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作者：王一婧郑州大学

学位级别：硕士

中国当代油画艺术进入国际化的艺术境遇之中,加剧了中国美术自身的变革,并在发展和探索自身表现语言方面有了一定的进展。同时我们在多元化的创作方式和形态中体现出一种平面化的视觉倾向,并且在“70”“80”后画家作品中占有相当大的... 详细信息

中国当代油画艺术进入国际化的艺术境遇之中,加剧了中国美术自身的变革,并在发展和探索自身表现语言方面有了一定的进展。同时我们在多元化的创作方式和形态中体现出一种平面化的视觉倾向,并且在“70”“80”后画家作品中占有相当大的比重。或运用多视点分解物象的手法表现三维立体;或结合中国水墨画中皴擦点染结合并用的笔法去书写自己内心中所谓的平面化的“气韵”。而今采用平面化语言的画家们在探索和发现中,艺术风格越发的成熟,集中表现在近些年备受关注的艺术家、艺术作品身上,一定程度上为与国际间的对话提供一个相互沟通的平台,并逐步成为值得去研究中国当代油画发展中的新命题。本文结合中国当代油画中平面化语言表现的实例及各个时期的演变进程,大体分为四个方面进行论述,第一部分,首先说明什么是平面化语言,用事例论证它是怎么从传统绘画方式中演变而形成的,以及平面化语言在各个时期的体现形式。第二部分,我们探索各个时期具有民族性特征代表的艺术家们对平面化语言的发展演变的过程。第三部分,结合第二届中国当代文献展文献资料,从研究各个年代运用平面化语言的当代油画代表画家,如尚扬、岳敏君、伊慧等,进一步论证当今中国当代油画创作中实践载体的重要意义。第四部分,研究中国当代油画创作中平面化语言的现实意义及其存在的问题。

关键词：中国当代油画创作平面化语言演变意识形态

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综合材料在写意油画中的实践性研究

综合材料在写意油画中的实践性研究

作者：毋石华郑州大学

学位级别：硕士

当代艺术创作中的综合材料技法一直处于吐故纳新的状态,其在绘画中的运用也与日俱增,由此逐渐转换了大众的审美习惯,增添了全新的审美经验。当代艺术对传统艺术的反叛,不但反映在精神层面上,在物质层面上也有颠覆性的变革。在综合材料... 详细信息

当代艺术创作中的综合材料技法一直处于吐故纳新的状态,其在绘画中的运用也与日俱增,由此逐渐转换了大众的审美习惯,增添了全新的审美经验。当代艺术对传统艺术的反叛,不但反映在精神层面上,在物质层面上也有颠覆性的变革。在综合材料艺术并不悠长的发展历史中,材料媒介的发展形式和创作技法涌现出多维度的走向。这种愈演愈烈的势头也体现在艺术哲思和审美理念等层面上。多种综合物质媒介的整体性、创造性、革新式的运用,对于综合材料艺术的成长进步和发展状大具有前所未有的重要意义。新的媒介材料层出不穷,更大胆的实践方式也被发掘,并被运用到更有创造力的创作中。由此,物质媒介在写意油画创作中的表达方式和创作形式更为先进和多样化了。而如何将综合材料这一具有鲜明时代特色的产物,完美融合到写意油画创作中,就是本文所要积极探索的。本文将通过四个部分进行论述。第一部分对写意油画中所运用到的综合材料进行系统式的梳理与探究;第二部分从综合材料所表现出的物理特性,来研究材料在写意油画中的质感意趣;第三部分从对材料的实践入手,论述材料在写意油画中的重要表现方法;第四部分从中外写意油画艺术家对物质媒介的的个人实践和创作运用,探索物质媒介在写意油画中更开阔的艺术创作空间。

关键词：综合材料媒介写意油画实践

亚历克斯·卡茨画面色彩的趣味性对我油画创作影响探究

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亚历克斯·卡茨画面色彩的趣味性对我油画创作影响探究

作者：卞明影郑州大学

学位级别：硕士

亚历克斯·卡茨是20世纪最有影响力的当代艺术家之一,他以94岁的高龄仍然保持着活跃的创作力,其闻名于世的人物肖像画和风景画,以画面特有的主观化、平面化色彩表现语言、独特的用色搭配规律、不同于传统绘画光和色的处理方式、别具一... 详细信息

