检索结果-南通市图书馆

作者：刘开拓上海音乐学院

学位级别：硕士

室内乐是古典音乐中重要的音乐形式之一,学习室内乐提高演奏者音乐素质的重要环节。本论文将结合谱例及实际演奏,探究大提琴在弦乐四重奏的演奏技法。提出对演奏者技术与音乐素养的要求。本文第一章:“大提琴在室内乐的音准概念”——... 详细信息

室内乐是古典音乐中重要的音乐形式之一,学习室内乐提高演奏者音乐素质的重要环节。本论文将结合谱例及实际演奏,探究大提琴在弦乐四重奏的演奏技法。提出对演奏者技术与音乐素养的要求。本文第一章:“大提琴在室内乐的音准概念”——因不同律制遇到的音准问题以及解决方法。第二章:“室内乐中大提琴的声音投射”——在不同场地演奏者如何调整演奏技法。第三章:“大提琴在室内乐中的演奏技法”——结合结合具体作品片段分析演奏技法。

关键词：室内乐大提琴弦乐四重奏音准演奏技法

J.S.巴赫《哥德堡变奏曲》弦乐三重奏改编版的排练技术和演绎方法 ——以斯特柯维斯基改编版为例

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

J.S.巴赫《哥德堡变奏曲》弦乐三重奏改编版的排练技术和演绎方法...

作者：范尊毅上海音乐学院

学位级别：硕士

《哥德堡变奏曲》是巴赫晚期最伟大的作品之一,也是世界音乐史上不可或缺的最伟大的变奏曲之一。对《哥德堡变奏曲》的各种研究主要集中在该作品本身以及各个演奏版本的对比,以弦乐三重奏改编版的角度对该作品的研究甚少。本文主要研究... 详细信息

《哥德堡变奏曲》是巴赫晚期最伟大的作品之一,也是世界音乐史上不可或缺的最伟大的变奏曲之一。对《哥德堡变奏曲》的各种研究主要集中在该作品本身以及各个演奏版本的对比,以弦乐三重奏改编版的角度对该作品的研究甚少。本文主要研究钢琴原版与弦乐三重奏斯特柯维斯基改编版以及涉及到的两个演奏版本之间的差异,并结合作者在学习与演奏这首作品中的经验,探讨排练、演绎这首作品的方法。帮助后续学习这首作品的弦乐演奏者可以更好的理解和诠释这首作品。

关键词：巴赫《哥德堡变奏曲》弦乐三重奏演奏分析

巴托克中提琴协奏曲和利盖蒂中提琴无伴奏奏鸣曲对中提琴演奏技术发展的贡献

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

巴托克中提琴协奏曲和利盖蒂中提琴无伴奏奏鸣曲对中提琴演奏技术...

作者：付水淼上海音乐学院

学位级别：硕士

中提琴由一件原先仅仅是充当室内乐重奏和交响乐队内声部伴奏角色的乐器发展到今天这样一个拥有个性特色、技巧日益完善、艺术表现力空前丰富,可以以独奏身份立足舞台的乐器,无疑是一历史性的飞跃。本论文选择了贝拉·巴托克的中提琴协... 详细信息

中提琴由一件原先仅仅是充当室内乐重奏和交响乐队内声部伴奏角色的乐器发展到今天这样一个拥有个性特色、技巧日益完善、艺术表现力空前丰富,可以以独奏身份立足舞台的乐器,无疑是一历史性的飞跃。本论文选择了贝拉·巴托克的中提琴协奏曲和乔治·利盖蒂的中提琴无伴奏奏鸣曲这两部作品作为分析对象,论述它们对中提琴演奏技术的发展所作出的贡献。一件乐器具有很强大的音乐表现力,包括很多的方面,音色的变化、音域的宽泛,以及所演奏作品中的各种音乐要素等等。然而演奏技术的多样性无疑是一个非常重要的条件。本文之所以选择这两首作品作为分析对象,是因为这两部作品对中提琴演奏技术的发展有着突出的意义。其中出现的很多高难度,甚至是创新性的演奏技术是之前或者同时期的作品中所没有的。20世纪是中提琴演奏非常辉煌的一个时期。许多优秀的演奏家和专门写给中提琴的经典作品都是产生于此。在同一时期的作品中,巴托克这首协奏曲对中提琴演奏技术的发展是非常突出的,大量高音和快速音群的演奏,非传统音程构成的双音及和弦给左手带来的“不便”,多调式的民歌主题旋律给音准带来的考验等等技术,都是别的作品所不能及的。而利盖蒂于20世纪末为中提琴写下的这首无伴奏奏鸣曲,更是用微分音,极端音区、机械性节奏运动,双泛音等演奏技法,让中提琴的演奏技术达到一个巅峰。本文由三个章节构成。第一个章节主要概述了在巴托克之前的中提琴演奏技术的整体水平状况,分成16至18世纪,19至20世纪两个阶段来概述;第二和第三章节采用具体分析的手法,并结合谱例,论述这两部作品对中提琴演奏技术进行的革新,是本文的重点。最后在第二和第三章节的基础上,指出这两首作品为发展中提琴演奏的技术做了突出的贡献,也正是由于演奏技法的创新,为提升中提琴的演奏地位、丰富其表现力器奠定了坚实的基础。

