检索结果-南通市图书馆

作者：李萍河南大学

学位级别：硕士

“事件”是关于后现代有效教学的讨论中不可回避的话题,后现代有效教学的使命就是让课堂教学回归事件。在音乐鉴赏教学中,教学的主题虽是音乐本体,但教学的使命却是让音乐在回归事件的过程中培养学生对音乐事件的分析和评价能力。然而,... 详细信息

“事件”是关于后现代有效教学的讨论中不可回避的话题,后现代有效教学的使命就是让课堂教学回归事件。在音乐鉴赏教学中,教学的主题虽是音乐本体,但教学的使命却是让音乐在回归事件的过程中培养学生对音乐事件的分析和评价能力。然而,如何将回归事件的后现代有效教学理念引入音乐鉴赏教学当中,并解决始终存在的音乐听觉培养和理解文化内涵之间的矛盾,却是一个亟待解决的问题。中国音乐学院谢嘉幸教授提出了音乐是听觉事件、情感事件的同时也是生活事件、现实事件的音乐鉴赏教学理念,在长期的教学中探索出以聆听、体验、感悟、应用为线索的教学模式,实现了这两者的结合。本文以谢嘉幸教授在中国音乐学院艺术管理系《音乐鉴赏与批评》课程中所提出的事件教学观理念为研究对象,采用了描述性研究、文献研究以及调查访谈等研究方法,首次对谢嘉幸教授音乐鉴赏与批评事件教学观理念进行了系统的描述、梳理、和研究。本文将从四个部分来阐述这一内容,绪论部分包括问题的提出、基本概念的阐述、研究现状和本文的研究意义及其方法。第一、二章主要论述了谢嘉幸教授的音乐鉴赏与批评事件教学观的产生根源、提出过程以及教学实践的探索。第三章主要描述了笔者对2007—2008学年中国音乐学院艺术管理系《音乐鉴赏与批评》课程考试的跟踪调查以及校内外专家、学生和社会各界对该课程的肯定和评价,以呈示在“事件教学观”理念指导下本课程的教学成果。第四章是本文的结论部分,从通过分析该课程中事件的生成层次来得出谢嘉幸音乐鉴赏与批评事件教学观的特点和意义。本文的研究意义在于:通过此课题的研究为广大的高校音乐鉴赏课教授者提供教学经验、分享这种课程模式的教育成果,并希望通过对这一教学理念的介绍,能引发对整个音乐教学理念的深入思考。

关键词：事件事件教学谢嘉幸

音乐教师“非正式学习”实践研究 ——以“幸会音乐”公众号为例

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音乐教师“非正式学习”实践研究 ——以“幸会音乐”公众号为例

作者：王翠微江西师范大学

学位级别：硕士

“家乡的歌”课程资源开发与教学研究 ——以四川省两所学校为例

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“家乡的歌”课程资源开发与教学研究 ——以四川省两所学校为例

作者：叶水秀江西师范大学

学位级别：硕士

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音乐学分析，从理论到课程实践

音乐学分析，从理论到课程实践

作者：张烁中国音乐学院

学位级别：硕士

“音乐学分析”是一门尚待完善的学科,其中所蕴含的文化资源和人文思想有足够的魅力让人们为之奋斗终身而不知疲倦,但由于对其研究需要具备熟练的音乐技术功底,扎实的音乐理论根基以及广博的人文学识,这些要求又令很多人望而生畏。之所... 详细信息

“音乐学分析”是一门尚待完善的学科,其中所蕴含的文化资源和人文思想有足够的魅力让人们为之奋斗终身而不知疲倦,但由于对其研究需要具备熟练的音乐技术功底,扎实的音乐理论根基以及广博的人文学识,这些要求又令很多人望而生畏。之所以称“音乐学分析”,是指对音乐的理解和把握要在“音乐构成”基础上,深入到音乐的思想和精神层面,二者水乳交融,互为补充。本文从课程实践的角度看“音乐学分析”的发展,共分六个部分。第一部分是绪论,主要论述了文章的写作背景和选题经过,以及有关“音乐分析”的概念综述;第二部分从历时性的角度阐述了“音乐学分析”这一理论的产生、提出和发展,并指明这一概念一方面是伴随整个中国大陆地区音乐指导思想的变化而产生,另一方面是对音乐分析现状反思的结果;第三部分是从共时性的角度来叙述不同的研究者根据其不同的视野来与“音乐学分析”进行对话的结果,详细分析了姚亚平、钱仁康、李诗原和陈鸿铎4位专家的模式;第四部分视角转移到教育学,笔者认为用“人本主义”课程观的理论更适合解释两所音乐院校所开设的这门课程,并详细的探讨了中央音乐学院这门课程的开设情况;第五部分的笔墨主要放在中国音乐学院的“音乐学分析”课程情况,分别就课堂的框架、结构、评价等各个方面进行论述。第二、三部分是理论解释,第四、五部分是实例研究,两者相辅相成,共同支撑。最后第六部分是对音乐学分析的一些开放性的讨论。通过上述的内容,笔者认为音乐学分析的解释的方法论,与单纯的技术理论分析不同,它是一种更高层次上的,具有综合性质的专业性音乐分析,既要分析具体的音乐形式,又要在其基础上解释音乐在特定历史条件下的意义,以及探讨音乐作品在现实音乐生活中实践的可能性。该课程的开设对于音乐学各专业的学生都有着积极的意义,并从两所学校的课程开设中证实了这一点。