亚历克斯·卡茨是20世纪最有影响力的当代艺术家之一,他以94岁的高龄仍然保持着活跃的创作力,其闻名于世的人物肖像画和风景画,以画面特有的主观化、平面化色彩表现语言、独特的用色搭配规律、不同于传统绘画光和色的处理方式、别具一格的色彩装饰性、具有当代前卫性和富于情感表现力的用色赋予了纯粹性且富有趣味性的画面效果,而在当今世界画坛上独树一帜。本文通过梳理分析卡茨画面色彩的趣味性色彩语言,并研究其在画面中的具体呈现特点,以及能够给予本人油画创作中带来某种影响,再结合本人对当今都市女性的切身观察,从趣味性色彩,平面化表现技法以及独特构图方式这三方面入手来探索都市女性题材的油画创作,并传递自我情感体验、艺术思考及感悟。

关键词：亚历克斯·卡茨色彩趣味性都市女性影响

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论油画造形中的“拙”

论油画造形中的“拙”

作者：冯莎莎郑州大学

学位级别：硕士

巧与拙是一对既矛盾又统一的关系,在艺术作品中有“巧”的表现,也有“拙”的追求,不同的呈现在其背后都昭示着艺术家对艺术的不同理解和感受。在油画造形中,也是如此,“拙”的作品展现出独特的魅力与内涵。这种独特的形式与原始绘画、... 详细信息

巧与拙是一对既矛盾又统一的关系,在艺术作品中有“巧”的表现,也有“拙”的追求,不同的呈现在其背后都昭示着艺术家对艺术的不同理解和感受。在油画造形中,也是如此,“拙”的作品展现出独特的魅力与内涵。这种独特的形式与原始绘画、儿童绘画、民间艺术、中国绘画之间有着相似和联系的地方,艺术家通过“返璞归真”的表现,在巧与拙的相互转化之间,将自己的精神追求和内在情感融入在绘画作品中,使富含“拙”的油画作品有了与“巧”不一样的情感传达和表现。论文共分为3大部分：首先,是绪论部分,主要对课题研究的背景、目的、研究动态、研究方法等进行了梳理。其次,是文中的2—4的内容,从“拙”的含义到油画中对“拙”追求的渊源再到“拙”所传达的思想情感,最后到“拙”在油画语言中的具体体现,通过这些方面来阐述油画艺术中的“拙”。最后,是全文的总结。

关键词：油画造形拙巧情感

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画家主观情感对油画语言的影响

画家主观情感对油画语言的影响

作者：郭佳丽郑州大学

学位级别：硕士

从画家主观情感对油画语言的各个构成要素造型、色彩、构图的影响,解析情感在油画语言至绘画风格中的指导性因素,并结合画家的油画作品深入分析画家主观情感对油画语言的影响。论文共分为五大部分：一,画家的主观情感二,画家主观情... 详细信息

从画家主观情感对油画语言的各个构成要素造型、色彩、构图的影响,解析情感在油画语言至绘画风格中的指导性因素,并结合画家的油画作品深入分析画家主观情感对油画语言的影响。论文共分为五大部分：一,画家的主观情感二,画家主观情感对油画语言中“造型”的影响三,画家主观情感对油画语言中“色彩”的影响四,画家主观情感对油画语言中“构图”的影响五,结论

关键词：情感油画语言色彩造型构图

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巴尔蒂斯作品中的少女形象解读

巴尔蒂斯作品中的少女形象解读

作者：刘晓寒郑州大学

学位级别：硕士

纵观巴尔蒂斯的艺术作品,其创作的兴趣不是去描绘所处时代的社会客观存在,而是着力去表现人物内心深处的精神状态。女性题材是巴尔蒂斯绘画作品中的重要组成部分,少女形象尤甚。这一题材的选择,反映出巴尔蒂斯对于这个世界的独特见解。... 详细信息

纵观巴尔蒂斯的艺术作品,其创作的兴趣不是去描绘所处时代的社会客观存在,而是着力去表现人物内心深处的精神状态。女性题材是巴尔蒂斯绘画作品中的重要组成部分,少女形象尤甚。这一题材的选择,反映出巴尔蒂斯对于这个世界的独特见解。他喜欢表现少女的静态之美,故在其绘画作品中,少女形象大多非常安静,这与当代西方极大多数艺术家热衷描绘的疯狂夸张地内心世界和动荡不安地现实生活的情形十分不同。本文首先对选题意义和研究背景进行了阐述。第一章分析了巴尔蒂斯绘画风格的形成,就启蒙、学习、早期作品展示三部分进行简要分析。转入第二章,对巴尔蒂斯作品中少女形象的基本特点及绘画语言进行详尽解读,从而为下一章的研究与分析做铺垫。第三章重点研究巴尔蒂斯作品中少女形象的审美情趣,即情色自由、温情意识和自我意识的表达体现。第四章总结归纳了少女形象的隐喻内涵及其艺术价值,巴尔蒂斯的绘画作品极具艺术个性,完美独特地表现出青春期少女所独有的某种精神状态上的神秘感,始终表现着人们内心中最真实的情感。巴尔蒂斯绘画作品中的少女形象阐释了画家对自己艺术与人生的真实写照,并尝试用少女形象这一符号来承载他一生的艺术追求。

