检索结果-南通市图书馆

作者：张淑珺西安音乐学院

学位级别：硕士

伴随国内声乐演唱与教学的发展,女中音声部逐渐被人重视。目前我国女中音演唱的大多是上世纪七十年代所创作的爱国主义作品。施光南作为这一时期的作曲家创作了大量的声乐作品,而女中音声乐作品就多达四十余部,故而笔者以施光南女中音... 详细信息

伴随国内声乐演唱与教学的发展,女中音声部逐渐被人重视。目前我国女中音演唱的大多是上世纪七十年代所创作的爱国主义作品。施光南作为这一时期的作曲家创作了大量的声乐作品,而女中音声乐作品就多达四十余部,故而笔者以施光南女中音声乐作品为切入点对其女中音声乐作品的艺术特征与演唱风格做出进一步详细的研究。《冬天来了》选自施光南的歌剧《伤逝》,《伤逝》这部作品是中国歌剧发展史上的典范,而《冬天来了》也成为了女中音演唱曲目的经典之作。《多情的土地》是由施光南联合词作家任志萍所创作的艺术歌曲,这首歌曲在旋律和节奏上有极强的艺术性,得到了广大艺术家的肯定和人民群众的喜爱,为我国女中音声乐的发展做出了重大贡献。本文主体由四个部分组成,第一部分对于施光南歌曲创作的背景及他在女中音声乐作品上的创作进行了介绍;第二部分对于对咏叹调《冬天来了》的艺术特点与演唱风格进行分析;第三部分是对于艺术歌曲《多情的土地》的艺术特点与演唱风格进行分析;第四部分对于施光南女中音声乐作品的总体特征进行分析,并在此基础上阐述了施光南女中音声乐作品对国内声乐发展的深远影响。笔者希望通过分析《冬天来了》、《多情的土地》这两首歌曲的艺术特征和演唱风格,使得女中音学习者在演唱施光南的女中音声乐作品时能够获得更深刻的感悟,从而在演绎这两首作品时达到声入人心的效果。

关键词：施光南女中音艺术特征演唱风格

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新媒体在声乐演唱教学中的运用研究

新媒体在声乐演唱教学中的运用研究

作者：李雨婷西安音乐学院

学位级别：硕士

本文针对新媒体的概念与特征、新媒体与美声唱法教育的结合以及在新媒体迅速发展的当下美声唱法教学未来的展望做具体阐述。新媒体在今天已经成为了一种新兴的教育方式与手段,虽然还没有正式运用与课堂但新媒体对于美声演唱教学的影响... 详细信息

本文针对新媒体的概念与特征、新媒体与美声唱法教育的结合以及在新媒体迅速发展的当下美声唱法教学未来的展望做具体阐述。新媒体在今天已经成为了一种新兴的教育方式与手段,虽然还没有正式运用与课堂但新媒体对于美声演唱教学的影响还是不容忽视的。新媒体以它跨域时间、空间,以及上课成本低等特征强势影响到了现在的美声演唱教学,成为了美声演唱的一种新的教育途径以及教育领域。

关键词：新媒体传播美声演唱美声教学

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盖斯凯尔夫人小说中女性共同体的构建

盖斯凯尔夫人小说中女性共同体的构建

作者：李航对外经济贸易大学

学位级别：硕士

女性共同体的形成是女性所在阶层对其面临的社会文化环境、群体所从属的阶层的社会属性及社群需要参与融入的综合环境的回应。本论文通过大量的文本细读,主要运用滕尼斯共同体的连接形式心缘理论,其中包括共同的信念、情感联结和观念等... 详细信息

