得好的成绩。其次，着重探讨奈良美智在艺术实践上的通俗化。奈良美智符号化的漫画式的艺术形象是通俗化的直接表现，他的创作手段不局限于传统的雕塑与绘画，也涉足绘本集、家居创意和商品设计等流行文化。奈良美智的跨界合作对象与领域都与大众文化领域有一定程度的重合，是他艺术通俗化的又一佐证。成功的商业推广塑造出奈良美智具有亲和力的偶像化形象，间接影响了奈良美智在艺术中的通俗化定位。再次，主要分析奈良美智艺术精神内涵的通俗化。奈良美智的艺术体现着新波普艺术精神，而通俗化正是新波普艺术的主要特征之一。通过与同属日本新波普悍将村上隆的比较更彰显奈良美智的温和、细腻的通俗化。奈良美智作品中的日本本土文化与新表现主义精神的融合，他借用日本动漫形式的外壳，填入日本物哀文化和表现主义精神的内核，创造出在通俗文化与高雅艺术之间取得平衡的艺术品。他作品中正视成人社会的脆弱面与治愈人心灵的功能，这种人文关怀精神都使奈良美智艺术得到大众认可的原因之一。最后，讨论了奈良美智艺术通俗化给中国当代艺术带来的影响与启示。中日两国在近代以来有着相似的艺术发展历程，相比于中国面对西方艺术的矛盾的态度，日本对西方却有着更为彻底且深入的研究，在国际上逐渐确立了不同于西方的风格特质，并确立了一定的艺术地位。通过对奈良美智艺术的通俗化的立体分析，从而启发我们对当代艺术精神与社会看法的新视角，探索出属于自己的艺术风格。

关键词：奈良美智通俗化新波普消费时代

精神家园的别样守护 ——解读劳特雷克绘画中的真、善、美

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精神家园的别样守护 ——解读劳特雷克绘画中的真、善、美

作者：刘媛河南大学

学位级别：硕士

亨利·德·图鲁兹·劳特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864-1901)是19世纪末活跃在巴黎蒙马特尔的传奇画家。在劳特雷克的艺术作品中他描绘了许多酒馆、夜总会、马戏团,以及声色场所的生活场面,其中有赞美也有嘲讽,这反映了他复杂矛... 详细信息

亨利·德·图鲁兹·劳特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864-1901)是19世纪末活跃在巴黎蒙马特尔的传奇画家。在劳特雷克的艺术作品中他描绘了许多酒馆、夜总会、马戏团,以及声色场所的生活场面,其中有赞美也有嘲讽,这反映了他复杂矛盾的心理状态。劳特累克画风脱离了印象派保守风格,另走一条自己的艺术道路。劳特雷克的一生虽然短暂,但他的艺术开创了人性多元化的描绘以及绘画中色彩的独创性与表现力。劳特雷克的艺术是19世纪绘画到20世纪初的表现主义绘画或有表现主义倾向绘画的中介桥梁和过渡。其在法国画坛具有不可替代的位置。劳特雷克不同于一般画家对于真、善、美的追求和表现,他对于真善美有其“别样”的理解和表现。劳特雷克是对于精神家园的“别样”守护者。劳特雷克的“别样”在于他对于真、善、美独特而深刻的理解,并以艺术的手法将特殊题材的描绘通过主体意识的升华开辟了一条感悟真、善、美的新途径。文章的引言约略说明了写作缘起及研究现状。文章的第一章,简单的阐述了劳特雷克其人及其经历;文章的第二章论述了精神家园何以需要守护的社会背景及其必然性;第三章是论文的主要部分,深入的解析了劳特雷克对于真、善、美的理解以及在其绘画艺术中的表现;在第四章中文章论述了劳特雷克对于现代艺术发展的启示和意义。结语部分对文章提出的问题作以总结和概括。文章以期通过对劳特雷克绘画中真、善、美的解读能对我们的艺术实践有所裨益和启示。

关键词：劳特雷克精神家园真善美

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儿童绘画与现代艺术

儿童绘画与现代艺术

作者：何淑芳河南大学

学位级别：硕士

一位小女孩儿的涂鸦之作,其纯净美、稚拙美让我怦然心动,并引起我对儿童画的兴趣。翻翻平日的读书笔记,发现把儿童当作艺术家的绝非毕加索一人,西方现代艺术家崇拜儿童绘画,并从儿童绘画那里找到创作灵感,已成了一种艺术潮流。这种潮流... 详细信息

