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西安地区民间鼓乐社与铜器社的念词、歌章研究

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西安地区民间鼓乐社与铜器社的念词、歌章研究

作者：牛玉冰西安音乐学院

学位级别：硕士

西安鼓乐在民间又称为“细乐”或“乐器”,流行于陕西省西安市以及邻近终南山麓各县,是承继了唐宋遗音且“律调谱器曲”保存最为完整的大型民间吹打乐合奏乐种,被誉为“音乐的活化石”。追溯其产生的历史渊源,从乐谱谱式、宫调体系、乐... 详细信息

西安鼓乐在民间又称为“细乐”或“乐器”,流行于陕西省西安市以及邻近终南山麓各县,是承继了唐宋遗音且“律调谱器曲”保存最为完整的大型民间吹打乐合奏乐种,被誉为“音乐的活化石”。追溯其产生的历史渊源,从乐谱谱式、宫调体系、乐曲结构、曲名以及乐器使用等方面的文献资料综合分析显示,它与唐代燕乐中的大曲有着密切的联系,可能源于唐、兴于宋而盛于明清,其乐种本身具有悠久的历史和深厚的学术研究价值。在对西安鼓乐长达五十余年的研究历程中,理论研究队伍不断壮大,研究成果丰硕,学术影响力也日益受到学界和社会关注,主要集中于史学、乐律学、乐谱学、曲词学、音乐形态学、乐器学等研究领域,具体反映在学术论文、曲谱集和学术专著三个方面。从研究趋向来看,主要集中于历史溯源以及音乐本体的分析研究层面。而对西安地区民间鼓乐社与铜器社在庙会民俗活动中演唱、演奏的音乐形式“念词”、“歌章”,则关注不多,理论著述成果较少,是一个长期被忽视的学术研究领域。目前仅见到李石根的《流行在西安地区的民间念词音乐》、燕宁的《长安古乐的歌章》以及褚历的《西安鼓乐中的民间宗教仪式歌曲——念词》三篇专题论文,学界涉猎不深,是一个值得深入挖掘的研究课题。笔者亦真诚希望能够通过此课题的系统研究,对拓展西安鼓乐研究领域作积极的思考与探索。笔者先后对都城隍庙鼓乐社、大吉昌鼓乐社、东仓鼓乐社、周至县南集贤东、西村鼓乐社、何家营鼓乐社以及府三学古铜器社、端履门朝贺巷古铜乐社、南四府街古红庙鼓乐社、保吉巷古铜乐社、城北联志村古铜器社以及西关王家巷古铜器社等民间乐社进行了实地调查,对上述乐社流传的十一首念词歌调及相关唱词进行了细致的搜集、记谱整理、音乐形态分析以及理论阐述,一定程度上起到了搜集整理及汇编的作用。本文在大量实地调查的基础上,对念词、歌章的概念界定、所依附的乐社概况、赞以及唱词曲调和伴奏乐器的音乐形态分析、庙会民俗活动中的表演程序、受众原因以及传承、保护及创新等方面进行了细致的理论阐述,并结合多视角、全观性的研究策略,借助社会学、民俗学、文化人类学等多学科的理论,对其发展及现状进行学理追问,力求将念词、歌章作为一种音乐文化现象来认知和体验。

关键词：鼓乐社铜器社赞念词歌章传承保护

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扬琴独奏曲《黄梅随想》作品与演奏分析

扬琴独奏曲《黄梅随想》作品与演奏分析

作者：张雅楠西安音乐学院

学位级别：硕士

扬琴独奏作品《黄梅随想》是由中央音乐学院著名扬琴演奏家、教育家和作曲家黄河教授创作的。由于作曲家有着丰富的教学、演奏、创作的实践经验，其作品创作风格大气，结构多元化，意境深远。结合笔者切身的演奏经验，本文将通过三个... 详细信息

扬琴独奏作品《黄梅随想》是由中央音乐学院著名扬琴演奏家、教育家和作曲家黄河教授创作的。由于作曲家有着丰富的教学、演奏、创作的实践经验，其作品创作风格大气，结构多元化，意境深远。结合笔者切身的演奏经验，本文将通过三个部分来对《黄梅随想》进行分析研究。第一部分从音乐创作理念及音乐特色对作品意境进行更深层次的诠释;第二部分通过对作品的创作手法来分析其艺术表现;第三部分是通过理论与实践结合，介绍笔者对《黄梅随想》演奏中的体会。

关键词：扬琴《黄梅随想》创作手法

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西安市大吉昌鼓乐社历史与现状考察研究

西安市大吉昌鼓乐社历史与现状考察研究

作者：李心童西安音乐学院

学位级别：硕士

西安鼓乐,被誉为“活的音乐化石”,2009年9月30日,西安鼓乐被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。如今,在西安市有六个百年鼓乐社:周至南集贤东村鼓乐社、周至南集贤西村鼓乐社、何家营鼓乐社、西安市都城隍庙鼓乐社、大唐芙蓉园东... 详细信息