关键词：音乐学分析课程学科综合人本主义解释

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教育政策视角下的“京剧进课堂”调查研究

教育政策视角下的“京剧进课堂”调查研究

作者：刘学梁中国音乐学院

学位级别：硕士

2008年2月,教育部办公厅下发了《关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知》,决定将京剧纳入中小学音乐教育课程之中。文件一经发布,便在社会各界引起了极大争议,俗称“京剧进课堂”之争鸣。作为弘扬传统文化的一项重要举措,“京剧进课... 详细信息

2008年2月,教育部办公厅下发了《关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知》,决定将京剧纳入中小学音乐教育课程之中。文件一经发布,便在社会各界引起了极大争议,俗称“京剧进课堂”之争鸣。作为弘扬传统文化的一项重要举措,“京剧进课堂”何以产生如此大的社会效应?这一项政策的可行性如何?政策的实施取得了哪些成果以及存在哪些不足?本文以文献法和调查法为主,运用教育政策的视角对“京剧进课堂”的实施现状进行了调查与分析。全文分为以下五章：第一章为绪论,包括选题缘起、文献综述、研究目的与研究方法;第二章全面梳理了“京剧进课堂”两年来所产生的各类社会争议,并详细分析了不同利益群体对于它的解读;第三章描述与分析了教育部“京剧进课堂”的相关调查数据,总结了政策实施过程中取得的成果与存在的不足;第四章对北京市“京剧进课堂”的实施过程与实施效果进行了调查研究;第五章结论与讨论。本文通过对“京剧进课堂”这一项政策实施过程与实施效果的描述与分析,进一步探讨其取得的成果以及存在的不足,以求为我国学校音乐教育政策的制定与实施提供理论和实践上的依据。

关键词：京剧课堂音乐教育传统文化教育政策

中国音乐学院04-09届音乐教育专业本科毕业生就业走向的调查与思考

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中国音乐学院04-09届音乐教育专业本科毕业生就业走向的调查与思考

作者：段海疆中国音乐学院

学位级别：硕士

自从1999年高校扩招以来,大学生就业市场的压力随之加大,毕业生就业难度增加。这个问题引起了全社会的关注。音乐教育专业的毕业生主要从事学校音乐教学工作,由于受职位需求限制,加之择业范围相对窄小,对口的音乐教育专业就业渠道趋于... 详细信息

自从1999年高校扩招以来,大学生就业市场的压力随之加大,毕业生就业难度增加。这个问题引起了全社会的关注。音乐教育专业的毕业生主要从事学校音乐教学工作,由于受职位需求限制,加之择业范围相对窄小,对口的音乐教育专业就业渠道趋于饱和等诸多因素的影响,给初次进入就业市场的音乐教育专业的毕业生造成了极大的心理压力。为此,本文对中国音乐学院2004-2009届音乐教育专业本科毕业生就业走向调查收集的信息资料,按毕业生走向、择业观念和教育教学建设等几个方面进行了统计分析。从中总结归纳出音乐教育专业毕业生就业中存在的问题,诸如培养目标与社会需求结合不紧密、课程设置缺乏系统性、实践能力培养有待提高、毕业生就业期望值偏高等。并在此基础上,结合音乐学院音乐教育培养人才的学科特点,将教学体系的建立与学生就业方向结合起来,将音乐教育专业毕业生的就业问题与培养人才的目标、课程设置,与学院就业指导工作结合起来,对音乐教育专业毕业生的就业问题进行了探讨,旨在提出相应对策,给音乐教育专业的培养者和音乐教育专业学生提供参考和借鉴。

