检索结果-南通市图书馆

作者：罗艾敏娜内蒙古艺术学院

学位级别：硕士

岩画作为原始艺术的一个重要组成部分,是许多艺术家关注并研究的热点,其中中国北方草原岩画的文化和造型,对笔者油画创作有许多启发和影响。关于岩画的理论研究,集中在考古学、人类学、民族学等角度。本文则以美术考古学和油画创作的角... 详细信息

岩画作为原始艺术的一个重要组成部分,是许多艺术家关注并研究的热点,其中中国北方草原岩画的文化和造型,对笔者油画创作有许多启发和影响。关于岩画的理论研究,集中在考古学、人类学、民族学等角度。本文则以美术考古学和油画创作的角度出发,在文献分析与田野调查的基础上,对岩画的文化历史和造型风格、题材符号进行归纳分析,最后形成《古石今言》系列油画的创作母题而延展。本文以岩画元素为研究对象,毕业创作《古石今言》系列油画的研究与实践为基础,将岩画造型图像进行整理分析,以个人的创作表现手法利用媒介物展现岩画内涵引伸的个人创作面貌。通过对岩画题材的历史文化研究再创作,对北方草原岩画进行开发和当代艺术上的创新,为其赋予更新更现代的活力,也让更多人有机会了解北方草原岩画,为北疆文化的发展和传播添砖加瓦。

关键词：草原岩画油画创作风格技法

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绘画中虚幻与真实的模糊化 ——我的创作谈

绘画中虚幻与真实的模糊化 ——我的创...

作者：宋利内蒙古大学

学位级别：硕士

相比较于传统绘画中主体明确、清晰、确定的形象而言,绘画中的模糊化在给观者带来不同观感的同时,既能够激发观者参与进来的主动性,又能使观者对于绘画中这种虚幻与真实产生个人独特的感受,进而引申出猜想与推测。这样的解读方式有时是... 详细信息

相比较于传统绘画中主体明确、清晰、确定的形象而言,绘画中的模糊化在给观者带来不同观感的同时,既能够激发观者参与进来的主动性,又能使观者对于绘画中这种虚幻与真实产生个人独特的感受,进而引申出猜想与推测。这样的解读方式有时是对于画面产生情感上的共鸣,有时受当下语境的影响导致误读。由此可见这种形式的研究价值以及其特有的魅力。本论文以绘画创作中模糊化形象作为研究对象,整理有代表性艺术家及其作品进行研究与分析,探讨艺术家使用的绘画语言与独特的艺术观念,达到使笔者的艺术创作得以创新,明确个人的创作方向。论文大体由三个部分组成。第一部分:阐述绘画中虚幻与真实模糊化的内涵、产生的原因以及分类;第二部分:艺术家绘画中虚幻与真实模糊化思想与技法解析;第三部分:以笔者毕业创作《异境·空间》系列作品为中心,阐述在创作实践过程中笔者的思考与受到的启发,总结出具有可持续研究的艺术形式和内容。

关键词：虚幻与真实模糊化油画创作表现手法

题材的系列化和色彩的秩序化 ——谈我的毕业创作

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题材的系列化和色彩的秩序化 ——谈我...

作者：本德日格内蒙古大学

学位级别：硕士

动物题材在东亚草原的起源源于猎牧文化,目前遗存的岩画可到新石器时代。岩刻绘画中动物题材的表现早已广泛且深入在不同时期的岩画中,随着历史的变迁和时代的发展动物题材的表现形式也不断地在更迭。本篇论文研究的课题是题材的系列化... 详细信息

动物题材在东亚草原的起源源于猎牧文化,目前遗存的岩画可到新石器时代。岩刻绘画中动物题材的表现早已广泛且深入在不同时期的岩画中,随着历史的变迁和时代的发展动物题材的表现形式也不断地在更迭。本篇论文研究的课题是题材的系列化和色彩的秩序化,采用了文献阅读、图像分析和美术欣赏等方法阐述自己的油画创作中的动物题材、造型重组、色彩秩序等方面内容。文章第一章先阐述了动物题材的历史根源和对后世的影响,例举了毕加索等绘画大师在动物题材方面的探索,而后分析了自己创作《共生系列》中的蒙古马、牛、羊等草原动物造型的重组与系列化。第二章先以莫兰迪的色彩秩序为例分析和探讨了自己研究生阶段创作的三个系列作品的色彩明度与纯度色相的对比与转换,后对创作《形与灵的秩序》系列进行了系统的阐述。通过论文的写作对笔者创作实践研究的记录,结合毕业作品的呈现,可以清楚表达《95度系列》、《共生系列》和《形与灵的秩序系列》作品的精神内涵。