关键词：中提琴演奏技术音乐表现力巴托克利盖蒂

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

亚历山大技法与中提琴演奏

亚历山大技法与中提琴演奏

作者：张译文上海音乐学院

学位级别：硕士

对于学习器乐演奏的学生,掌控乐器是表达音乐的基础,而在现实学习过程中,常常看到是乐器在控制学生。这多是由肌肉或关节紧张造成的。乐器、以及学习的一切技巧,都应该帮助我们更好的表达音乐,而不是阻碍和扼杀我们与生俱来的能力。亚... 详细信息

对于学习器乐演奏的学生,掌控乐器是表达音乐的基础,而在现实学习过程中,常常看到是乐器在控制学生。这多是由肌肉或关节紧张造成的。乐器、以及学习的一切技巧,都应该帮助我们更好的表达音乐,而不是阻碍和扼杀我们与生俱来的能力。亚历山大技法正是这样一种对自我意识的再度启发,通过了解人体骨骼肌肉的结构和活动方式,使脑能够有意识地、正确地指示身体活动,避免和改正由无意识的动作习惯所造成的身体病痛。亚历山大技法由费得里克·麦特里亚斯·亚历山大（Frederick Matthias Alexander1869-1955）创立于19世纪末20世纪初,经过长时间的发展和实践,早已被医学、教育、音乐等众多领域所肯定。它通过对背部、颈部以及全身疼痛和僵硬等不适的缓解,帮助我们获得优雅的姿势、自如的动作、自然的呼吸以及心理上的自信。本文主要分为两大部分,第一部分主要对亚历山大技法的原理、内容以及亚历山大本人做一个大致的介绍,第二部分内容是建立在作者于旧金山音乐学院交流学习期间对本课程亲自体验的心得基础之上,以亚历山大技法为依据,对中提琴演奏中几个常见的、较容易忽略的理论进行分析并指出相应的调整方向。

关键词：亚历山大技法基本原理认识身体中提琴演奏中心线重心点

中提琴、单簧管和钢琴组合的演绎分析——以雷内克《中提琴、单簧管和钢琴三重奏》为例

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

中提琴、单簧管和钢琴组合的演绎分析——以雷内克《中提琴、单簧...

作者：李汉茹上海音乐学院

学位级别：硕士

本文以卡尔雷内克《中提琴、单簧管和钢琴三重奏》为例,从中提琴的角度,对中提琴、单簧管和钢琴这一组合进行演绎分析。论文由四个乐章组成：第一章是从音乐史的角度,对中提琴、单簧管、钢琴这一组合的起源与发展进行论述,简述这一组... 详细信息

本文以卡尔雷内克《中提琴、单簧管和钢琴三重奏》为例,从中提琴的角度,对中提琴、单簧管和钢琴这一组合进行演绎分析。论文由四个乐章组成：第一章是从音乐史的角度,对中提琴、单簧管、钢琴这一组合的起源与发展进行论述,简述这一组合的可行性;第二章是对卡尔雷内克的生平和音乐风格简单论述;第三章是卡尔雷内克《中提琴、单簧管和钢琴三重奏》的音乐分析,包括对每个乐章附以表格,并对结构,材料动机演变过程,调性等分别论述;第四章对中提琴、单簧管、钢琴这一组合进行演绎分析,首先对乐器性能及特点介绍了解,然后针对这些特性,从调性音准,articulation,音色的统一三方面进行分析,探究中提琴与单簧管和钢琴搭配时的演绎方式。

关键词：中提琴单簧管钢琴三重奏卡尔雷内克

舒曼为单簧管（小提琴）、中提琴与钢琴创作的三重奏《童话故事》Op.132的演绎研究

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

舒曼为单簧管（小提琴）、中提琴与钢琴创作的三重奏《童话故事》...