女性共同体的形成是女性所在阶层对其面临的社会文化环境、群体所从属的阶层的社会属性及社群需要参与融入的综合环境的回应。本论文通过大量的文本细读,主要运用滕尼斯共同体的连接形式心缘理论,其中包括共同的信念、情感联结和观念等,对盖斯凯尔夫人早期《玛丽·巴顿》《克兰弗德》和《南方与北方》三本小说中不同阶层的女性构建的共同体加以分析。第一章探讨《玛丽·巴顿》中因工业革命导致资产阶级和工人阶级的劳资矛盾激化的背景下,以玛丽·巴顿为代表的底层阶级女性的共同体形成的原因——宗教信仰和情感联结,以及女性共同体对残酷工业革命的抵御;第二章聚焦《克兰弗德》,以生活在克兰弗德镇上的旧贵族女性因共同观念、仁爱同情等情感交织而形成的女性共同体为研究对象,兼论外来男性力量对女性共同体的补充;第三章则讨论《南方与北方》中围绕以玛格丽特为代表的维多利亚中产阶级的家庭天使形象而生成的家庭意识形态和家庭理想,探究女性对劳资矛盾的缓冲。本研究将得出以下结论:在19世纪初工业革命蓬勃发展的英国社会,不论所属阶层为何,女性共同体与男性的共同体并非呈二元对立,而是互相补充,且女性的共同体的存在很大程度上缓解了工业革命的阶级矛盾。

关键词：工业革命女性共同体阶级构建

古诗词艺术歌曲演唱及教学初探 ——以《元曲小唱（三首）》为例

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古诗词艺术歌曲演唱及教学初探 ——以...

作者：郗诗瑶西安音乐学院

学位级别：硕士

20世纪30年代,在我国民族声乐与西方艺术歌曲融合的过程中,出现了一种体裁新颖的声乐作品即古诗词艺术歌曲。其融合了西方古典音乐作曲风格、中国古诗词佳作以及本土民族声乐唱腔,尤其是在独唱作品领域颇有建树。1920年,青主在德国求学... 详细信息

20世纪30年代,在我国民族声乐与西方艺术歌曲融合的过程中,出现了一种体裁新颖的声乐作品即古诗词艺术歌曲。其融合了西方古典音乐作曲风格、中国古诗词佳作以及本土民族声乐唱腔,尤其是在独唱作品领域颇有建树。1920年,青主在德国求学期间,根据苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》创作艺术歌曲《大江东去》,掀开了古诗词艺术歌曲的篇章。继此歌之后,采用古诗词尤其是唐诗宋词谱曲渐成为中国作曲家常用的创作方式,陆续产生了诸多优秀艺术歌曲。比如《卜算子》（宋·苏轼）,陈田鹤的《江城子》（宋·秦观）,张肖虎的《声声慢》（宋·李清照）等歌曲,这些广为传唱的作品为民族声乐发展带来了深远影响。但在这类作品的演唱和教学实践中,当代歌者更追求于演唱功力、演唱技巧的提升,不能先从歌词本身把握理解其中古代文人蕴含于文字间的细腻情感,这使得在学习和演唱古诗词艺术歌曲过程中,往往在表现力上失去“灵魂”在对歌曲的把握上出现“瓶颈”。本文以古诗词艺术歌曲代表作《元曲小唱（三首）》为切入点,通过对声乐套曲本体赏析,来感知作曲家运用丰富且个性化的音乐语言所营造出的古诗情境。从古诗词本身出发探索古诗词艺术歌曲的演唱与教学的新方法和新路径。本文主要结构包含以下部分,分别是绪论、论文正文以及总结结论。绪论对古诗词艺术歌曲发展现状进行阐述,以现有古诗词艺术歌曲教学和演唱实践中形成的经验和理论作为基础,找出此类作品在演唱和教学上存在的问题。正文以分析《元曲小唱（三首）》为例,引出对古诗词艺术歌曲演唱和教学上的见解,用简明扼要的分析与教学推演,通过词曲作者、声乐曲谱的剖析,例证古诗词艺术歌曲的赏析对教学上起到的升华作用,以及演唱中起到的点睛作用,从而获得切实可行的论断。

关键词：民族声乐中国古诗词古诗词艺术歌曲《元曲小唱(三首)》

贝里尼歌剧《凯普莱特与蒙泰古》中咏叹调《啊！多少次，多少回》的音乐特征与演唱探究

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贝里尼歌剧《凯普莱特与蒙泰古》中咏叹调《啊！多少次，多少回》...

