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作者：谭思文沈阳音乐学院

学位级别：硕士

单鼓音乐是承袭于萨满跳神祭祀用乐并在此基础上而衍生的新的具有歌舞性质的说唱音乐,单鼓表演主要流行于我国东北三省（辽宁、吉林、黑龙江）地区。三省单鼓音乐本体间有着紧密的联系,同时各省间又具备一定的特殊性。本文基于这个研究... 详细信息

单鼓音乐是承袭于萨满跳神祭祀用乐并在此基础上而衍生的新的具有歌舞性质的说唱音乐,单鼓表演主要流行于我国东北三省（辽宁、吉林、黑龙江）地区。三省单鼓音乐本体间有着紧密的联系,同时各省间又具备一定的特殊性。本文基于这个研究视角,通过对三省单鼓发展的历史脉络追溯、表演形式比较及对单鼓曲牌中唱腔、唱词和鼓点的对比,意在寻求出三省间单鼓音乐腔体的联系与变化以及促发进一步的对单鼓艺术的思考。通过对音乐本体的比较分析可知,东北三省间单鼓音乐具有一定的传袭关系,同时经由时间的推衍又在原始的基本腔体及常用鼓点的基础上进行自我丰富和变化,曲调上借以叠腔、移调、借字等手法加以延展变化。根据其腔体间的联系与演变,试对东北三省单鼓表演的流变轨迹作出一定的猜想并加以例证。

关键词：单鼓音乐曲牌唱腔鼓点

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前期京剧“样板戏”老生唱腔腔式改革初探

前期京剧“样板戏”老生唱腔腔式改革初探

作者：柳昕呈沈阳音乐学院

学位级别：硕士

京剧“样板戏”是“样板戏”中的京剧剧目。无论是在中国京剧史还是中国近现代音乐史上,京剧“样板戏”都有其浓墨重彩的一笔。多年来,对于京剧“样板戏”音乐的研究不在少数,但对于其唱腔腔式改革却没有系统的研究。对此,本文对前期京... 详细信息

京剧“样板戏”是“样板戏”中的京剧剧目。无论是在中国京剧史还是中国近现代音乐史上,京剧“样板戏”都有其浓墨重彩的一笔。多年来,对于京剧“样板戏”音乐的研究不在少数,但对于其唱腔腔式改革却没有系统的研究。对此,本文对前期京剧“样板戏”中四出以老生为主角的剧目——《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《奇袭白虎团》中的老生唱腔进行音乐形态分析。通过分析可知,前期京剧“样板戏”中的老生唱腔,在腔式上共使用了“正反调混用”“移腔换调”“创新腔调”“生唱旦腔”等12种手法进行改革,这些手法有的是遵循传统腔调的规律进行的发展,而有的则是打破了传统京剧音乐的固定程式。

关键词：京剧样板戏老生唱腔改革

辽南皮影戏（北派）与冀东皮影戏音乐比较研究

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辽南皮影戏（北派）与冀东皮影戏音乐比较研究

作者：李想沈阳音乐学院

学位级别：硕士

辽南皮影戏（北派）与冀东皮影戏同属于冀东影派（又称滦州影派）,二者间有着亲密的“血缘”关系。本文通过对辽南（北派）、冀东皮影戏历史源流、生长土壤、表演形态等方面的探究,为文章重点部分——两地皮影戏唱腔音乐比较分析奠定基... 详细信息

辽南皮影戏（北派）与冀东皮影戏同属于冀东影派（又称滦州影派）,二者间有着亲密的“血缘”关系。本文通过对辽南（北派）、冀东皮影戏历史源流、生长土壤、表演形态等方面的探究,为文章重点部分——两地皮影戏唱腔音乐比较分析奠定基础。音乐分析部分,通过对两地皮影戏唱腔中的“词”与“曲”,“曲”中的“板”与“腔”,“腔”中的主体性唱腔与辅助性唱腔以及与唱腔密不可分的伴奏过门等部分逐级分类、逐句分析,进行由个别到普遍、由普遍到个别的比较与总结,旨在于音乐本体上说明两地皮影戏各唱腔的构成,证明两地皮影戏音乐的内在渊源联系,并对板腔体音乐结构作进一步思考。分析结果表明,辽南（北派）、冀东皮影戏作为单声腔剧种,此“单声腔”在“腔”上表现为:各唱腔皆由宫调腔变化生成,且各“腔”之间逻辑紧密,为“分化繁衍”之关系;在唱腔上表现为:两地以宫调腔及其借凡衍生的徵调腔为基础生成的生、旦腔平唱（调）以及冀东凄凉调作为主体性唱腔,其他辅助性唱腔皆由此演化而来,为“一脉相承”之关系。两地皮影过门与其各自唱腔有着“亦近亦疏”的关系——过门以唱腔为基础,又保留各自特性。由此认为,板腔体音乐中,“腔”乃核心,“板”只是如何变这个腔、“句”只是如何断这个腔、“调”只是如何定这个腔、“风格”只是如何填这个腔。有关板腔体音乐的分析,终归还是应回归于板腔体音乐本身,以其眼观其身,以其法溯其道。

