检索结果-南通市图书馆

作者：宋雨萌云南大学

学位级别：硕士

诠释自己的方式有许多种,对于艺术家来说,用画笔画出自己是认识自我的一种独特方式。绘画行为从哲学这方面来看,就是不断地反复描摹自己的认识,它可以清晰地描绘生命本体各个存在各种状态。随着新媒体的普及传播,传统审美逐渐边缘化,文... 详细信息

诠释自己的方式有许多种,对于艺术家来说,用画笔画出自己是认识自我的一种独特方式。绘画行为从哲学这方面来看,就是不断地反复描摹自己的认识,它可以清晰地描绘生命本体各个存在各种状态。随着新媒体的普及传播,传统审美逐渐边缘化,文字符号不再是主角,而是沦为视觉的配角,视觉文化逐渐虚拟化,这种视觉文化的盛行出现了“美颜相机”。当代人追求美注重到很多方面,很多明星主播都呈现光鲜亮丽的一面,一旦他们露出马脚,就会被各种热议,因为如今的大众不允许你有丝毫的瑕疵,不仅是明星主播会这样,很多像我一样追求美的普通女性也同样,所以结合现代人对美的阐释,大家都在追捧的反自然过度完美,揭露出人的“虚拟感”,对于不断地通过美颜来满足自己内心的需求,明知是虚拟的,却又割舍不掉的一种理智与情感的碰撞。本论文主要采用文献整理法,对比分析法,理论联系实际等方法进行论证分析与研究。在梳理整合自画像的基础上,结合当下社会时代背景,多数女性对反自然完美的追求,运用到自己的创作中。通过对自画像的研究,当代人的审美观,人性自我矛盾等相关资料整理进行创作,探究自画像和艺术情感与技法的关联性,研究自画像与当代美颜的相关问题,以及“美颜App”自画像创作绘画中的实践。

关键词：自画像美颜审视过度完美

奥迪隆·雷东的灵魂视觉对我生活小场景油画创作的影响

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奥迪隆·雷东的灵魂视觉对我生活小场景油画创作的影响

作者：黄喆云南大学

学位级别：硕士

奥迪隆·雷东是法国十九世纪象征主义画家。他的画,以想象为根基,体现了人类内在世界的深沉冲动和幻视力。我在自己的创作中,深受雷东的象征主义画风的影响,并且自觉地学习、研究他的画法。本文试图通过对雷东的艺术特点的分析,描述他... 详细信息

奥迪隆·雷东是法国十九世纪象征主义画家。他的画,以想象为根基,体现了人类内在世界的深沉冲动和幻视力。我在自己的创作中,深受雷东的象征主义画风的影响,并且自觉地学习、研究他的画法。本文试图通过对雷东的艺术特点的分析,描述他的绘画方式在我的创作中留下的影响和印迹。本文首先简要介绍了雷东的生平和绘画生涯,继而从具体作品出发,分析了他在不同时期的艺术特征。在本文看来,雷东的用色令人叹为观止,幻想、诗情、象征与迷蒙流溢在鲜艳单纯的色彩中。他画面的色彩植根于其超凡的想象力,瞬间就吸引了人的视线。绘画作为视觉艺术,视觉的刺激尤为重要。雷东早期的画法反对印象派的色光追求,致力于表现现实世界中根本不存在的鬼怪幽灵和幻觉形象,这与后来的表现主义非常相似。而他在后期用粉笔所画的花卉,则体现了一种超自然的宁静精神,具有极度内敛的灵魂强度。随后,本文对我自己想要画的东西进行了一种基于创作经历的描述,从中说明雷东的绘画与我的相通性。我想画自己的灵魂、梦想,画内心深处的东西。灵魂的内在视觉是我一直渴望获得的,而雷东给了我最大的启发。无论是他在黑色时期的石版画,还是后期的花卉题材的粉笔画,都为我打开了一扇通向内在世界的窗户。在这一部分,我将从色彩与情感表达的关系着眼,讨论我是如何借鉴雷东用色彩来表达内心情感的方式的。这是把自己对生活的感受用绘画语言转化成视觉图像。最后,本文举出一些我自己创作的作品,具体阐明我对雷东绘画的借鉴方式。雷东的一些表现手法、思想观念,尤其是他对色彩的运用,都在我自己的创作中留下了痕迹。我通过对雷东的学习,而寻找着我自己的艺术道路,而那也就是通向内在灵魂世界的道路。

