检索结果-南通市图书馆

作者：刘萍湖南师范大学

学位级别：硕士

墨香纸润,开卷有益,书籍是人类瑰丽的文明。当代国内书籍设计水平显著提高,书籍设计审美意识大为觉醒,掀起了蓬勃高涨的各种概念运动,书籍设计的关注点势将转向视触觉的结合之美上。本文尝试着从书籍的材料入手,来研究书籍的触觉设计。... 详细信息

墨香纸润,开卷有益,书籍是人类瑰丽的文明。当代国内书籍设计水平显著提高,书籍设计审美意识大为觉醒,掀起了蓬勃高涨的各种概念运动,书籍设计的关注点势将转向视触觉的结合之美上。本文尝试着从书籍的材料入手,来研究书籍的触觉设计。文中介绍了书籍各种常用的材料,明确了即便是到了电子信息时代,常用纸材和织物类材料在书籍中的地位依然至高无上,所以特种纸的蓬勃发展理所当然。重点讨论了书籍审美中五感的重要作用,日本著名设计家杉浦康平提出:好的书籍是将信息视、听、触、嗅、味五感活性化的宇宙。其中材料的触觉质感和视觉质感完美结合是书籍审美的重点所在。世界各图书评奖活动的评审标准重点也同时印证了这一点。书籍是生命里温情的慰藉,书籍给予人的审美感受在于阅读、触摸、听声、闻香、品味,书籍的审美是所有感觉的连续的享受。无疑,触觉与其它感觉的挪移也是重要的感受,关于这点,中国早已提出了精彩的“通感”理论。书籍的触觉设计已经发掘出一些手段,不过仍然没有系统的理论支持。尽管,书籍的触觉设计的重要性不言而喻,但是触觉设计的研究相比书籍的视觉设计来说相当缺乏,随着书籍在形态上的进步和创新,随着书籍审美意识的提高和新材料的不断涌现,在视触觉上去深入探讨书籍之美是有意义的。在书籍设计中的一些概念性试验也是值得鼓励和赞赏的,尽管试验不一定成功,但至少会避免设计再次错误。设计的火花在不懈的探索中才有点燃的希望。

关键词：触觉触觉设计视觉质感书籍设计书籍材料

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中原民间美术对现代平面设计的启示与应用

中原民间美术对现代平面设计的启示与应用

作者：谢世贤湖南师范大学

学位级别：硕士

中原民间美术是黄河流域古老民族的创作结晶,它如同史书般引导着人们去探索其中的奥秘。笔者出生于河南省,从小耳闻目染丰富多彩的中原民间美术,也为我之后深爱的平面设计工作提供了无限的创作灵感和资源。由此有感而发,中原民间美术博... 详细信息

中原民间美术是黄河流域古老民族的创作结晶,它如同史书般引导着人们去探索其中的奥秘。笔者出生于河南省,从小耳闻目染丰富多彩的中原民间美术,也为我之后深爱的平面设计工作提供了无限的创作灵感和资源。由此有感而发,中原民间美术博大精深,若对其精神层面上的养分加以吸收提炼,比如:造物思维、造型原则等因素,再结合现代科技进行平面设计的创作,那么这种设计思维的尝试会不会使传统的中原民间美术在当代平面设计中焕发出绵长的新生呢?本人通过对相关文献的收集整理发现,目前该方向的文献和著作,多重记叙、少谈综合应用,这亦使得古老的中原民间美术发展正呈一种平缓甚至下降的状态。因此,笔者尝试运用本学科相关的理论知识,以现代视觉传达设计的角度,找出中原民间美术的特征,对相应的思路进行梳理,在实际的设计工作中应用;并期以该研究在现代平面设计本土化需求日益突出的当下能起出一定的创新性探索。本论文从主要从以下四个层次来进行研究:首先,对中原民间美术的概况进行一定的关联性阐述。其次,对中原民间美术的内涵特征进行提炼分析,进一步把握中原民间美术与近现代平面设计作品之间的关系,明确之后个人平面设计创作的方向。接着,结合实际案例,将中原民间美术特征与现代设计融合一体,求证该方法对创造出既有民族个性又有国际语言的全新的中原民间美术作品是否有补益作用。最后,希望通过该探索保护和传承中原民间美术,并吸收借鉴其中宝贵的资源应用于平面设计中,为传统的平面设计届吹来一阵新风。