作者：李皓月西安音乐学院

学位级别：硕士

作为浪漫主义时期后期的意大利作曲家,贝里尼一生中有许多类型的作品,其中以歌剧成就最高。他的作品旋律悠长婉转,本文以《凯普莱特与蒙泰古》中的咏叹调《啊!多少次多少回我在向你恳求》做演唱的探究和对贝里尼歌剧作品风格的总结。本... 详细信息

作为浪漫主义时期后期的意大利作曲家,贝里尼一生中有许多类型的作品,其中以歌剧成就最高。他的作品旋律悠长婉转,本文以《凯普莱特与蒙泰古》中的咏叹调《啊!多少次多少回我在向你恳求》做演唱的探究和对贝里尼歌剧作品风格的总结。本文共分为六部分:摘要、引言、正文、结语、参考文献、其中正文分为三大部分:对《凯普莱特与蒙泰古》歌剧整体分析、《啊!多少次多少回我在向你恳求》咏叹调的演唱探究、从本歌剧出发对贝里尼歌剧作品的特点进行总结。

关键词：朱丽叶悲剧演唱贝里尼女高音咏叹调

论中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的演唱特点及艺术特征

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论中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的演唱特点及艺术特征

作者：袁安永歌西安音乐学院

学位级别：硕士

古诗词是中华文化中的宝藏,诗乐本同源,中国古诗词艺术歌曲是中国古代文化和西方艺术形式运用现代音乐风格及创作手法的完美结合,而歌曲《青玉案·元夕》正是其中的典型代表。本文首先对古诗词艺术歌曲通过来源、发展、特征等做概述,从... 详细信息

古诗词是中华文化中的宝藏,诗乐本同源,中国古诗词艺术歌曲是中国古代文化和西方艺术形式运用现代音乐风格及创作手法的完美结合,而歌曲《青玉案·元夕》正是其中的典型代表。本文首先对古诗词艺术歌曲通过来源、发展、特征等做概述,从各个方面的艺术特征以及演唱时的各种技巧方法来探析。其次重点分析《青玉案·元夕》,从曲式结构、乐句走向、歌词、咬字发音、气息处理、情感处理等多方面入手,结合古诗词艺术歌曲呈现出的特征来进行研究。希望通过思考和研究对古诗词艺术歌曲的诠释有更好的理解,同时为其他喜爱这首歌曲的演唱者提供一些理论依据和演唱的见解。

关键词：古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》艺术特征演唱技巧

练声曲在声乐演唱及教学中的应用分析 ——以拉赫玛尼诺夫《音乐会练声曲》为例

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练声曲在声乐演唱及教学中的应用分析 ...

作者：丰晓西安音乐学院

学位级别：硕士

练声曲的演唱是声乐学习过程中的必不可少的一个环节,对于演唱者的技能提升起到关键作用。本文分析的这首《练声曲op.34 no.14》是谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫在1912年创作的,是他所创作的八十三首浪漫曲的其中一首作品,同时也... 详细信息

练声曲的演唱是声乐学习过程中的必不可少的一个环节,对于演唱者的技能提升起到关键作用。本文分析的这首《练声曲op.34 no.14》是谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫在1912年创作的,是他所创作的八十三首浪漫曲的其中一首作品,同时也是他唯一的一部音乐会练声曲作品,属于带钢琴伴奏的无词歌形式。这首作品具有很强的歌唱性和艺术性,作品整体表现多样化且形象生动鲜明,在厚实的音响和丰富的织体的衬托之下和声色彩和情感极具多变性,女高音时常选之作音乐会的独唱曲目。通常声乐学习者要在掌握好基础发声方法并且具备一定声乐发声技巧之后选择演唱这首曲目,对自身演唱能力可以起到更进一步的提升。本文针对《练声曲op.34 no.14》这首作品,在练声曲的历史起源发展、学习重要性和学习方法等方面做出浅析,结合笔者自身声乐作品的学习演唱总结研究在练声曲中获得的经验,希望可以为在学习和研究这部作品的学者们提供一些帮助。

关键词：拉赫玛尼诺夫练声曲声乐演唱与教学

十三辙在中国声乐作品中的借鉴与应用 ————以歌剧咏叹调《恨似高山仇似海》为例

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十三辙在中国声乐作品中的借鉴与应用 ...