一位小女孩儿的涂鸦之作,其纯净美、稚拙美让我怦然心动,并引起我对儿童画的兴趣。翻翻平日的读书笔记,发现把儿童当作艺术家的绝非毕加索一人,西方现代艺术家崇拜儿童绘画,并从儿童绘画那里找到创作灵感,已成了一种艺术潮流。这种潮流的出现有什么样的时代背景?它体现了艺术发展的那些规律?对当代中国绘画有什么启示?这是值得认真探讨的。第一、现代艺术借鉴儿童绘画潮流的出现有着深刻的时代根源。它受制于时代,但又不是时代的附庸,而是以批判的姿态,质疑现实,指向未来,表现于艺术的本质特征。影响现代艺术学习儿童绘画的时代因素是现代人厌弃现代文明。西方资本主义战胜封建主义是一种社会进步,但它对社会人心道德的毁坏,使得资本主义文明一出现,就遭到了社会的质疑。在文艺复兴时期,莎士比亚就用“喧哗与骚动”的精神荒原景象来描述社会。到了20世纪,随着现代文明脚步的加快,社会人心的焦虑日堪一日,厌弃、逃避现代文明的社会心理日复一日,现代心理学的发展引起了人们对自身内心世界的关注。艺术的发展规律是一种循环往复的过程。由于社会的进步,物质材料的不断丰富,加工技艺的精湛,加上特定时期的某些审美情趣的需求,使得艺术形式更加繁琐复杂,而这种繁复的形式发展到一定限度时,艺术必然走向它的反面。现代生活节奏加快,使人们的身心处于紧张和疲劳的状态,人们不再习惯于那些繁琐的创作过程,不再欣赏繁琐复杂的作品。人们转而去寻求更为简洁、质朴的表现形式,从而获得精神上的解脱和轻松的享受。第二、从大文化背景考察,人类文化有一种挥之不去的“童年情结”。童心是一种天籁,是文化艺术永远的向往。伴随着向儿童绘画学习的倾向,也有向原始艺术学习,诸如毕加索在推崇儿童为艺术家的同时,又特别倾心于原始色彩的非洲木雕。有人说原始艺术产生于原始人的童心。再把视野拉开一点,我们发现当代文坛有一种“重述神话”潮流,已波及三十多个国家和地区。在民族的神话里寻找文学主题和灵感,应该说是文学领域里的童年情结。北大教授林庚就说,诗人要有“婴儿一样的眼睛”去发现新的美。”如果我们再把视野拉开一点,会看到雅斯贝尔斯的“轴心时代”说：他把公元前500左右即中国出现孔子等思想家的春秋战国时代和西方古希腊时称为“轴心时代”,并说人类文明每前进一步,都要回望一下“轴心时代”。影响深远的文艺复兴运动,就是对“轴心时代”一次回望。当然,把轴心时代说成人类童年时代有点勉强,但我们可以说它离人类童年较近吧。文化艺术是带着挥之不去的“童年情结”向前走的。从大的文化背景使我们认识到现代艺术向儿童学习的深远意义：那就是呼唤人性的回归,使艺术直抵人性的深处,达到艺术最高境界。第三、从心理学的角度,透视儿童绘画的潜意识特征,肯定童心是艺术创作力的源头。在心理学的理论中,潜意识是指不为人所能自觉控制的精神层面。黑格尔、狄德罗这些思想家都表达过这样一种思想：“审美具有令人解放的性质”。：“思想愈成熟,美就愈衰落”。而童心的艺术创造力的奥秘就在于：儿童绘画没有思想的牢笼和规范的樊篱,处于心灵“解放”的审美状态,可以创造天真的艺术境界。从心理学的角度理解了童心和艺术创作的关系,更从理性上把握向儿童绘画学习的倾向是由艺术创作的规律所决定的,因此我们更应该自觉维护一个童心,使心灵年轻化。也就是在时代精神的推动下,现代艺术向儿童绘画学习,出现了反理性、反传统的倾向,由写实向写意;出现了面向儿童,追求直率和天真稚拙的画风。也正是在童年情结的推动,“天籁”成了艺术永远的向往,使得现代艺术把呼唤人性回归,表达不染纤尘的心灵感受,作为艺术的精神取向。也正是因为把童心视为艺术创作的源头活水,现代艺术对稚拙童趣的追求,才形成五彩绚烂的艺术景象。那么对儿童绘画影响现代艺术潮流的研究,会给当代中国绘画带来什么样的启示呢?中国社会处在最复杂的转型期,历史的、现实的多重因素,给中国当代绘画带来三重病症：一是膜拜权力,二是膜拜金钱,三是膜拜西方艺术的糟粕,出现了“假、恶和丑”艺术,以致有良知的艺术家惊呼艺术的死亡。面对这种局面,借鉴西方艺术向儿童绘画学习的经验,就有了特殊的价值。向儿童学习确为救治中国绘画病症的一剂良药。学一点儿童的天真纯洁,可以使艺术家进入舒展、自由的艺术世界,也可以给中国画坛注入一股新的活力。