关键词：辽南皮影戏冀东皮影戏皮影戏唱腔皮影戏过门板腔体

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论京剧“样板戏”《沙家浜》音乐版本的变异

论京剧“样板戏”《沙家浜》音乐版本的变异

作者：张嘉宁沈阳音乐学院

学位级别：硕士

本文以京剧“样板戏”《沙家浜》不同版本为研究对象,运用比较研究法对《沙家浜》的四个音乐版本进行分析、对比,探讨其变异的原因。全文共分为四个部分,第一章是绪论,介绍《沙家浜》的形成过程以及四个版本的概况。第二章至第四章是对... 详细信息

本文以京剧“样板戏”《沙家浜》不同版本为研究对象,运用比较研究法对《沙家浜》的四个音乐版本进行分析、对比,探讨其变异的原因。全文共分为四个部分,第一章是绪论,介绍《沙家浜》的形成过程以及四个版本的概况。第二章至第四章是对《沙家浜》四个音乐版本做以具体分析及对比,找出每两个版本的差异以及形成差异的成因。因为京剧“样板戏”是特殊时期的产物。其创作受制于一个具有时代性的创作原则:“三突出”。故《沙家浜》音乐的生成既受传统戏曲创作规律的制约,又受到了“三突出”的影响。“三突出”原则是前期“样板戏”创作实践后的产物。理念成型后,一方面指导着后期“样板戏”的创作,另一方面又影响着前期样板戏的再创作(修改)。《沙家浜》初创于“三突出”理论之前,而后来又按照“三突出”的原则进行了修改。

关键词：京剧 “样板戏” 芦荡火种沙家浜三突出

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京剧打击乐构成元素及其变异初探

京剧打击乐构成元素及其变异初探

作者：杨倩沈阳音乐学院

学位级别：硕士

京剧音乐包括唱腔、曲牌、锣鼓及念白四个部分。其中，锣鼓在京剧表演过程中配合整出戏的发展，主导着整场京剧乐队，在京剧音乐中起着独特的作用。京剧锣鼓的音乐形态称“锣鼓经”，其个体形态称“锣鼓点”。锣鼓点的种类繁多、功能各... 详细信息

京剧音乐包括唱腔、曲牌、锣鼓及念白四个部分。其中，锣鼓在京剧表演过程中配合整出戏的发展，主导着整场京剧乐队，在京剧音乐中起着独特的作用。京剧锣鼓的音乐形态称“锣鼓经”，其个体形态称“锣鼓点”。锣鼓点的种类繁多、功能各异，根据笔者手头资料统计有百种之多。每一个锣鼓点都有其特定的节奏、节拍、音色、结构等程式化形态与表现功能。从结构构成上看，锣鼓经中有形式最简单的，如【大锣一击】，与形式复杂的干牌子锣鼓经，如【滴滴金】。本文借鉴评剧音乐研究最新成果“DNA分析法”，对锣鼓点主体部分的元素构成及其变异关系进行了微观层面的分析，以挖掘其基本元素及其“由一而多”衍生锣鼓点的原则和方法，拟从这一侧面揭示出锣鼓经的发展规律。

关键词：京剧京剧锣鼓锣鼓经 DNA 元素构成变异元素创作思维

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东北评剧名家筱俊亭唱腔特色探微

东北评剧名家筱俊亭唱腔特色探微

作者：史美诗沈阳音乐学院

学位级别：硕士

上个世纪五六十年代，东北评剧名家筱俊亭用独特的表演艺术征服了全国的评剧观众。她的表演及唱腔艺术被人们称为“筱派”。与此同时，筱俊亭将评剧老旦行当进行了全新的艺术加工和打磨，创建了一整套独具特色的老旦唱腔，使其由配角上... 详细信息