关键词：题材系列化色彩秩序化

匈奴动物纹饰牌与斯基泰动物纹饰牌的造型比较研究

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匈奴动物纹饰牌与斯基泰动物纹饰牌的造型比较研究

作者：张倩内蒙古大学

学位级别：硕士

青铜时代的广袤亚欧草原,骑马民族的远程移牧,促使青铜文化广泛的交流和普及。动物纹饰牌不仅是亚欧草原游牧民族艺术的重要组成部分,更是青铜艺术中极具特色的艺术形式,为我们研究两千多年前的亚欧草原游牧民族文化意味、审美价值、生... 详细信息

青铜时代的广袤亚欧草原,骑马民族的远程移牧,促使青铜文化广泛的交流和普及。动物纹饰牌不仅是亚欧草原游牧民族艺术的重要组成部分,更是青铜艺术中极具特色的艺术形式,为我们研究两千多年前的亚欧草原游牧民族文化意味、审美价值、生成机制、本体论特征以及其艺术交流等方面提供了珍贵的实物佐证。本文对匈奴、斯基泰动物饰牌产生的自然环境和宗教人文背景进行探究,并对匈奴、斯基泰动物纹饰的起源与演变进行分析,对匈奴、斯基泰鹿饰牌、动物咬斗纹饰牌、格里芬饰牌作比较研究,以探析匈奴、斯基泰动物纹饰牌的共性与差异性。匈奴、斯基泰动物纹饰同属亚欧草原游牧民族艺术范畴,草原游牧民族“逐水草而居”的生产生活方式,决定了匈奴、斯基泰艺术组成因素的多样性、复杂性和多源性。笔者在对匈奴、斯基泰动物纹饰牌的文献成果、图片资料作整理研究的同时,结合了美术学、考古学、民族学等相关学科,着重论述了匈奴、斯基泰动物纹饰牌的造型、表现手法、审美特征等方面的异同,试图通过比较匈奴、斯基泰动物纹饰牌的共性与差异性以揭示其蕴含的文化内涵。

关键词：动物纹饰牌斯基泰匈奴造型比较游牧民族艺术

几何造型元素在《方·圆》系列创作中的实践与研究

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几何造型元素在《方·圆》系列创作中的实践与研究

作者：池晓露内蒙古艺术学院

学位级别：硕士

“几何造型元素”作为绘画语言的表现形式,它的源起和发展都经历了漫长岁月的沉淀。从石器时代的原始美术造型中,几何造型纹样的平面性和装饰性,显现出了其造型的内涵与形式审美;进入工商业后的现当代造型艺术,几何造型元素的形式普遍... 详细信息

“几何造型元素”作为绘画语言的表现形式,它的源起和发展都经历了漫长岁月的沉淀。从石器时代的原始美术造型中,几何造型纹样的平面性和装饰性,显现出了其造型的内涵与形式审美;进入工商业后的现当代造型艺术,几何造型元素的形式普遍被重塑。从现代主义绘画之父塞尚的作品中,有意味的几何造型元素的画面结构分布,到不断为这一观念开拓的立体主义和现当代绘画,更是将几何造型元素在绘画中的实践运用推向了高峰。不难看出,以几何造型元素作为表现形式的现当代绘画作品,不仅是艺术家的绘画观念与理性思维的结合,更是艺术家的内在精神价值在画面中的传递,是承袭前辈的艺术风格与现当代文化观念下的造型体现。本课题由三个部分构成,第一部分主要阐述几何造型元素在绘画中发展的历史渊源,及其在中西方原始绘画遗迹和早期油画创作中的形式运用。第二部分主要解读几何造型元素在艺术家绘画作品中的体现,以塞尚、毕加索、马列维奇、蒙德里安的作品为例,从画面的几何构图结构和几何色彩造型以及艺术家绘画创作中的个人情感等方面入手。第三部分,通过积累相关理论知识的个人经验,并结合个人绘画创作中的具体作品进行分析,论证了几何造型元素在《方·圆》系列创作中的造型表现,以及情感性的抒发所具有的多重特征,进行实践论述。