关键词：中原民间美术平面设计启示应用

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洪江古商城建筑装饰艺术的研究与启示

洪江古商城建筑装饰艺术的研究与启示

作者：邓良才湖南师范大学

学位级别：硕士

洪江古商城的传统文化,是一个绮丽而引人入胜的花样世界。它博大精深、底蕴丰厚,它集历史文化、宗教文化、商道文化、山水文化来凸显其个性魅力。洪江古商城的建筑装饰艺术是人类从生活中汲取题材,从现实生活中提取灵感,按照自己的想法... 详细信息

洪江古商城的传统文化,是一个绮丽而引人入胜的花样世界。它博大精深、底蕴丰厚,它集历史文化、宗教文化、商道文化、山水文化来凸显其个性魅力。洪江古商城的建筑装饰艺术是人类从生活中汲取题材,从现实生活中提取灵感,按照自己的想法及对美的愿望追求进行提炼、升华而形成的形式美感,这一形式美感既融入了传统文化又将地域文化进行有机的结合,将一切主观的、客观美好的事物、情感相互融合并表现于建筑装饰艺术中,所以它的美充满着丰富的生活气息。通过对洪江古商城建筑装饰艺术的研究,我们不仅能感受到其形式美感,更能感受它所展现出的是洪江商人对美好愿望与理想的追求,它融入了情趣,达到了一种意境之美的境界。洪江古商城建筑装饰艺术是实用艺术的体现,也是精神向往和生活哲学的体现。无论是室内舒适惬意的装饰,还是高高的封火墙、精美与实用并举的太平缸、青石铺砌的街道,无不表达出洪江商人追求人与自然、人与人、人与社会的和谐,把醇厚的文化底蕴,全部展现于洪江古商城建筑装饰艺术上,彰显生活哲学在建筑装饰艺术上的智慧融合,让建筑物显得美丽大气,引人入迷。本文从洪江古商城历史的起源、发展进行分析,对洪江古商城特色形成的楚地传统文化与外来文化的融合,佛、道、儒、巫傩文化以及商道文化对建筑装饰艺术的影响;对洪江古商城的天井、门窗、太平缸、封火墙、廊、梁、柱装饰建筑构件进行装饰艺术的剖析,探索洪江古商城在重已役物、致用利人、技以载道、审曲面势的艺术价值。借助对洪江古商城的研究,以点带面地探索现代设计中如何继承传统文化将文化、美学、实用有机结合。

关键词：传统文化装饰艺术古商城传承

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初探湘绣的历史渊源与地域文化特征

初探湘绣的历史渊源与地域文化特征

作者：胡勤湖南师范大学

学位级别：硕士

在春秋末年到战国中期，楚文化经过前段独创体格、标新立异的自主发展，跃入了最为繁华、最为辉煌的鼎盛阶段，形成了以青铜冶铸工艺、丝织刺绣工艺、漆工艺、道家哲学、屈骚文学、美术和乐舞为六大要素的完备体系，具有博大精深的内涵... 详细信息

在春秋末年到战国中期，楚文化经过前段独创体格、标新立异的自主发展，跃入了最为繁华、最为辉煌的鼎盛阶段，形成了以青铜冶铸工艺、丝织刺绣工艺、漆工艺、道家哲学、屈骚文学、美术和乐舞为六大要素的完备体系，具有博大精深的内涵和丰富多彩的表现，显示出鲜明的特色、成熟的形态和奇伟的气派。江陵楚绣与马王堆汉绣就是楚地这一极具神奇浪漫主义色彩的地域文化精粹，它们向世人展示了楚地艺术在几千年前的璀璨与辉煌。楚地巫风的形成，神话的盛行，为湘绣之源的江陵楚绣与马王堆汉绣提供了极具地域特征的文化背景。它们二者无论是在题材风格上，还是表现手法上都具有相同的特点。所以他们二者完全可以视作一个整体。与同期的中原姊妹艺术相比较，中原艺术进入封建社会后源于他们理性意识的抬头，社会意识日趋世俗，宗教意识也日趋淡泊。他们抛弃了鬼神意识，对于社会人事产生了浓厚的兴趣。所以在题材上多为现实世界的农耕渔牧、历史自然，表现手法也相对规则严谨。而与同期同地域的马王堆帛画、荆楚漆绘相对照，就可发现它们在题材、风格、绣艺等各个方面有着惊人的一致性。湘绣是楚地湖南传统的民间手工艺，它在风格上延续着楚绣汉绣的神奇浪漫主义特色，在工艺上传承着楚绣汉绣的技艺特征并在此基础上发挥出鬅毛针，掺针与双面全异绣等有异于其他三大名绣的工艺技法，散发出它独特的魅力。现代湘绣的发展是一个任重而道远的问题。一方面，湘绣艺人奋发不止博采众长，研绣出质拙浪漫的楚锦新工艺，绣制如《八十七神仙卷》、《群仙祝寿图》之类的旷世奇作。而另一方面，随着工业的发展，纺织印染技术的飞速进步，方便快捷渐渐替代了精致舒缓，印花工艺替代了手工工艺的社会现状，湘绣艺人老龄化，没有新的从业人员，技艺面临失传，许多湘绣作品成为“绝品”，因而，湘绣艺术期待政府与社会的极大关注。以确保这门古老神奇的民间手工艺术能够永远瑰丽璀璨。