关键词：童年情结潜意识稚拙

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抽象表现主义的东方化——朱德群艺术研究

抽象表现主义的东方化——朱德群艺术研究

作者：王子靖河南大学

学位级别：硕士

朱德群所构建的东方化的抽象世界，是中西方文化相互融会贯通的交汇点，也是东西方艺术链条上具有重要意义的一个环节。朱德群的抽象绘画，充分体现出他对中国艺术精神的理解。他的作品表现的是万物静观皆自得——宁静的极致，与西方抽... 详细信息

朱德群所构建的东方化的抽象世界，是中西方文化相互融会贯通的交汇点，也是东西方艺术链条上具有重要意义的一个环节。朱德群的抽象绘画，充分体现出他对中国艺术精神的理解。他的作品表现的是万物静观皆自得——宁静的极致，与西方抽象艺术中主观性绘画和无意识的笔触、放肆的感情宣泄相比较，更多了东方的元素与内涵。画家从东方抽象哲思中，提炼出“静”“和”，从焦虑不安的心理状态中超越到与天地精神往来的“神游”中。中国古代哲学所向往的“至乐”、“天乐”，其境界所体现的乃是人精神得到自由解放、天人合一，强调了人与自然的亲和、圆满与协调以及人对自然的顺应，促进东西方艺术境界的相融合。本文以抽象表现主义的东方化为切入点,讨论了朱德群艺术中以西方的抽象绘画形式来体现中国的艺术传统和艺术精神。第一章从抽象表现主义所表达的意象入手，以分析朱德群的抽象表现主义与东方化之间的关系，以及他如何将东方元素融入其抽象表现主义之中。第二章是以其艺术修养、知识结构、艺术历程等方面所形成的绘画风格为导向，具体地分析了东方传统文化对朱德群的抽象表现主义的影响。朱德群以中国传统文化养分为基石，从哲学、美学、传统书画、佛学、道学、阴阳五行各个方面，使抽象表现主义绘画内涵得以升华。其后又分别阐述了朱德群绘画中的诗词意象以及具有东方意味的色彩观，从而把握东方传统文化与朱德群的抽象表现主义两者之间的相互关系，使其在此基础上实现了东西方文化的对接与创新。第三章论述了朱德群的艺术思想与中国当代艺术的关系和其画作中表现出的中国艺术精神。朱德群绘画中将东方艺术精神融入其中而引起的对中国当代艺术的重新审视，引发出“中西合璧”的艺术观念对中国当代绘画的启示。本文所作出的结论，并非意指抽象表现主义画家都适合表现东方精神。然而，由朱德群所经历的漫长的艺术之路，却证实了中国传统文化精神在当代艺术中，具有极其重要的意义和举足轻重的位置。

关键词：朱德群抽象表现主义东方化中国艺术精神

再现与阐释 ——十七世纪荷兰静物画中的观念

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再现与阐释 ——十七世纪荷兰静物画中的观念

作者：曹玎玎河南大学

学位级别：硕士

艺术可以采用不同的方式去解读,而每种解读都离不开背后的观念。绘画作品中的观念是构建作品最重要的根基,也是判断和认知作品的重要依据,其不仅体现画家的主观思想,也反映出时代与文化对艺术的影响。笔者认为,17世纪荷兰静物画中的观念... 详细信息