作者：张欢西安音乐学院

学位级别：硕士

“十三辙”是古人智慧之所得,不同于最早前文人用韵归纳是以字为例,篇幅较长,且有一定局限性,仅仅只能记录到一些常用字,而“十三辙”的记录方式是以韵母为例,篇幅缩短的同时又能将与之韵母相关的四声调字记录在内,相对来说将记录范围... 详细信息

“十三辙”是古人智慧之所得,不同于最早前文人用韵归纳是以字为例,篇幅较长,且有一定局限性,仅仅只能记录到一些常用字,而“十三辙”的记录方式是以韵母为例,篇幅缩短的同时又能将与之韵母相关的四声调字记录在内,相对来说将记录范围进一步扩大。正是这样高效且便捷的记录方式,使众多语言学家对“十三辙”进行不断的完善和修正,使“十三辙”成为适应各时代创作要求的文化结晶。语言作为歌唱的基础,它的重要性是不言而喻的,然而“十三辙”的归纳使语言从写作到歌唱都能有迹可循发现汉语言文字的规律性,经研究所得“十三辙”在汉字发音中的字腹与字尾方面有很大的参考价值,它细致的将韵母进行归纳分类,这样的分类更符合曲艺、戏曲、声乐等艺术的文字创作需求,它的发音技巧,也为歌唱者,朗读者等一切的语言工作艺术者提供了参考价值,对咬字发音有极大帮助。

关键词：十三辙民族声乐咬字吐词合辙押韵

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浅析莫扎特歌剧女人心中的女性角色

浅析莫扎特歌剧女人心中的女性角色

作者：陈湘廷西安音乐学院

学位级别：硕士

莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,他是一名伟大的作曲家、音乐家。莫扎特一生共创作了二十多部歌剧,其中《女人心》这部歌剧是莫扎特喜歌剧的代表作品之一,在这部作品中,莫扎特通过大量的重唱引发出故事情节。体现了莫扎特精湛的创作... 详细信息

莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,他是一名伟大的作曲家、音乐家。莫扎特一生共创作了二十多部歌剧,其中《女人心》这部歌剧是莫扎特喜歌剧的代表作品之一,在这部作品中,莫扎特通过大量的重唱引发出故事情节。体现了莫扎特精湛的创作才能。在《女人心》这部歌剧中,莫扎特抛出了女性贞洁的问题,通过故事情节的不断深入,男女主人公的心理特征也一一呈现。不过因为这部歌剧是喜歌剧,所以最后结尾时依然是大团圆结尾。笔者通过大量阅读书籍文献和影像资料对莫扎特的生平进行了简短的描述。本文首先通过分析莫扎特歌剧《女人心》中的三位女性的角色,总结了三位女性的各自特点。第一章主要讲述莫扎特的生平与他的歌剧特点。第二章对《女人心》创作的背景和剧情作了简介。第三章把这部歌剧中的女性角色做了深入的分析。

关键词：莫扎特女人心角色分析

浅谈《派诺夫卡声乐练习曲》在声乐教学中的应用

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浅谈《派诺夫卡声乐练习曲》在声乐教学中的应用

作者：温心西安音乐学院

学位级别：硕士

练声曲是声乐学习的重要工具,对于歌唱者塑造自然、优美、有着高超声乐技巧的声音起到至关重要的作用,《派诺夫卡声乐练习曲》能够在歌唱训练阶段中有针对地提高演唱者的歌唱技术,它能够全面地提高歌唱者的各种歌唱能力,如气息、共鸣、... 详细信息

练声曲是声乐学习的重要工具,对于歌唱者塑造自然、优美、有着高超声乐技巧的声音起到至关重要的作用,《派诺夫卡声乐练习曲》能够在歌唱训练阶段中有针对地提高演唱者的歌唱技术,它能够全面地提高歌唱者的各种歌唱能力,如气息、共鸣、咬字、节奏、音准等等,该教材是为具有一定声乐基础的学生而设计,在声乐学习者的歌唱学习过程中起到了辅助作用。然而国内目前鲜少有针对该练声曲的研究,本文针对《派诺夫卡声乐练习曲》进行研究,探讨了其历史起源、学习方法、对声乐学习的重要作用,并结合实际作品以及笔者自身对该练声曲的学习经验对其进行了学习总结及研究,并针对其在学习中可能存在的问题进行了梳理和解决,希望能够为对该练声曲进行学习和研究的学者们提供一些歌唱学习中的经验和帮助。

关键词：派诺夫卡声乐练声曲声乐教学