作者：罗淘淘上海音乐学院

学位级别：硕士

罗伯特·亚历山大·舒曼(Robert Alexander Schumann)是浪漫主义成熟时期最具代表性的作曲家之一,1810年出生于德国萨克森的小镇茨维考。作为作曲家,舒曼一生共创作了144部作品,体裁囊括了钢琴独奏小品、艺术歌曲以及室内乐作品等等。其... 详细信息

罗伯特·亚历山大·舒曼(Robert Alexander Schumann)是浪漫主义成熟时期最具代表性的作曲家之一,1810年出生于德国萨克森的小镇茨维考。作为作曲家,舒曼一生共创作了144部作品,体裁囊括了钢琴独奏小品、艺术歌曲以及室内乐作品等等。其中,他的室内乐作品涉及3首弦乐四重奏、3首钢琴三重奏、1首钢琴四重奏、1首钢琴五重奏等。纵观舒曼的创作生涯,有这样四个阶段,分别是大学时代、莱比锡时代、德累斯顿时代和杜塞尔多夫时代。这首钢琴三重奏《童话故事》Op.132是作曲家在杜塞尔多夫时代的作品。本文将包括三个章节,介绍舒曼的生平以及其室内乐创作作为第一章节,第二章介绍《童话故事》Op.132的创作情况,并进行曲式分析。通过这两章节的叙述,使读者更好的了解作品。第三章是文章的重点部分,笔者从自身出发,将小提琴、中提琴与钢琴合作理论与实际排练、演出情况相结合,浅谈感悟,并且从演奏特点方面对本首作品的单簧管版本与小提琴版本进行分析。

关键词：舒曼钢琴三重奏室内乐

近现代弦乐四重奏排练技术与演绎 ——以韦伯恩《弦乐四重奏五章》Op.5第一首为例

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

近现代弦乐四重奏排练技术与演绎 ——...

作者：张逸岚上海音乐学院

学位级别：硕士

近现代弦乐四重奏的作品中,韦伯恩《弦乐四重奏五章》Op.5占领了一席之地,是无调性音乐的代表,是职业弦乐四重奏必备的近现代重奏曲目之一。至今无调性音乐在社会上的接受度范围不广,因此演奏此领域的演奏家很少,导致国内缺少关于无调... 详细信息

近现代弦乐四重奏的作品中,韦伯恩《弦乐四重奏五章》Op.5占领了一席之地,是无调性音乐的代表,是职业弦乐四重奏必备的近现代重奏曲目之一。至今无调性音乐在社会上的接受度范围不广,因此演奏此领域的演奏家很少,导致国内缺少关于无调性作品排练技术与演绎的文献。笔者在上海音乐学院攻读本科中提琴演奏专业阶段学习的弦乐四重奏以跨时期（古典、浪漫）的经典作品为主,直至研究生三年级第一学期,首次接触学习近现代无调性作品,并在学期重奏演奏会上以及贺绿汀音乐厅进行演奏。本文以韦伯恩《弦乐四重奏五章》Op.5第一首为例,分析了其曲式构造,从演奏法、节奏速度、音准、诠释等角度,详细阐述了排练的部分技术、方式,从而缓解排练无调性音乐无从下手的困难。

关键词：韦伯恩弦乐四重奏排练技术诠释

中提琴改编曲《五首民歌风格小曲》（作品102）改编实例与演绎分析

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

中提琴改编曲《五首民歌风格小曲》（作品102）改编实例与演绎分析

作者：陈晨上海音乐学院

学位级别：硕士

舒曼是德国浪漫主义时期文化浪潮的核心人物之一,纵观他的一生于不同时期有着不同的主要音乐风格:钢琴音乐（1833年-1839年）、歌曲（1840年）、交响曲音乐（1841年）、室内乐（1842年）、清唱剧（1843年）、对位形式（1845年）、戏剧... 详细信息