关键词：音乐教育专业本科毕业生就业走向

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杨立梅关于柯达伊教学法的中国本土化探索

杨立梅关于柯达伊教学法的中国本土化探索

作者：李鹏鸽中国音乐学院

学位级别：硕士

杨立梅教授是中国当代比较音乐教育学研究领域的一位杰出代表,主要致力于柯达伊教学法的研究,同时涉及综合艺术课程与教材、幼儿音乐教育等领域。她是柯达伊教学法中国本土化的核心人物和最为权威的人物之一。本文以杨立梅及杨立梅关于... 详细信息

杨立梅教授是中国当代比较音乐教育学研究领域的一位杰出代表,主要致力于柯达伊教学法的研究,同时涉及综合艺术课程与教材、幼儿音乐教育等领域。她是柯达伊教学法中国本土化的核心人物和最为权威的人物之一。本文以杨立梅及杨立梅关于柯达伊教学法的中国本土化探索为研究对象,运用文献研究法与质化研究法,对她在柯达伊教学法中国本土化探索过程中发表的音乐教育文献、出版的著作及实践过程进行梳理和分析,通过这一研究视角对柯达伊教学法在中国本土化发展的最新动态有所了解。本文由六部分组成。绪论,包括选题缘起、研究内容与研究意义、研究方法,以及音乐教育领域中的有关杨立梅及柯达伊教学法研究的梳理。第一章主要是杨立梅教授学习、传播柯达伊教学法的过程描述和文献梳理。第二章主要是杨立梅教授关于柯达伊教法中国本土化第一时期(2000～2010年)的音乐教育文献梳理。第三章是杨立梅教授柯达伊教法中国本土化第二时期探索(2011～)的音乐教育文献及实践梳理。第四章是本文的结论及讨论,分别从比较音乐学、艾略特的音乐实践理论、雷默的音乐哲学观等理论角度对杨立梅柯达伊教学法中国本土化的教学特点、理论背景及来源进行分析与总结。最后一部分为结语。本研究所总结的杨立梅关于柯达伊教学法中国本土化所做出的贡献,尤其是她一直强调自觉立足本民族文化进行母语教学的理念,不仅警示本国音乐教育研究者和工作者要有选择地、创造性地学习国外先进教学经验,同时切实为解决本国基础音乐课堂教学当中的实际问题(如节奏、音准、音乐读写等)提供了丰富的方法。

关键词：音乐教育杨立梅柯达伊教学法本土化

《关注音乐实践》之后：关于《实践的音乐教育：反思与对话》的述评

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《关注音乐实践》之后：关于《实践的音乐教育：反思与对话》的述...

作者：赵颖中国音乐学院

学位级别：硕士

David J. Elliott是当今实践音乐教育哲学研究领域的核心人物之一,他的《关注音乐实践》一书掀起了一场有关音乐教育实践哲学观的讨论。那么,在这场讨论中,音乐教育界的各类学者持什么样的观点,是支持还是反对,这场讨论又如何推进?本文... 详细信息

David J. Elliott是当今实践音乐教育哲学研究领域的核心人物之一,他的《关注音乐实践》一书掀起了一场有关音乐教育实践哲学观的讨论。那么,在这场讨论中,音乐教育界的各类学者持什么样的观点,是支持还是反对,这场讨论又如何推进?本文以Elliott《实践的音乐教育：反思与对话》文集为研究对象,运用了文献研究法与访谈法,对论文集中17节的内容及作者相关文献进行了翻译、梳理、访谈与评析,以期对这一问题做一个初步的回答。本论文共由五章组成。绪论部分包括问题缘起,研究内容、方法、意义,国内相关研究综述,国外相关研究综述。根据论文的内容,将整个文集分为四个部分来研究。第一章基础理论部分,共包括5个节;第二章认知部分,共包括2节;第三章实践研究部分,共包括3节;第四章音乐教育部分,共包括7节。第五章共3节,汇总了全文的研究结论,并进行了讨论。本论文对于文集《实践音乐教育：反思与对话》的研究在国内实属首例,因此,本论文将填补学术界对于这部文献的研究空白,为音乐教育界了解此文献提供可能性;同时也深化了业界对于实践音乐哲学观,实践音乐教育哲学观,Elliott主要理论思想的了解;还为专业人士提供了多视角的理论分析方法,从而丰富专业视野与理论认识,为我国音乐教育界的理论研究带来启示。

关键词：音乐实践哲学观音乐价值过程性认知以表演为基础的音乐教育理念音乐素养聆听素养沉浸行动中认知行动中反思多元文化主义认知心理学社会学

P.伯纳德音乐创造性研究对音乐教育的启示 ——P.伯纳德音乐创造性文献研究述评

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P.伯纳德音乐创造性研究对音乐教育的启示 ...