上个世纪五六十年代，东北评剧名家筱俊亭用独特的表演艺术征服了全国的评剧观众。她的表演及唱腔艺术被人们称为“筱派”。与此同时，筱俊亭将评剧老旦行当进行了全新的艺术加工和打磨，创建了一整套独具特色的老旦唱腔，使其由配角上升为主唱角色之地位。本文采用评剧音乐研究最新成果“DNA分析法”，对筱俊亭的传统戏唱腔、新编历史剧唱腔和现代戏唱腔进行了微观层面的分析，以挖掘其唱腔特色及其演变规律，拟从这一侧面揭示出筱俊亭对评剧音乐所做出重大贡献的深层原因。

关键词：评剧评剧唱腔筱派筱俊亭 DNA 基因腔

论津门画派的艺术特征及其主要代表人物的艺术特质

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论津门画派的艺术特征及其主要代表人物的艺术特质

作者：崔之进天津大学

学位级别：硕士

天津是一座历史文化古城,在天津生活的画家为天津的书画建设作出了巨大贡献。独特的地脉与温文尔雅的人脉孕育了天津特有的文化品性,在书画作品回归高雅文化大潮的背景下,天津书画的地域特征也越发地清晰起来。天津画坛发... 详细信息

天津是一座历史文化古城,在天津生活的画家为天津的书画建设作出了巨大贡献。独特的地脉与温文尔雅的人脉孕育了天津特有的文化品性,在书画作品回归高雅文化大潮的背景下,天津书画的地域特征也越发地清晰起来。天津画坛发展的多样性为今天书画艺术的多层次发展提供了选择的广阔空间,天津地域的画家群具有共同的用笔、用色以及用墨的特点,以及共同的艺术理想,形成了“津门画派”。天津绘画（中国画）于17世纪逐渐形成规模,经历了数百年的发展,涵盖了众多的天津画家及其各异的风格,最终形成了自己独特的艺术风格。“津门画派”的艺术家对弘扬天津本土文化起到了极其重要的作用。几代天津画家为津门画派的发展起到了承上启下的关键性作用。他们的成就对稳定、启扬天津及全国的书画高雅文化艺术作出了极大的贡献。 “津门画派”凸现出天津现当代的文化品格,追求传统功力,讲究文化意蕴,关照现实人生,抒写艺术情趣,充盈着创新活力和持续发展的潜能。把中国画创作推向了新的境界,津门画派代表人物的作品凝聚着当今天津国画的精粹内涵;在继承发展民族文化的同时,展现了天津乃至中国传统与现代文化完美融合而具有的深厚历史内涵和强大的生命力。

关键词：津门画派高雅文化天津书画艺术代表人物

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中国画意象浅说

中国画意象浅说

作者：教富斌天津大学

学位级别：硕士

“意象”这一标示艺术本体的概念,长期以来对绘画艺术产生着深远的影响,目前,主要的研究成果集中在文学方面,除了陆续有论文刊出,也有多部著作面世,“意象”在文学与艺术上虽有相通之处,但决不能相互取代。在中国画领域,曾经长期遭受冷... 详细信息

“意象”这一标示艺术本体的概念,长期以来对绘画艺术产生着深远的影响,目前,主要的研究成果集中在文学方面,除了陆续有论文刊出,也有多部著作面世,“意象”在文学与艺术上虽有相通之处,但决不能相互取代。在中国画领域,曾经长期遭受冷落的意象理论,近几年有所发展,在某些专业杂志有论文刊出,大都局限于篇幅短小,过于感性,缺少理论架构,不能进行周密、全方位的研究,如“意象”的源流,“意象”的哲学基础,艺术创作中的“意象”思维问题,传统绘画中的“意象”造型观等,需要有宏观上和微观上的分析,这是当前“意象”研究急需梳理、归纳的问题。在中国古典美学诸多理论如“意境说、气韵说、元气论、审美心胸论等等,与之相比较而言,“意象”更是处于核心的地位,更接近艺术的本体。对艺术创作和艺术欣赏而言,从审美“意象”入手,以之作为核心,展开对艺术本体的研究,会使艺术创作与欣赏进入一个新境界。以“意象”这一命题为线索,上溯哲学及文学源流,明确传统文化与绘画的深层关系,横向看“意象”贯穿于中国传统艺术造型之中,如青铜器、雕塑、书法、民俗艺术等等,“意象”思维在绘画创作中居于核心地位,对画家的观物、取象、营构画面起绝对作用。基于此,本文对“意象”的考察,坚持宏观与微观的结合,侧重于微观研究,希望通过绘画意象、意象思维、意象造型的梳理、归纳、品评、研究:一方面体验艺术创作中意象的审美特征,把握其中蕴藏的某些规律性的审美的或文化的现象,以有益于自己或他人艺术的研究,另一方面为“意象”概念在当代绘画艺术在研究中的定位寻找参照,也期望通过对“意象”概念的梳理、归纳为当代中国画的发展方向寻找到一个原点。