西安鼓乐,被誉为“活的音乐化石”,2009年9月30日,西安鼓乐被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。如今,在西安市有六个百年鼓乐社:周至南集贤东村鼓乐社、周至南集贤西村鼓乐社、何家营鼓乐社、西安市都城隍庙鼓乐社、大唐芙蓉园东仓鼓乐社以及西安市大吉昌鼓乐社。前三个鼓乐社为俗派乐社,西安市都城隍庙鼓乐社为道派乐社,大唐芙蓉园东仓鼓乐社和西安市大吉昌鼓乐社为僧派鼓乐社。笔者从2014年开始接触西安鼓乐的实地调查工作,2016年正式开始对西安市大吉昌鼓乐社进行田野考察,见证了大吉昌鼓乐社近几年的生存状态。本文围绕西安市大吉昌鼓乐社建社以来的历史发展和现在生存状态进行大量的田野考察,多次往前往大吉昌鼓乐社,通过对地理位置的考察分析;深入乐社与乐社人员进行访谈;收集及分析乐谱信息、乐调使用情况、乐器信息、人员构成信息;并且跟随及记录乐社活动;以及从传承谱系、传承方法及现状等多重方面梳理大吉昌鼓乐社的发展与现阶段的生存状态。本文以对研究对象进行大量的实地调查为基础,尽可能的去收集更多的有关大吉昌鼓乐社的第一手资料,整理并丰富现阶段所缺失的部分信息。笔者试图在研究对象的资料整理上对大吉昌鼓乐社的发展及今后的传承、保护方面起到一定的帮助,留下更多的有关大吉昌鼓乐社的宝贵资料。

关键词：西安鼓乐大吉昌鼓乐社传承现状音乐形态

藏传佛教音乐“蒙古化”的传承与流变 ——以内蒙古包头市九原区梅力更召庙为例

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藏传佛教音乐“蒙古化”的传承与流变 ...

作者：李林朴西安音乐学院

学位级别：硕士

藏传佛教,又称“喇嘛教”,主要流传于我国藏族人民居住地区。随着藏传佛教的影响不断扩大,到了公元13世纪藏传佛教传入内蒙古地区。在流传过程中,受蒙古族本土宗教萨满教、蒙古族传统民俗等的影响,逐步形成了带有蒙古族元素的蒙古佛教... 详细信息

藏传佛教,又称“喇嘛教”,主要流传于我国藏族人民居住地区。随着藏传佛教的影响不断扩大,到了公元13世纪藏传佛教传入内蒙古地区。在流传过程中,受蒙古族本土宗教萨满教、蒙古族传统民俗等的影响,逐步形成了带有蒙古族元素的蒙古佛教文化。佛教音乐在佛教文化中是不可分割的一部分,所以藏传佛教音乐也随之与内蒙古地区的本土文化进行融合。作为藏传佛教在内蒙古地区的缩影——梅力更召,自建庙起就非常注重藏传佛教的蒙古化,也是一座自建庙到如今都坚持使用蒙语诵经的寺庙。藏传佛教在蒙语诵经的基础上,随着三百多年的文化碰撞和融合,最终形成了如今蒙古化的藏传佛教。本文主要以梅力更召庙的祭火仪式与白塔开光仪式为主要个案研究对象,运用民族音乐学方法为指导,通过对文献、田野、音乐形态等多维度、多方面的阐述和分析,探寻藏传佛教音乐在内蒙古地区的传承与流变。

关键词：藏传佛教蒙古化梅力更召仪式音声

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二胡演奏中的理性问题和感性问题

二胡演奏中的理性问题和感性问题

作者：李红安西安音乐学院

学位级别：硕士

本文以分析归类的方法,将二胡演奏艺术中的众多问题划分为理性问题和感性问题两类。在对这两类问题的细化研究中探寻相互间的区别与联系,以及在二胡乐曲的学习、训练和演奏不同阶段对这两类问题的不同运用和把握。从而获得一种科学合理... 详细信息

本文以分析归类的方法,将二胡演奏艺术中的众多问题划分为理性问题和感性问题两类。在对这两类问题的细化研究中探寻相互间的区别与联系,以及在二胡乐曲的学习、训练和演奏不同阶段对这两类问题的不同运用和把握。从而获得一种科学合理的理论与方法,能对我们二胡研习者在二胡音乐的学习、训练与演奏过程有所指导。

关键词：二胡演奏理性问题感性问题

独揽梅花扫腊雪细睨山势舞流溪——金伟胡琴类乐器演奏的艺术魅力探索

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独揽梅花扫腊雪细睨山势舞流溪——金伟胡琴类乐器演奏的艺术魅...