关键词：楚文化同源传承发展

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宝庆竹刻传承人口述史研究

宝庆竹刻传承人口述史研究

作者：李佩琼湖南师范大学

学位级别：硕士

本文以宝庆竹刻传承人口述史为研究主体,首先阐述出宝庆竹刻传承人口述史在技艺传承中的意义,对口述史的相关概念、理论基础及其作业方法进行分析,详细阐述本文的口述史实际操作流程。再通过田野调查、访谈等方法,以宝庆竹刻代表性传承... 详细信息

本文以宝庆竹刻传承人口述史为研究主体,首先阐述出宝庆竹刻传承人口述史在技艺传承中的意义,对口述史的相关概念、理论基础及其作业方法进行分析,详细阐述本文的口述史实际操作流程。再通过田野调查、访谈等方法,以宝庆竹刻代表性传承人张宗凡、张佼、陆凡林为重点访谈对象,对他们的口述材料与实际操作进行整理与提炼,结合文献研究、归类分析等方法,剖析他们的个人特点及不同种类的宝庆竹刻在工具及工艺上的特点,将口述材料与传统史料及实验数据对比,来印证口述史方法在传统美术研究中的有效性。最后,通过宝庆竹刻传承群体的口述材料,引出宝庆竹刻的传承与发展状况,强调宝庆竹刻传承人在“非遗”保护中的地位与价值。继而挖掘出宝庆竹刻在当前社会发展形势下所面临的问题,并探讨未来发展的更多可能性。

关键词：传承人口述史宝庆竹刻工艺

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现代数码插画与传统插画之间的比较研究

现代数码插画与传统插画之间的比较研究

作者：赵晶晶湖南师范大学

学位级别：硕士

社会文化的繁荣与发展,科学技术的进步与应用,促进现当代艺术以不断蓬勃跃进。随着越来越多、越来越先进的科技不断应用于社会,各种新奇的媒体技术和视觉效果展示平台成为了商业广告宣传和产品展示的最佳工具和媒介。在这种社会发展的... 详细信息

社会文化的繁荣与发展,科学技术的进步与应用,促进现当代艺术以不断蓬勃跃进。随着越来越多、越来越先进的科技不断应用于社会,各种新奇的媒体技术和视觉效果展示平台成为了商业广告宣传和产品展示的最佳工具和媒介。在这种社会发展的大潮流下,现代商业社会消费文化下所诞生的插画艺术也由原来传统的二维平面艺术,进入到了以电脑数字技术、多媒体技术为主要视觉效果展示媒介的数码插画艺术时代。摆脱了传统插画依赖于单一的二维平面展示,以一种新的形式和罕见的速度得以发展。现代数码插画打破了原有的传统插画的设计范畴和表现与展示领域,产生了崭新的插画创作理念和新的艺术形式特点。现代数码插画的应用范畴早已经超出了书籍杂志、报纸广告等传统的出版设计、视觉展示的简单范畴,而被广泛运用于影视动画、时尚潮流、网络文化以及电子移动通讯等领域。21世纪的插画艺术已成为一门多技术多形式多载体的实用艺术,并通过其天生的渗透力和庞大的商业文化体系,其影响力已经涉及到了当今社会政治经济、商业文化、日常生活等各个角落。而在新的时代背景下,虽然传统的插画艺术已经不再居于主体的地位,但由于艺术自身的发展特点和社会审美意识形态的延续性,传统插画也依然保持着很好的活力,并在插画艺术的整体发展形式中占有着一席之地。为什么现代数码插画发展到了一定的高度,而传统插画依然有其旺盛的生命力,并持续被人们关注。艺术自身的发展特点和形式主义特点为什么能够在社会时代的发展与变迁中而魅力不减?因此从传统的纯粹的艺术本质角度,来探讨现代数码插画艺术与传统插画的艺术核心价值和艺术形式支撑体系十分必要的。本文首先通过对插画历史发展历程的简单梳理,从现代数码插画和传统的插画艺术之间的表现形式、发展衍化趋势和技术承载等方面进行对比研究,探讨二者之间最大的异同特点和相互关系变化。其次通过对社会商业文化发展形势、意识形态发展变化以及科技拓展,从时代的变化对人们审美心理审美趣味的影响进行认真的分析、归纳,来探讨现代数码插画艺术和传统插画二者最为本质的最具核心价值之所在,探究艺术自身价值的唯一性和永恒性。本文以插画艺术的传统绘画技法为主要理论技术支撑点,来论证现代插画艺术无论社会科技水平怎样发展,视觉展示平台和角度如何全面,媒体媒介多么丰富;无论是曾经产生的还是将要形成的插画艺术语言形式和技术特点变化,仍然需要在对艺术自身价值和最为本质的传统绘画语言和表现技法的基础上进行一定继承,才能得到更好地持续发展。