关键词：雷东生活经历色彩与情感表达内在灵魂艺术创作

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论创作《心花》的写意探索

论创作《心花》的写意探索

作者：张文婷云南大学

学位级别：硕士

本文分成三个部分,第一部分介绍的是中国写意花卉画和西方花卉静物画的发展过程以及异同点,对二者由重客观“形似”到重主观“神似”的转变做了简要分析,并提出花卉画中的意向元素对我创作的影响。其中分析了徐渭和夏俊娜绘画的艺术特色... 详细信息

本文分成三个部分,第一部分介绍的是中国写意花卉画和西方花卉静物画的发展过程以及异同点,对二者由重客观“形似”到重主观“神似”的转变做了简要分析,并提出花卉画中的意向元素对我创作的影响。其中分析了徐渭和夏俊娜绘画的艺术特色,并例举了徐渭的代表作《墨葡萄》和夏俊娜的组画《唐宋人间》加以分析。第二部分是对我的《心花》系列作品的创作分析,对创作缘起、初期选题做了简要介绍,分析了《心花—美人蕉》系列作品在运用油画材料创作的过程中遇到的问题。第三部分介绍了绘画材料、创作手法的转变以及作品分析,文中介绍了通过对丙烯、色粉这两种材料的尝试,在创作手法、风格等方面的转变和收获。并进一步阐述了作品中情感与创作的关系。美人蕉系列作品以及其它植物为主题的创作中我都在努力寻找一种融合中西方绘画元素的艺术语言,从色彩、构图、光线、造型等方面着手,力求将中国绘画中的意象元素融入画面,最终达到借物言志、物我合一的意境。

关键词：花卉意象情感品格

个性的表达—我的毕业创作对“当下人”的记录与想象

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个性的表达—我的毕业创作对“当下人”的记录与想象

作者：蒋雨澄云南大学

学位级别：硕士

绘画艺术可以说是沟通了人与自然、人与人、人与过去、人与未知……中国当代艺术家在创作过程中进行了大量关于人与人之间的关系的思考与探讨。在他们绘画作品中对人的描绘总是带着当时时代的印记,既是个人的精神状态,也是时代的风气。... 详细信息

绘画艺术可以说是沟通了人与自然、人与人、人与过去、人与未知……中国当代艺术家在创作过程中进行了大量关于人与人之间的关系的思考与探讨。在他们绘画作品中对人的描绘总是带着当时时代的印记,既是个人的精神状态,也是时代的风气。我在这次毕业创作参考了大量当代艺术家的绘画方式,探索了综合材料绘画方式,以“人”为主题进行绘画创作。我的毕业创作就是我个人对“人与人”关系的思考结果展示,包含着我个人的生活经验、感情体验。

关键词：人时代综合材料色彩表达

当代绘画中的疏离感——“宠物”系列油画创作研究

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当代绘画中的疏离感——“宠物”系列油画创作研究

作者：张李娜云南大学

学位级别：硕士

“疏离感”是一个抽象的概念,在不同的领域出现有不同的解释,通常被用来指代人与人之间、人与集体和社会之间失去紧密的联系,变得陌生疏远的关系。随着科技的快速发展和物质生活的普遍提高,人们整日在城市中忙忙碌碌地往来奔走,一味追... 详细信息

“疏离感”是一个抽象的概念,在不同的领域出现有不同的解释,通常被用来指代人与人之间、人与集体和社会之间失去紧密的联系,变得陌生疏远的关系。随着科技的快速发展和物质生活的普遍提高,人们整日在城市中忙忙碌碌地往来奔走,一味追求科技带来的快速与便捷,没有空闲的时间停下来思考和感受生活中的乐趣。个体与社会之间的交流逐渐减少,最后出现了隔阂与疏离,内心越来越孤独。个体精神世界与社会物质生活之间不平衡的发展最终导致了“疏离感”的产生。本文研究的是绘画作品中的“疏离感”,特指艺术创作者通过对社会现实的观察和思考之后感受到孤独与疏离,从而在绘画作品中表现出的孤独、痛苦、以及焦虑等消极情感。“疏离感”作为一种普遍的情感经验,在艺术创作中一直为艺术家提供创作灵感,使得艺术家能够在纷繁陈杂的社会现实中始终坚持独立的思考和判断、真实地认识和表达自己。本文将从艺术创作的角度阐述“疏离感”在当代绘画作品中的产生和具体表现,研究分析中外艺术史上有代表性的艺术家,及其绘画作品中“疏离感”的体现和具体表现方式,最后以生活经验为基础,结合笔者真实的情感体验进行油画创作,并对部分作品的创作过程及绘画语言进行简要阐述。