艺术可以采用不同的方式去解读,而每种解读都离不开背后的观念。绘画作品中的观念是构建作品最重要的根基,也是判断和认知作品的重要依据,其不仅体现画家的主观思想,也反映出时代与文化对艺术的影响。笔者认为,17世纪荷兰静物画中的观念,集中体现为描绘性的再现和知觉性的阐释两方面。对物体如实细腻的描绘是荷兰静物画作为再现艺术的基本表现手法,体现出画家对现实生活的关注;同时在整个荷兰社会和时代的影响之下,作品中的物象具有延展性,包含着画家为完成自我意图所做的诸多主观性的阐释。本文以静物画的缘起和发展背景为切入点,分析荷兰静物画中观念形成的来源,从图像学的角度阐释作品内涵,进而推导和阐述出荷兰静物作品中的观念,并归结其对后世绘画创作的影响与启示。文章分为三章:第一章以古代绘画中的静物成分为开始,归结静物画种在走向独立的各个阶段中的不同功用,依据画中观念的演变脉络推导出荷兰静物画何以发展至关注现实生活的原因;另通过尼德兰的绘画传统、新教的伦理以及资本主义的商品经济发展三方面,来分析荷兰静物画中观念出现的历史背景,进而还原荷兰静物画中观念的形成过程;第二章着重阐述荷兰静物画中画家观念的表现,即描绘性的再现和知觉性地阐释两个方面,为论文的核心部分。此章分两部分,一为表面上荷兰静物画中所体现的精细再现的特征,是视觉性的;二为画面深层所含的画家创作的主观阐释,是知觉性的;二者合而为静物画的创作活动提供完整的支撑。第三章总结荷兰静物画创作观念的意义。荷兰静物画不仅消解了长久以来绘画对宏大题材的依附,也极大地影响了19世纪的现实主义绘画的选题和创作;其在画面上所建构的纯审美性空间对后世绘画艺术有明确的启示作用,同时17世纪荷兰特殊的社会环境也开启了经济与艺术之间相互促进发展的局面。作为一个“非现场者”,笔者在论述的过程中尽量避免使语言变成机械复制的危险,或类似于形而上学中的固执观点,关注画家在创作中的主体意识,和人与作品之间的相互感知,尝试用一种视觉与知觉相结合的方式去理解17世纪荷兰静物画家与被画物之间、物化的精神与现实之间的故事。

关键词：荷兰静物画观念再现阐释

宗教精神与绘画风格 ——以“被钉十字架上的基督”为例

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宗教精神与绘画风格 ——以“被钉十字架上的基督”为例

作者：王慧军河南大学

学位级别：硕士

无论宗教还是艺术,主要的对象都是人,艺术和宗教都是按各自的方式试图回答人类生存的意义和使命问题,从而确立人在世界中的地位。同时人无论是对世界的审美感受还是对世界的宗教态度,都必然在自身中包含一定的情感和感受,艺术家尤其表... 详细信息

无论宗教还是艺术,主要的对象都是人,艺术和宗教都是按各自的方式试图回答人类生存的意义和使命问题,从而确立人在世界中的地位。同时人无论是对世界的审美感受还是对世界的宗教态度,都必然在自身中包含一定的情感和感受,艺术家尤其表现得更为突出。正是由于有了这些共同点,艺术和宗教接近起来,使二者在各个特定的时代相互联系相互渗透,宗教为绘画提供创作素材,宗教精神也在潜移默化地影响着艺术家的创作,同时艺术家也总在不断地尝试用不同的绘画风格来表现对人的终极关怀。关于宗教的研究,目前大都集中在宗教神学的研究,或把宗教作为一种哲学现象、社会现象和文化现象去研究。从宗教与艺术的关系来研究的有些也只是把艺术作为宗教艺术的一部分去探究(其实还有很多艺术作品只是取材于宗教但并非是单纯的宗教艺术品,而是艺术家的一定宗教情结的表现,也就是艺术家自发创作的宗教题材的艺术作品,因而风格多种多样),而本文则试图通过考查“基督被钉十字架”这一具体图像来探讨宗教精神与绘画风格的表现。面对同一宗教题材,而画家对其思想性、精神内涵及现实意义的理解诠释不同,这和画家的个人气质及所处时代文化背景有怎样的联系;每个画家又是怎样处理的,通过分析各个画家之间的各种差异,去寻找他们之间都是如何以不同的方式却创造了相同的东西,即伟大的艺术品。通过分析进一步阐明了艺术家对风格的探索与反映时代精神生活的愿望有关,为此艺术家不断寻找新形式和表现新手段,从而使被钉十字架基督这一图像呈现出鲜明的时代性和风格特征。通过学习这些绘画,可以启发我们在创作中如何从宗教精神中汲取营养,表现对人的关注与关怀。因此研究这一课题对当下油画理论建构与创作实践都有着很重要的学术意义。正是由于宗教具有对人终极关怀的特质,宗教精神具有永恒性,所以随着时代的发展,必然还会出现新的形式对这一内容进行表现。在科技经济飞速发展、社会生活日益世俗化的今天,在我们感慨绘画艺术伟大的同时,对宗教精神进行深入的研究、探讨,并且用来为艺术创作提供精神内涵,为艺术创作注入新的生命活力,这也是在当下重新审视宗教精神的价值所在。本文运用理论分析、举例论证和综合对比的方法,试图从以下五个方面阐释被钉十字架的基督图像是如何呈现出鲜明的时代性和风格特征,以及宗教精神对绘画风格的影响的。第一部分阐述宗教精神与绘画风格的关系。首先是对本文中宗教精神的内涵做出界定;其次论述艺术与宗教的关系及其研究现状。第二部分论述中世纪神性至上的“十字架上的基督”。首先论述了基督教及其教义和神学的发展;然后通过“十字架上的基督”论述绘画是基督教广泛传播的重要途径。第三部分论述文艺复兴至19世纪由天国走向人间的“十字架上的基督”。首先论述宗教信仰逐渐衰退对绘画的影响:分别从五个阶段来分析对比“十字架上的基督”;其次阐述了基督教复兴与扩张下的基督教美术。第四部分论述20世纪以来世俗化环境下关注人性的“十字架上的基督”。首先分析了全球化语境下的基督教;然后对现当代风格多元的“十字架上的基督”进行分析对比。最后对宗教精神与十字架上的基督绘画风格的演变对比,分析并得出以下几点结论:一、“十字架上的基督”具有鲜明的时代性;二、“十字架上的基督”图像表现出明显的从神性到人性转化的特征;三、“十字架上的耶稣”呈现出众多不同的表现方式;四、不同时期基督形象及图式的变化各具特色。从这些变化当中我们可以看出“被钉十字架上的基督”具有鲜明的时代性和风格特征。