关键词：现代数码插画传统插画艺术的本质持续发展

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民间美术的造型特征在国产动画中的艺术表现

民间美术的造型特征在国产动画中的艺术表现

作者：廖建民湖南师范大学

学位级别：硕士

中国动画曾有过辉煌的过去。但是随着电视业的蓬勃兴起,美国、日本等动画大国趁机强势侵入,中国动画市场几乎被外国动画片所垄断。在国家倡导文化产业大发展的背景下,中国动画产业的蓬勃发展势在必然。面对动画在经济、产业和教育、意... 详细信息

中国动画曾有过辉煌的过去。但是随着电视业的蓬勃兴起,美国、日本等动画大国趁机强势侵入,中国动画市场几乎被外国动画片所垄断。在国家倡导文化产业大发展的背景下,中国动画产业的蓬勃发展势在必然。面对动画在经济、产业和教育、意识形态诸多方面的重要地位;面对中国巨大的动画消费人群和市场潜力;面对源源不断增强的动画人才和政府的大力支持,研究如何在动画创作中融入民族精神和历史文脉,在吸收和继承民间传统文化精髓的基础上,寻求变革和发展中国动画产业,总结出具有中国特色的动画创作理论和思路,是目前国产动画创作中一个值得深入探索和研究的问题。本文作者站在动画创作和动画教学的角度,对民间美术造型重新进行梳理和分类研究,在分析其艺术价值、实用价值、历史渊源后,论述民间美术造型的审美特征。着重从民间美术造型与中国动画创作的审美视角进行探索和研究。将民间美术造型中的精髓加以系统整理,探讨中国经典动画中对民间美术造型的继承和发扬。通过具体案例分析,和实践研究,探讨如何将民间美术造型的审美元素与视觉语言进行重新架构,赋予其时代特征,来丰富动画设计中的艺术表现形式和视觉语言。

关键词：中国民间美术民间美术造型数码设计动画视觉语言

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写实精神指引下的中国工笔人物画研究

写实精神指引下的中国工笔人物画研究

作者：张驰湖南师范大学

学位级别：硕士

工笔人物画是民族绘画最为成熟的画种之一,深受各个阶层人民的喜爱,其精工、细致、诗意、柔美,可谓美之极致。相对于“写意人物画”来说,其形式较为写实、具象。细品历代经典之作,均具有较强的表现力和丰富的写实技法语言。尤其是伴随... 详细信息

工笔人物画是民族绘画最为成熟的画种之一,深受各个阶层人民的喜爱,其精工、细致、诗意、柔美,可谓美之极致。相对于“写意人物画”来说,其形式较为写实、具象。细品历代经典之作,均具有较强的表现力和丰富的写实技法语言。尤其是伴随着西方写实绘画观念的不断渗入,在近几十年来几代画家的努力耕耘下,工笔写实人物画有了长足的进步,并逐步占据画坛主流。写实精神是与时俱进的,工笔人物画的视觉形式和视觉语言在新写实精神的指引下不断地更新和突破。本文拟就这一论题,通过收集资料、赏析作品等方法来梳理中国工笔人物画的写实历程,从而对写实精神进行全面的认识和深刻的理解,再结合自己的深入生活、感悟生命进行创作实践和理论思考,以求更精确的把握未来工笔人物画的走向,更好的找到进行自我创作的思路,从而为实现当代工笔人物画的伟大复兴添砖加瓦。

关键词：写实精神工笔人物画指引创作实践

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从品牌和情感角度探讨现代吉祥物设计

从品牌和情感角度探讨现代吉祥物设计

作者：周霞湖南师范大学

学位级别：硕士

现代吉祥物,不仅是一种艺术形式,一种文化现象,也是一种广泛存在的品牌视觉构成。随着西方品牌概念的成功推广,现代吉祥物在商业上以奥运会为代表得到广泛运用,并获得巨额商业利润。在我国,现代吉祥物的价值和作用却尚未得到广泛一致的... 详细信息