舒曼是德国浪漫主义时期文化浪潮的核心人物之一,纵观他的一生于不同时期有着不同的主要音乐风格:钢琴音乐（1833年-1839年）、歌曲（1840年）、交响曲音乐（1841年）、室内乐（1842年）、清唱剧（1843年）、对位形式（1845年）、戏剧音乐（1847年-1848年）和教堂音乐（1852年）。《五首民歌风格小曲》（Fünf Stück im volkston,作品102）是舒曼于1849年为莱比锡大提琴家安德烈亚斯·葛拉包（Andreas Grabau）所写的小品集,当时舒曼将这部作品与他的《a小调大提琴协奏曲》一同移植、改编成小提琴作品。笔者出于对中提琴音色、音域及曲目量等因素的考虑,尝试并成功将《五首民歌风格小曲》由大提琴或小提琴独奏作品改编成中提琴独奏作品,且在学位音乐会上进行演奏。本文以《作品102》为例,介绍了作曲家的生平以及时代背景和音乐的创作背景。详述了将其改编为中提琴作品时所面临的问题及解决方案,对作品的音乐和曲式作了分析,并对其演奏、演绎以乐句呼吸、音乐性格下的揉弦、与钢琴声部的对话处理为切入点进行简析。

关键词：舒曼中提琴改编乐句揉弦与钢琴的合作

康斯坦提亚·古尔茨《窗前夜景-为独奏中提琴而作的六个画面》作品75号之初探及演绎研究

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

康斯坦提亚·古尔茨《窗前夜景-为独奏中提琴而作的六个画面》作...

作者：施宇成上海音乐学院

学位级别：硕士

中提琴这个乐器在音乐的历史中大多数时间都扮演着辅助的角色。相对于小提琴和大提琴的流行,中提琴20世纪之前的代表作可以说是相对匮乏。20世纪至今越来越多的作曲家展现出了对中提琴的音色以及拓宽其演奏法的兴趣,创作出了不少富有新... 详细信息

中提琴这个乐器在音乐的历史中大多数时间都扮演着辅助的角色。相对于小提琴和大提琴的流行,中提琴20世纪之前的代表作可以说是相对匮乏。20世纪至今越来越多的作曲家展现出了对中提琴的音色以及拓宽其演奏法的兴趣,创作出了不少富有新意的中提琴作品。本论文将要介绍的是康斯提亚·古尔茨(Konstantia Gourzi)《窗前夜景-为独奏中提琴而作的六个画面》这部最新创作的独奏中提琴作品。这部作品的灵感来源于画家马克·夏加尔的同名画作。这部作品不仅别出心裁地要求演奏者在脚踝处绑上一串铃铛,用来表现作曲家需要的色彩效果,更是对演奏者的一种挑战。康斯坦提亚·古尔茨的作品目前在我国高等中提琴教学中几乎无人涉猎,演奏她作品的机会更是少之又少。本论文希望通过分析作品的创作背景、风格特点以及演奏方式的研究可以丰富对这部作品以及作曲家康斯坦提亚·古尔茨的了解,帮助之后的演奏者和研究者能在艺术实践中更好地理解与把握这部作品,并结合本人对这部作品形态的分析与二度创作的心得,描述其修辞立意与演绎方式。

关键词：康斯坦提亚·古尔茨中提琴脚铃演奏法

肖斯塔科维奇弦乐四重奏排练技术与演绎 ——以《第九首降E大调Op.117弦乐四重奏》为例

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

肖斯塔科维奇弦乐四重奏排练技术与演绎 ...

作者：黄荻上海音乐学院

学位级别：硕士

《第九首降E大调Op.117弦乐四重奏》是肖斯塔科维奇的晚期作品,是他音乐语言最晦涩且成熟的作品之一。国内演奏及研究肖斯塔科维奇作品的人数较少,缺少相关排练与演绎的文献研究。笔者通过深入学习及演奏此作品,分析了这首作品的曲式结... 详细信息

《第九首降E大调Op.117弦乐四重奏》是肖斯塔科维奇的晚期作品,是他音乐语言最晦涩且成熟的作品之一。国内演奏及研究肖斯塔科维奇作品的人数较少,缺少相关排练与演绎的文献研究。笔者通过深入学习及演奏此作品,分析了这首作品的曲式结构及以《第九首弦乐四重奏》为例的弦乐四重奏在演奏肖斯塔科维奇作品时会出现的Articulation、音量、音准、音色、发音等技术问题,并提出解决方案。

关键词：弦乐四重奏排练技术及演绎肖斯塔科维奇第九首弦乐四重奏