关键词：几何造型元素绘画语言理性思维情感性绘画实践

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鲜卑族与契丹族金属冠饰造型研究

鲜卑族与契丹族金属冠饰造型研究

作者：高静内蒙古艺术学院

学位级别：硕士

北方游牧民族的衣冠服饰是民族文化的重要组成部分,金属冠饰又是组成衣冠服饰重要环节,它以自己的草原文化内容为依托,发展西来的工艺技术,吸收佛教和中原文化元素为基础,创新造型、纹样、工艺等,使金属冠饰艺术发展到了一个新的层面,... 详细信息

北方游牧民族的衣冠服饰是民族文化的重要组成部分,金属冠饰又是组成衣冠服饰重要环节,它以自己的草原文化内容为依托,发展西来的工艺技术,吸收佛教和中原文化元素为基础,创新造型、纹样、工艺等,使金属冠饰艺术发展到了一个新的层面,成为北方少数民族金银器一个重要篇章。本文以鲜卑族与契丹族的金属冠饰为研究对象,将收集到的金属冠饰实物以美术学角度进行分类研究,从金属冠饰的形制、结构、纹样及工艺几个方面,对实物、图像进行对比论证、整理和总结出鲜卑族与契丹族金属冠饰各要素之间的相似与不同。分析其继承与发展的关系,发掘金属冠饰独特的艺术理念、别具一格的造型设计。通过对金属冠饰造型全面的剖析总结出鲜卑族在造型上多表现自由浪漫的风格,更能体现游牧文化内涵,而契丹族受中原唐宋文化影响较大,造型上具有程式化特点。

关键词：游牧文化冠饰造型纹饰

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我的毕业创作《虚无与定格》系列谈

我的毕业创作《虚无与定格》系列谈

作者：赵泽亮内蒙古大学

学位级别：硕士

随着科学技术的进步,网络时代迅速蔓延的信息化浪潮席卷着每一个人,突如其来的信息冲击颠覆着人们对世界的认知,与之而来的是崩坏的价值体系与重新建立的渴望,在信息更迭如此之快的当代艺术语境中,精神性的表达更多的成为架上绘画作为... 详细信息

随着科学技术的进步,网络时代迅速蔓延的信息化浪潮席卷着每一个人,突如其来的信息冲击颠覆着人们对世界的认知,与之而来的是崩坏的价值体系与重新建立的渴望,在信息更迭如此之快的当代艺术语境中,精神性的表达更多的成为架上绘画作为视觉信号的使命。快时代下,个体精神的虚无成为常态,如何将这样流变的、虚无的、朦胧的、暧昧的情绪亦或状态通过特定审美价值的抽象逻辑关系定格到画布上,《虚无与定格系列》人物题材创作即围绕这一主题进行探索与反思。《虚无与定格系列》作品在创作取材上是完全生活化、客观化的,但又非传统社会主义现实主义题材,通过借鉴格哈德·里希特以及艾德里安·格尼等艺术家作品的创作手法,融入了个人的生活体验,试图以隐晦的美学形式表达凌乱不堪的亦或是荒诞的生活。定格的画面营造出运动感,虚无感,荒诞感与超现实感,作品呈现出非实用,非功利,更具“业余性”的视觉风格,这种“业余性”恰恰指向当代人对世界与自身虚无的知觉体验。本文主要论述了《虚无与定格系列》创作的选题来源、精神内涵、创作过程及创作感悟与反思等几个方面。

关键词：虚无定格碎片化超现实

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当代绘画的空间拓展 ——谈我的创作实践

当代绘画的空间拓展 ——谈我的创作实践

作者：范玉曼内蒙古艺术学院

学位级别：硕士

文中主要探讨研究的是当代绘画的空间拓展形式,围绕我的创作实践展开。通过分析单色调和平面叠加在当代绘画领域中的应用,以《红色系列》为例,探讨二维空间中单色调与平面叠加在实践中的表现形式。在创作前期准备部分进行了对景写生训练... 详细信息

文中主要探讨研究的是当代绘画的空间拓展形式,围绕我的创作实践展开。通过分析单色调和平面叠加在当代绘画领域中的应用,以《红色系列》为例,探讨二维空间中单色调与平面叠加在实践中的表现形式。在创作前期准备部分进行了对景写生训练,与自然景物近距离接触,在动与静中感受景物与空间内在的联系。提高自身对色彩、线条的捕捉和对趣味性细节的敏感度并延伸出更多对于绘画空间的思考。传统的创作形式被兼收并蓄进当代绘画的空间语境中,通过学习使用不同的材料和技法,探索绘画中结构、空间和材料本身的可能性,并且在此基础上表达自身的思想和观念。以《凝往系列》为例,从扩展的、物理的空间中获取讯息,指导实践创作,探寻实践者与环境之间的联系。具体到表现形式上,尝试着运用更多材料,融入雕塑的创作形式,不仅仅局限于画框的边界中,更多地关注虚与实的空间关系,以材料重组的方式呈现。