关键词：巴尔蒂斯女性题材少女形象

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彭克绘画艺术研究

彭克绘画艺术研究

作者：徐伟郑州大学

学位级别：硕士

本论文以德国当代艺术家彭克的绘画艺术的为研究对象。彭克是世界当代绘画领域里的著名艺术家,受到中国当代艺术家的广泛观注。彭克以大胆、率性的表现方式为特色。彭克有着广博的知识背景和特殊的成长经历,他对文学、符号学、哲学以及... 详细信息

本论文以德国当代艺术家彭克的绘画艺术的为研究对象。彭克是世界当代绘画领域里的著名艺术家,受到中国当代艺术家的广泛观注。彭克以大胆、率性的表现方式为特色。彭克有着广博的知识背景和特殊的成长经历,他对文学、符号学、哲学以及对控制论都很有研究,这些不仅对彭克的艺术观的形成举足轻重的作用,并且成为其绘画形式语言的重要资源。彭克的艺术超越了国籍,上升到对人类精神及命运的关怀和探求。在时尚主义文化流行的当代,彭克的艺术在当下具有非同一般的意义。本文依靠前人打下的强有力的理论研究基础和察阅大量文献,从不同的角度去解读彭克的绘画艺术。这主要从三个部分进行探讨：第一部分,从二战后德国历史与彭克人生经历着手,重点解读彭克绘画艺术风格形成的渊源,第二部分,从阐述当代艺术消解架上绘画和分析美国主导当代艺术的事实,揭示彭克的绘画艺术观念;第三部分,结合彭克的绘画作品以,深入探讨其在绘画作品中的形式语言,并诠释彭克绘画艺术作品中哲理性的追求;第四部分,侧重于探讨朋克绘画艺术的价值和给予当代人的重要的启示。

关键词：彭克绘画创作思想艺术语言

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中国传统美术对克里姆特绘画风格的影响探究

中国传统美术对克里姆特绘画风格的影响探究

作者：李芳菲郑州大学

学位级别：硕士

古斯塔夫·克里姆特（1862—1918年）是奥地利维也纳的绘画大师,他的绘画风格在一生中经历了多种变化,这些变化的原因主要是来自外界的影响与他自身精神世界的变化。在世界各地的文化交流日益频繁的新艺术运动时期,克里姆特接触到了包... 详细信息

古斯塔夫·克里姆特（1862—1918年）是奥地利维也纳的绘画大师,他的绘画风格在一生中经历了多种变化,这些变化的原因主要是来自外界的影响与他自身精神世界的变化。在世界各地的文化交流日益频繁的新艺术运动时期,克里姆特接触到了包括中国在内的许多国家的文化,从而认识、了解、喜欢它们,并将这些文化在自己的绘画中体现出来。正是受这些文化的影响,才逐渐形成了克里姆特独具一格的绘画特征。而在这些影响克里姆特绘画风格的文化中,中国传统文化更是不可或缺的一部分。中国传统文化经过古代丝绸之路的传播与殖民扩张的侵略,流传到了世界各地,甚至在欧洲还曾兴起过“中国热”,许多人模仿当时中国民众的穿着,喜欢中国的小说、戏曲,把玩中国的艺术品等等。他们喜欢的这些艺术品具有中国传统美术的艺术特征,它们的流传,在一定程度上引起了艺术家们的注意,从而对他们的艺术风格产生了影响,自然,拥有创新精神的克里姆特也注意到了中国传统美术的艺术特征。中国传统美术对克里姆特的绘画风格产生了重要影响,本文具体从中国传统绘画的线条、图案、年画与瓷器人物形象、“斗彩”设色方式几方面分析,它们是如何在克里姆特的画面中体现出来的。文章主要通过分析克里姆特绘画风格的成因,并对他的绘画作品和中国传统美术的特征进行具体的分析对比,论证中国传统美术对克里姆特的影响。