作者：汤韻中国音乐学院

学位级别：硕士

P.伯纳德（Pamela Burnard）博士是英国当代在创造性音乐教育领域的一位杰出代表,致力于儿童创造性音乐及其教育研究,曾参与多个国际音乐教育组织及国际性合作研究项目,活跃于国际音乐教育学术的舞台。近二十年来,她为英国创造性音乐教... 详细信息

P.伯纳德（Pamela Burnard）博士是英国当代在创造性音乐教育领域的一位杰出代表,致力于儿童创造性音乐及其教育研究,曾参与多个国际音乐教育组织及国际性合作研究项目,活跃于国际音乐教育学术的舞台。近二十年来,她为英国创造性音乐教育的发展做出了卓越的贡献,是当今世界创造性音乐教育研究方面较为权威的人物之一。本研究建立于创造性音乐教育的历史研究基础之上,运用文献研究法与描述研究法,对伯纳德博士从事创造性音乐教育研究以来所发表的文献及出版的著作进行梳理和研究,通过她的研究视角对英国甚至国际前沿的创造性音乐教育在近15年来发展的最新动态有所了解,并给予我国创造性音乐教育研究启示。本文由五章组成。第一章绪论,包括选题缘起、研究目的、研究方法、研究意义,以及音乐教育领域中的创造性研究梳理。第二章伯纳德创造性音乐教育研究的文献梳理,主要是描述伯纳德学术经历及从音乐创作、创作思维、音乐创作与多媒体技术、创作性音乐教学四个角度梳理伯纳德从1995年以来发表的创造性音乐教育文献。第三章通过对相关创造性理论进行梳理,着重从上述四个角度对伯纳德音乐教育创造性理论进行概述,总结出伯纳德的创造性音乐观。第四章分别从Elliott音乐实践理论、Craft的可能性思维理论及恩格斯托姆“活动”理论角度对伯纳德创造性音乐教育理论背景及来源进行分析。第五章是本文的结论及进一步讨论。本研究所总结的伯纳德在创造性音乐教育研究领域做出的贡献,切实解决了创造性音乐课堂当中学生创作可能性思维、群体协作创作、即兴创作等问题,给予本国音乐教育者们启示,当然,创造性音乐教育本来就是一个开放性的研究领域,仍然存在众多问题亟待广大研究者从多种角度进行深入的研究。

关键词：音乐教育创造性即兴创作可能性思维协作

2009北京传统音乐节纪实与传承模式之探索

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2009北京传统音乐节纪实与传承模式之探索

作者：侯晓宏中国音乐学院

学位级别：硕士

中国传统音乐文化历史悠久,种类繁多。有着深厚的文化底蕴,但随着社会文化的发展和变迁,使得传统音乐文化资源受到了极大的冲击。许多传统音乐曲种面临着后继无人的现状。如何保护和传承中华民族的传统音乐文化,成为了一个十分紧迫的问... 详细信息

中国传统音乐文化历史悠久,种类繁多。有着深厚的文化底蕴,但随着社会文化的发展和变迁,使得传统音乐文化资源受到了极大的冲击。许多传统音乐曲种面临着后继无人的现状。如何保护和传承中华民族的传统音乐文化,成为了一个十分紧迫的问题,同时也给中国音乐教育者带来了深刻的思考。本文以2009北京传统音乐节作为研究对象进行个案研究。采用人类学中田野观察描述的研究方法,通过笔者以“局内人(insider)"和“局外人(outsider)"的双重身份进行观察描述、田野工作与访谈,来探讨“2009北京传统音乐节”的传承模式对于学校音乐教育以及传统音乐传承的理论与实践意义。全文共分为四章。第一章为绪论,论述本文的选题缘起、研究对象方法意义以及文献综述;第二章采用描述研究的方法,对“2009北京传统音乐节”中的音乐教育行为进行纪实与访谈,其中包括对大师培训班、论坛、教师骨干培训班以及系列展演进行田野观察和深度描述;第三章从音乐教育的角度结合音乐教育的构成要素对“2009北京传统音乐节”的传承模式进行分析与研究;最后一章也就是第四章是对“北京传统音乐节”音乐传承方式的理论探讨与实践意义进行开放性的谈论。北京传统音乐节对学校传统音乐传承有什么辅助和推动作用?它能否成为传统音乐在校园传承的一种有效途径对学校音乐教育进行有力的补充?笔者希望通过本文的论述与探讨能够解决以上问题,并探索出一条传统音乐传承与发展的新道路与新模式。

关键词：北京传统音乐节音乐教育传统音乐传承模式节日传承活态传承