关键词：当代绘画绘画空间创作实践

北方天空下的再空间—我的写生与创作系列分析

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北方天空下的再空间—我的写生与创作系列分析

作者：陶新然内蒙古大学

学位级别：硕士

以绿地、戈壁、沙丘、黑森林系列为主题的绘画表现是我研究生阶段的写生与创作方向,这一风景母题的选择过程,是通过有北方地域特征的四季写生而确立的。由此生发的风景绘画的再空间,是当代绘画由写实再现的透视空间向二维平面结构的发... 详细信息

以绿地、戈壁、沙丘、黑森林系列为主题的绘画表现是我研究生阶段的写生与创作方向,这一风景母题的选择过程,是通过有北方地域特征的四季写生而确立的。由此生发的风景绘画的再空间,是当代绘画由写实再现的透视空间向二维平面结构的发展。对生活中熟悉的场景的再秩序,以及校园场景的重组,疏密搭配,大小块面的节奏组合是空间的再创作,也是现代绘画空间理念的主观个人表达。西方现代大师,从塞尚到毕加索奠定了新的绘画理念,并重新定义了绘画的空间概念和认识。这些影响到我创作中对树的表达,白沙和绿地的组合,更多的使它们的自然形态几何平面化,色彩纯度的压缩不会太灰或太纯而达到画面色层叠压制做的特殊效果。通过分析古埃及艺术平面的、秩序的、无透视的、向四方扩的结构特点,面对写生与创作,思考草原及熟悉场景的另一个空间形态,同时又有自己新的尝试,用结构支撑大幅画面,探索适合个人的油画技法,以贴近个人趣味和经验的表达并尝试再秩序。古埃及艺术的研究与借鉴为我的绘画中的空间概念在研究生阶段奠定了基础。用现代或超前的意识去表达,用这些观念去撕碎、解构、重组画面中的结构与空间。我们要往前走,更要回头看,从古代先民那里得到更多灵感。

关键词：再现与表现结构与空间写生与创作

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母系氏族的人与神——红山女神造型解读

母系氏族的人与神——红山女神造型解读

作者：青格乐图内蒙古大学

学位级别：硕士

当前,对原始时期的艺术遗存进行研究,进而发现历史和人类文化的某些踪迹已成为学界普遍的认识。在原始社会早期,女神崇拜是人类共有的文化现象,从祝愿氏族繁衍人丁的强烈渴望的良好动机出发而产生了对女性的崇拜,对老祖母和母亲的崇拜,... 详细信息

当前,对原始时期的艺术遗存进行研究,进而发现历史和人类文化的某些踪迹已成为学界普遍的认识。在原始社会早期,女神崇拜是人类共有的文化现象,从祝愿氏族繁衍人丁的强烈渴望的良好动机出发而产生了对女性的崇拜,对老祖母和母亲的崇拜,用当时单纯的审美理念去塑造的女性生理结构的雕像如今成为最美的杰作而吸引学者的探索渴望。其中,今大兴安岭以南,燕山山脉以北的红山文化遗址,出土的女神像是亚欧大陆原始文化艺术的重要部分,近一个世纪的田野考古伴随其出土,对其的文化解读也在不断产生,著名考古学家苏秉琦将5000至8000年的红山文化,提升为东亚中华文化的重要源头之一。现在,已有学者对其进行了相关的分析研究。考古学界对红山文化趋向于人类学的研究,而红山文化艺术形态的研究,多局限于历史和文化的角度,忽略了其重要的美术考古学内涵。研究北方草原女神像的文化背景及其它的历史发展与其后的影响,成为本论文的主要内容。本文意欲在现有研究的基础上,初步对红山女神在造型上作出一定的分析,从其艺术造型特点,以及造型背后隐含的文化内涵等方面入手,尝试对红山女神造型文化的解读。通过对红山女神艺术造型和文化内涵的分析,一方面可以有助于我们进一步了解红山文化,更为重要的是,通过造型艺术的分析和认知,可以获得审视现代文化和当代艺术的新视角。

关键词：红山文化女神像造型特征文化内涵