关键词：中国传统美术克里姆特影响

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具象油画中轮廓线的研究

具象油画中轮廓线的研究

作者：王龙娇郑州大学

学位级别：硕士

在世界艺术文化中属于灿烂的瑰宝的油画中,轮廓线的铺设作为创作的第一步,不同的艺术家选择了不同的轮廓线样式表现在他们的画面中。笔者通过分析不同时期以及不同流派的杰出绘画作品中的轮廓线,阐明轮廓线在绘画创作过程种深远的精神... 详细信息

在世界艺术文化中属于灿烂的瑰宝的油画中,轮廓线的铺设作为创作的第一步,不同的艺术家选择了不同的轮廓线样式表现在他们的画面中。笔者通过分析不同时期以及不同流派的杰出绘画作品中的轮廓线,阐明轮廓线在绘画创作过程种深远的精神和意义。通过对轮廓线的探究,论述了轮廓线在绘画创作中的意义和作用。绘画中的轮廓线,它是一切绘画中造型的出发点,这对于绘画有很宝贵的意义,但是轮廓线更是画家们绘画作品的观察方法、风格、技法和包括形体处理的一个汇总点。轮廓线不单单涵盖着对物体体量感的塑造,并且涵盖了对于画面空间的透视、形体的衔接与转折、物体本身的质量感与光源的变化等许多方面的问题。当处理轮廓线的时候,西方绘画业中还存在着两个大的体系——线描型(比较重视轮廓线)与涂绘型(减弱轮廓线),这两个体系的形成在于艺术家们观察方法的不同进而所做出的改变。把油画中的轮廓线当作研究不同种类画家绘画时观察方法的一个引入点,这从来就时对我们的绘画学习与绘画创作有着非常重要的指导作用。本研究论文试图全方位通过研究多位不同类型的具象油画画家的轮廓线处理方法,揭归纳艺术家们的文化内因以及他们各自不同的观察方法。本论文主要分五个部分,第一部分包含第一章和第二章,主要内容是论文的绪论部分,以及本论文对油画中轮廓线意义进行的阐述,这为更好的理解轮廓线在具象绘画中的地位,意义做铺垫;第二部分是论文的第三章,内容是具象油画中轮廓线的处理方法,这部分主要研究具象油画中轮廓线的处理与不同光影,色彩之间的关系,以及对艺术风格的影响;第三部分是论文的第四章,通过分析有代表性的画家作品,分析和理解轮廓线在画面中所起的——情感传递,这一特殊的作用,此部分也是文章的中心部分;第四部分是论文的第五章,依据自己平时的绘画心得,指出轮廓线常出现的一些问题,并得出论文的结论一轮廓线对艺术风格的影响。

关键词：具象油画轮廓线研究认识

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博纳尔绘画形式语言在油画创作中的应用研究

博纳尔绘画形式语言在油画创作中的应用研究

作者：杨千枝郑州大学

学位级别：硕士

皮埃尔·博纳尔是纳比派举足轻重的一位绘画大师,他对法国19世纪末到20世纪初的绘画艺术的发展具有承上启下的意义,对当代绘画艺术也有重要的推动作用。博纳尔多以生活为题材,突破传统束缚,追求艺术理想,最终形成了他独特的绘画形式语... 详细信息

皮埃尔·博纳尔是纳比派举足轻重的一位绘画大师,他对法国19世纪末到20世纪初的绘画艺术的发展具有承上启下的意义,对当代绘画艺术也有重要的推动作用。博纳尔多以生活为题材,突破传统束缚,追求艺术理想,最终形成了他独特的绘画形式语言。在全球化的背景下,各国之间经济和文化不断交融,不同文化之间的相互影响已呈现出不可扭转的趋势,虽然不同地域的文化存在差异,不同时期的时代语境不同,但我们应以前人为学习和研究的对象,深入挖掘本土文化内涵,通过研究内容的不断延伸,绘画形式语言的不断拓展,为实现多角度的创作实践提供创新性思路。本文主要以博纳尔绘画形式语言研究为基础,梳理了博纳尔绘画形式语言的成因,再从构图、造型、色彩、笔触四方面对博纳尔绘画形式语言进行较全面的分析,找寻突破点,进一步探索博纳尔绘画形式语言在油画创作中的应用。本次研究旨在在现代与传统、东方与西方文化之间进行了一次尝试性碰撞,使本土文化和审美观念在西方绘画形式语言的影响之下,去探索新的艺术表现形式。笔者希望通过对关中记忆的艺术再现,围绕关中地区城市生活,对具有典型性的城市文化进行描绘,记录日渐消失的老城,为自己和更多的人留住和关中有关的城市记忆,使自己收获艺术感悟的同时,让更多的人产生共鸣。

关键词：博纳尔绘画形式语言关中城市生活