现代吉祥物,不仅是一种艺术形式,一种文化现象,也是一种广泛存在的品牌视觉构成。随着西方品牌概念的成功推广,现代吉祥物在商业上以奥运会为代表得到广泛运用,并获得巨额商业利润。在我国,现代吉祥物的价值和作用却尚未得到广泛一致的认同,惯用传统吉祥文化和现代卡通的角度来研讨现代吉祥物设计,对品牌与现代吉祥物设计的客观关联缺乏系统研究。“人,是万事万物的尺度”。这是先贤柏拉图的名言,也是解读现代吉祥物的不二法门。现代吉祥物发源于人类亘古而来的图腾崇拜,基于人类需求而出现。图腾,作为人类最早的艺术形式,从物质需求层面,以艺术形式,表达着人自身精神向往的内涵。符号化、专属化的族群特征和与超自然存在的力量间进行沟通,是图腾所具有的两项基本功能。这两个功能,在现代社会则体现为品牌存在的两个基本目标:区隔竞争对手;建立与消费者的情感关联。“我们因目的而存在”。从图腾崇拜发源的现代吉祥物,依附于品牌所具有的商业属性,获得经济的滋养与文化的浸润,成为现代社会广泛存在的视觉符号。现代吉祥物,从商业角度更加全面的实现了与消费者的沟通,从而造就了牢固的消费者情感体验关联;从文化角度,体现了不同区域的人们各自不同的文化属性与民族情感;从思想角度,验证了人类基本物质层面与精神层面的永恒归属。笔者在文中,依据现代吉祥物设计的价值取向:“形式和功能的统一”和“传统和现代的归一”进行理论角度的验证与实践角度的研究。现代吉祥物设计,需要从消费者的情感诉求出发,达到形式与功能,传统和现代,最终是物质与精神之间的唯美的权衡。以此结合时代的需求与大众的期望,才可使现代吉祥物设计的世界性要求,得以完美实现。

关键词：传统吉祥物现代吉祥物品牌基因情感因素

中国传统绘画元素在现代平面设计中的应用及研究

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中国传统绘画元素在现代平面设计中的应用及研究

作者：孟献忠湖南师范大学

学位级别：硕士

纵观平面设计的发展历程,随着社会的发展和时间的推移,平面设计的内容题材和风格形式都在发生着巨大的变化。而作为一个有着几千年悠久文化传统的国度,我们可以汲取的优秀的传统文化和艺术财富丝毫不逊于他人。如何在继承优秀传统的基础... 详细信息

纵观平面设计的发展历程,随着社会的发展和时间的推移,平面设计的内容题材和风格形式都在发生着巨大的变化。而作为一个有着几千年悠久文化传统的国度,我们可以汲取的优秀的传统文化和艺术财富丝毫不逊于他人。如何在继承优秀传统的基础上,创立有民族个性的中国风格的设计,我们需要采取理性思辨的态度。明晰现代平面设计与中国传统绘画之间的异同,是我们将中国传统文化中的宝贵财富应用到现代平面设计中来所要坦然面对的首要问题。中国的民族文化源远流长。中国绘画艺术是中国历史和文化长期发展过程中的积淀,具有独特的艺术风格。它对于现代平面设计艺术品位的提高和创造属于中国自己民族的美的形式具有重要的借鉴作用。本文将从中国传统绘画中几个重要的元素——势、质、韵的角度入手,来分析他们在中国现代平面设计应用中的可实践性。势在中国传统绘画的构图立意中处于第一的位置。质则是指笔墨着色,是一种极具民族传统特色艺术样式。韵是对绘画作品画面的最终要求,也是中国传统审美情感的典型体现,对于中国自己的平面设计而言,它也是一种审美要求。本文分为四部分。第一部分为第一章,主要介绍中国现代平面设计的特点以及它与中国传统绘画的异同,并阐述了与中国传统绘画审美相关的传统哲学知识。第二部分是第二章,主要介绍中国传统绘画的“韵”之美,它是中华民族对美的认识的集中体现,也是最重要的审美准则。第三部分是第三、四章,从“势”、“质”两个方面来认识“韵”之美,并探讨现代平面设计对他们的借鉴和吸收,从而获得启示。第四部分即结语。

关键词： “韵” “势” “质” 现代平面设计传统文化