关键词：基督教十字架上的基督宗教精神绘画风格时代性

杜尚研究 ——杜尚“反艺术”与后现代主义美术

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杜尚研究 ——杜尚“反艺术”与后现代主义美术

作者：王玉琼河南大学

学位级别：硕士

马塞尔·杜尚是二十世纪西方颇具影响力的艺术家之一,也是西方艺术史上唯一一个举着“反艺术”的旗帜却被载入艺术史册的艺术大师。但是,艺术界对杜尚的看法一直是褒贬不一的,客观地了解杜尚的艺术及其思想对我们了解西方现代艺术是不... 详细信息

马塞尔·杜尚是二十世纪西方颇具影响力的艺术家之一,也是西方艺术史上唯一一个举着“反艺术”的旗帜却被载入艺术史册的艺术大师。但是,艺术界对杜尚的看法一直是褒贬不一的,客观地了解杜尚的艺术及其思想对我们了解西方现代艺术是不无裨益的。本文从三个方面展开论述:其一,马塞尔·杜尚的艺术生涯:成长环境和成长阶段。在成长环境中简要地论述杜尚能够走向成功的两大原因:⒈外因:社会历史背景的影响。⒉内因:家庭环境的影响。在成长阶段里简要分析杜尚一生中的三次重大的转变:学习时期——立体主义时期——反艺术时期。杜尚的艺术生涯是我们了解杜尚的一个入口,也是本论文在后面论述杜尚从艺术走向反艺术的过程中一个起点。这一部分不作为重点。其二,杜尚反艺术思想及其表现。首先分析杜尚从艺术走向“反艺术”的原因:《下楼梯的裸女,2号》被拒绝展出和雷蒙·胡塞尔(Raymond Roussel)的影响。然后再阐述杜尚反艺术思想及表现:反传统、反艺术;反美学、反视觉以及他‘艺术等于生活’的人生观。这一部分为全文论述的要点。其三,杜尚“反艺术”与后现代主义美术的关系。⒈分析后现代主义美术的状况(产生、发展和主要特征)⒉杜尚对后现代美术影响:一方面使后现代美术从根本上消解了“精英文化”和“大众文化”有史以来存在的不可调和的矛盾;另一方面也使后现代美术从根本上消解了对权威的崇拜。3.最后说一下后现代美术对杜尚衣钵的继承与背离。这一部分为全文的重点。本文对杜尚艺术的研究取得了以下成果:一、分析了杜尚的反艺术思想及其表现,阐释了杜尚的人生观和价值观。二、在杜尚对后现代艺术的影响上进行了新的探索。我从艺术内部思考了后现代的思想特征和精神结构,考察了形成和影响后现代主义艺术的原因。分析了杜尚给后现代美术带来的影响。

关键词：马塞尔·杜尚反艺术后现代主义美术