关键词：疏离感孤独艺术创作当代绘画

延续甜蜜——个人绘画中对波普艺术的探索和运用

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延续甜蜜——个人绘画中对波普艺术的探索和运用

作者：杨佳云南大学

学位级别：硕士

波普艺术和当代架上绘画从材料和表现形式上呈现出多元化的发展态势,随着时代的进步、科技的发展,艺术家在创作中对综合材料的运用进行探索,使得艺术作品的呈现方式多种多样,表现出了艺术家独特的艺术语言和形式美感。本文从对个人绘画... 详细信息

波普艺术和当代架上绘画从材料和表现形式上呈现出多元化的发展态势,随着时代的进步、科技的发展,艺术家在创作中对综合材料的运用进行探索,使得艺术作品的呈现方式多种多样,表现出了艺术家独特的艺术语言和形式美感。本文从对个人绘画产生影响的艺术家开始,简要介绍了三位艺术家创作方式的多元化和艺术语言的多样性,以及我个人由他们的艺术生涯所生发出的思考;第二部分探讨了个人创作思路的由来,从本科开始,个人的创作主要受到波普艺术对艺术品和消费品观念的影响,使得个人对创作主题的选择趋于日常化;第三部分,叙述了我在研究生期间最重要的“甜甜圈”系列作品的最初形成,包括创作灵感的来源和创作过程的探索;第四部分,通过对“甜甜圈”系列作品的创作寻找更适合的材料,包括现成品和民族元素的运用,将个人对消费品艺术和综合材料作品的理解运用到创作中,对作品的内容和形式有了更多的尝试。

关键词：波普艺术综合绘画材料语言

生命的成长与消逝 ——《蚀》系油画创作探究

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生命的成长与消逝 ——《蚀》系油画创作探究

作者：石乔云南大学

学位级别：硕士

艺术创作源于现实生活,艺术作品又可反应出当代的社会生活。艺术作品并非对客观世界的简单复制,而是客观现实与创作者主观情感的碰撞与交融。其中包含了创作者的思想意识、创作激情、审美情感和创造能力。对艺术的热爱,对生活的热情都... 详细信息

艺术创作源于现实生活,艺术作品又可反应出当代的社会生活。艺术作品并非对客观世界的简单复制,而是客观现实与创作者主观情感的碰撞与交融。其中包含了创作者的思想意识、创作激情、审美情感和创造能力。对艺术的热爱,对生活的热情都会促使艺术家在艺术创作中表现力的升华,它们努力挖掘内心深处的情感活动,帮助艺术家的作品形成独特的创作风格。在一定程度上来说,只有热爱生活,热爱生命,才能感受生活,理解生命。本文基于“艺术来源于生活”这一观点,对艺术创作进行研究,说明客观现实对创作者主观情感的影响。以将“生命”作为创作主题的相关艺术家为切入点,进而对他们的生活背景、人生经历以及独特绘画语言进行简要的分析,并结合自身的特殊经历和生活情感,说明笔者对生命的理解和感悟。

关键词：消逝经历重复交错

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马琳·杜马斯绘画语言对我创作的影响

马琳·杜马斯绘画语言对我创作的影响

作者：刘淑雯云南大学

学位级别：硕士

在当代艺术创作中绘画语言作为艺术家创作的手段和塑造形象的方法,必然打上情感追求和表达情感的烙印。绘画语言能够独立成为人类语言中的特殊表现形式是因为艺术家利用绘画语言表达情感,利用造型、色彩、构图等提高画面的表现性,无论... 详细信息

在当代艺术创作中绘画语言作为艺术家创作的手段和塑造形象的方法,必然打上情感追求和表达情感的烙印。绘画语言能够独立成为人类语言中的特殊表现形式是因为艺术家利用绘画语言表达情感,利用造型、色彩、构图等提高画面的表现性,无论通过哪种绘画语言表达画面最终指向是人的内心世界。马琳·杜马斯作为当代具有前瞻性和影响力的艺术家其画面语言冲破传统绘画的束缚,以一种独特的视角博得人们的眼球为人们提供另一种艺术欣赏视角。如果说艺术美有两个极端第一种即纯粹令人心情产生愉悦的美;另一种是暴力原色的丑陋美,那么马琳·杜马斯的作品无疑是第二种极端。在马琳·杜马斯的笔下丝毫没有传统意义上的线条美、造型美、色彩美即绘画语言美。她曾说:“如果绘画没有展现生活中的某些可怕,美就不存在”。在当代多元化的艺术形式下马琳·杜马斯的作品体现一种“绘画回归”,绘画的语言不需要反复杂乱而是单纯无修饰对事物本质的提炼和归纳。本文从三个方面来研究。其一、简要分析马琳·杜马斯绘画语言形成的原因,对作品分析以及所生活的社会环境和个人背景的分析。其二、创作中的借鉴:欧姬芙作品中的花、阿林娜·绍波兹妮科芙作品中身体的局部作为创作题材的来源;借鉴马琳·杜马斯作品的绘画语言,通过具体的作品与马琳·杜马斯的作品做对比。其三、创作中的启示:创作中产生的问题、在马琳·杜马斯作品中绘画语言的影响下思维意识的转变、绘画语言体现的情感回归。