作者：王雯雯西安音乐学院

学位级别：硕士

一直以来，金伟先生作为著名二胡艺术家、“秦派二胡”代表人物的身份而被人们所熟知，但他在其它胡琴类乐器的演奏和创作方面常常鲜为人知。通过对金伟先生二胡演奏的研究延展至其它胡琴种类的演奏与研究，更进一步的探究金伟先生在胡... 详细信息

一直以来，金伟先生作为著名二胡艺术家、“秦派二胡”代表人物的身份而被人们所熟知，但他在其它胡琴类乐器的演奏和创作方面常常鲜为人知。通过对金伟先生二胡演奏的研究延展至其它胡琴种类的演奏与研究，更进一步的探究金伟先生在胡琴类乐器演奏和理论上的重要性。本论题从金伟二胡演奏与研究出发到其它胡琴类乐器演奏与研究，奠定了他独立的“秦派二胡”演奏风格，同时他也研究了其它胡琴种类的音色、技法和风格，并与二胡互相借鉴、吸收融合，达到“胡”无国界的境界。

关键词：金伟 “秦派二胡 ” 胡琴类乐器演奏

浅谈当代陕西风格竹笛艺术——以刘宽忍竹笛曲《秦吟》为例

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浅谈当代陕西风格竹笛艺术——以刘宽忍竹笛曲《秦吟》为例

作者：刘芮冰西安音乐学院

学位级别：硕士

陕西风格竹笛艺术在业内称之为“长安笛派”，其作品、演奏风格等方面在中国笛界独树一帜，这一风格的笛曲主要是带有陕西本土特色的音乐为主，经过陕西众多竹笛作曲家和演奏家的创造积累，形成了具有鲜明特色的秦地竹笛乐曲与演奏风格... 详细信息

陕西风格竹笛艺术在业内称之为“长安笛派”，其作品、演奏风格等方面在中国笛界独树一帜，这一风格的笛曲主要是带有陕西本土特色的音乐为主，经过陕西众多竹笛作曲家和演奏家的创造积累，形成了具有鲜明特色的秦地竹笛乐曲与演奏风格，对20世纪乃至新世纪的中国竹笛发展起到深远的影响。本文通过介绍陕西风格笛乐的成因，并以刘宽忍竹笛曲《秦吟》为例，通过对作者生平的概括、乐曲创作背景及创作素材的描述、从作品曲式分析和演奏技法的视角研究具有陕西风格的竹笛乐曲，阐明其鲜活的音乐形象和表现手法，力求全方位的了解陕西风格笛乐的创作素材、演奏风格、地位和意义。

关键词：陕西风格竹笛艺术刘宽忍《秦吟》演奏风格

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山西阳泉市盂县民歌采集与研究

山西阳泉市盂县民歌采集与研究

作者：李卓颖西安音乐学院

学位级别：硕士

盂县地理位置偏僻,地处低洼,形状如“盂”,故称之为盂县。由于特殊的地理环境,盂县民歌具有独特性。本文以田野作业为主,以民族音乐学方法论为理论支撑,对盂县民歌进行探究。2008年,盂县民歌被公布为“阳泉市非物质文化遗产项目”,2009... 详细信息

盂县地理位置偏僻,地处低洼,形状如“盂”,故称之为盂县。由于特殊的地理环境,盂县民歌具有独特性。本文以田野作业为主,以民族音乐学方法论为理论支撑,对盂县民歌进行探究。2008年,盂县民歌被公布为“阳泉市非物质文化遗产项目”,2009年被山西省文化厅列入山西省第二批非物质文化遗产名录推荐项目名单。近年来,盂县民歌面临传承生态下降、传承人断代等问题,笔者意欲全面系统地对盂县民歌进行调查研究。笔者在田野作业中对盂县民歌进行详细采集与分析,笔者采集了82首盂县民歌,并亲自对其记词记谱。本文第一章为盂县地理文化背景及盂县民歌简介,分别从地域与气候特征、盂县的历史沿革、盂县的民俗文化、盂县民歌分布区域及盂县民歌历史渊源等方面展开阐述。本文第二章为盂县民歌传承人及代表作品分析,主要对:韩润民、梁书印、武晓文、刘宝和等人进行简介,以上传承人主要代表作品为:《光棍哭妻》《送情郎》《打不下基础结不了婚》《送妹妹》,本章对以上四个作品进行了详细阐述。本文第三章为盂县民歌艺术特征分析,本章主要从演唱风格、音阶调式及旋法特点、旋律发展手法及曲体结构、题材分类、盂县民歌歌词的特征、盂县民歌歌词的语音特征等方面对盂县民歌的艺术特征进行详细的分析与总结。本文第四章为盂县民歌的濒危与保护,首先对盂县民歌的生存状况进行了阐述,其次总结了政府部门对于盂县民歌的保护,最后从笔者的视角对盂县民歌的保护进行了思考,主要从对于传统音乐文化生态的保护以及对于民歌传承人的保护这两个方面进行了思考分析。本文也借助了与民族音乐学的交叉学科对盂县民歌进行探索,如:历史学、地理学、语言学等,对盂县民歌进行全面详实的研究与阐述分析。

关键词：盂县民歌采集记谱艺术特征