关键词：意象意象造型思维

书画皇帝宋徽宗 ——金銮只恋仙人笔鸟飞花芳画传神

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书画皇帝宋徽宗 ——金銮只恋仙人笔 ...

作者：布赟弢天津大学

学位级别：硕士

宋徽宗赵佶是北宋的第八位皇帝,他与生俱来的艺术天分使他在绘画、书法等方面都颇有造诣,画家赵佶的艺术成就在中国美术史上得到了一致的肯定。但作为皇帝,他的软弱无能却最终导致了北宋的灭亡,只落得千秋骂名。历来对赵佶的研究分为两... 详细信息

宋徽宗赵佶是北宋的第八位皇帝,他与生俱来的艺术天分使他在绘画、书法等方面都颇有造诣,画家赵佶的艺术成就在中国美术史上得到了一致的肯定。但作为皇帝,他的软弱无能却最终导致了北宋的灭亡,只落得千秋骂名。历来对赵佶的研究分为两方面:美术界对他的肯定,以及历史界对他的否定。但作为一个完整的个体,赵佶美术与政治方面的行为之间不是完全孤立的。本文立足于史实,分析这两方面之间的相互关系和影响,主要作了以下几方面研究: 首先,根基于大量确凿史实分析赵佶在绘画、书法等方面的成就,分析组建画院的情况及其对美术史的贡献。在这一部分中,特别对赵佶绘画作品的甄别、书法的审美价值分析及画谱的编著情况等作了补充分析。这一部分通过四个章节进行论述。另一方面,主要研究书画与政治之间的相互作用在赵佶身上的体现。皇帝身份提升了他的艺术成就,而对艺术的执着却也毁灭了这位大宋天子。徽宗的失败有很多原因,其中最重要的一点就是他对绘画的偏好占据了他作为国君的思想和精力。与其说他是历史上失败的帝王,倒不如称他为历史上的书画皇帝。

关键词：艺术造诣贡献联系

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评剧音乐的发展脉络研究

评剧音乐的发展脉络研究

作者：王丽娟东北师范大学

学位级别：硕士

戏曲是一门综合艺术,历经数百年的发展历程,她不但以成熟的面貌居于各类艺术之首,从某种程度上也体现了我们民族的思想个性、审美意识和传统的理念。因此,把戏曲作为研究的切入点,从而可以深入了解中国传统文化的内在含义。 ... 详细信息

戏曲是一门综合艺术,历经数百年的发展历程,她不但以成熟的面貌居于各类艺术之首,从某种程度上也体现了我们民族的思想个性、审美意识和传统的理念。因此,把戏曲作为研究的切入点,从而可以深入了解中国传统文化的内在含义。评剧产生于 20 世纪初,其发展的速度之快、传播的范围之广、喜爱的观众之多,令一些大剧种都不得不惧其三分。然而,造成评剧如此发展轨迹的背后原因,不外乎适合其生存发展的天时、地利和人和。本论文可划分为三大部分,即评剧的发展简史、评剧音乐的演变、评剧音乐对剧种发展的作用。在这三个部分的阐述中,渗透了天、地、人之间的相互影响和在此影响下评剧的细微变化。论文第一部分――评剧发展简史,按照三个不同的发展阶段,以各个时期代表人物为主线,分别介绍了三个在不同时代背景、文化背景影响下的评剧的概况、代表人物的生平和唱腔风格。第二部分是评剧唱腔的演变,首先介绍评剧唱腔的基本程式,然后通过谱例,把不同时期代表人物的代表性唱段加以比较。结论部分是对整个论文的总结,通过对评剧发展史和评剧音乐演变过程的梳理,总结出评剧音乐在评剧发展的地位和作用。

关键词：戏曲戏曲音乐评剧评剧音乐发展脉络