关键词：绘画语言原色表现性当代绘画

“痕迹系列”—浅析绘画作品中女性身体的符号隐喻

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“痕迹系列”—浅析绘画作品中女性身体的符号隐喻

作者：王笑语云南大学

学位级别：硕士

艺术史中有大量描绘女性身体的作品,这些作品也常常将女性身体作为一种符号隐喻来呈现。古典绘画中对女性身体的展示,常着重于曼妙的身姿、完美的比例,赞美端庄典雅的女性形象,与“男性凝视”中的女性特征相符。随着现代艺术的兴起,绘... 详细信息

艺术史中有大量描绘女性身体的作品,这些作品也常常将女性身体作为一种符号隐喻来呈现。古典绘画中对女性身体的展示,常着重于曼妙的身姿、完美的比例,赞美端庄典雅的女性形象,与“男性凝视”中的女性特征相符。随着现代艺术的兴起,绘画中的女性身体形象逐渐显得抽象和个性化,具有了更大的真实性——这些身体形象作为一种符号隐喻更贴近于女性在现代世界中的生存境况。本文聚焦于艺术史中的女性身体形象,梳理绘画作品(及与之相关的现当代艺术作品)中女性身体形象的变化,并据以透视女性身体符号隐喻的历史演变。本文的“绪论”部分在提出主要论题的基础上,简要回顾了国内外研究现状,并给出了研究目的和研究框架。第一章主要对绘画传统中的女性身体形象进行了概述,对“符号隐喻”等概念作了界定,以两个案例作品来阐述符号隐喻在绘画作品中的重要性,并对传统绘画中的女性身体形象与现当代女性身体形象进行分析与比较。第二章选取了两位对笔者本人而言有极大启发价值的现当代女性艺术家,分析其作品中女性身体符号隐喻的运用手法,以及其作品侧面反映出的现当代女性身体符号隐喻的可能向度。第三章以笔者的毕业创作内容为基础,探索在创作实践中对女性身体符号隐喻的应用,并论述了笔者创作过程中的材料技法思考和创作心得。本文采用符号学、图像学、举例分析、情景分析等多种研究方法,探索绘画作品中女性身体形象作为一种符号隐喻所产生的效应。通过对艺术史的梳理和对几位女性艺术家作品的分析,我们可以看到艺术中的女性身体形象的变化,始终对应着历史中关于“女性是什么,能是什么”的观念演变。理解这一问题并围绕着它进行创作实践,对于艺术家个人和社会都具有一定的借鉴与启发价值。

关键词：绘画艺术女性艺术家符号隐喻女性身体

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论绘本艺术对我的油画创作的启发

论绘本艺术对我的油画创作的启发

作者：刘春柳云南大学

学位级别：硕士

绘本就像是一本书,运用一组图画,“流动式”地去表达一个故事,或者一个主题。油画创作是一幅画或者几联画“静态式”地表现一种情绪或者主题。从古典油画到当代艺术的发展和演变,绘本艺术也不断的发展和兴起,二者在不同的范畴却有着千... 详细信息

绘本就像是一本书,运用一组图画,“流动式”地去表达一个故事,或者一个主题。油画创作是一幅画或者几联画“静态式”地表现一种情绪或者主题。从古典油画到当代艺术的发展和演变,绘本艺术也不断的发展和兴起,二者在不同的范畴却有着千丝万缕的关系。分别从“构架的把控”“元素的运用”“视点的律动”“想象的张力”等方面阐述了绘本艺术与油画创作的审美内涵,并在此基础上借鉴绘本中的创作思维和审美趣味运用于油画创作中,形成一种新的油画创作题材和系统。从2009年到2012年期间的绘本研究,三本绘本的创作和制作,才得以深刻的理解绘本艺术的奥秘。2014年开始对油彩这种媒介和主题的表达方式产生了浓厚的兴趣,并且在此基础上用绘本艺术对油画创作进行分析和实践,总结出自己在油画创作中的创作方法和绘画语言。

关键词：绘本油画元素联系借鉴创作