检索结果-南通市图书馆

作者：杨宁云南大学

学位级别：硕士

中国人物绘画的历史由来已久,水墨作为包容性极强的绘画元素,接受了不同时代下多元文化的融合,而如今随着社会的进步与发展,传统水墨绘画的概念也早已随着城市化的进程做了更新,而都市水墨人物画便是在衍生出的不同水墨画里的其中一条... 详细信息

中国人物绘画的历史由来已久,水墨作为包容性极强的绘画元素,接受了不同时代下多元文化的融合,而如今随着社会的进步与发展,传统水墨绘画的概念也早已随着城市化的进程做了更新,而都市水墨人物画便是在衍生出的不同水墨画里的其中一条支流。作为一门新兴绘画艺术,毫无疑问都市水墨人物画的发展还处于不断探索中,它的出现,是时代背景下的选择结果,是结合了当代文化语境的应运而生,都市人物水墨画的创作要求画家对当代社会有所认知,并能引发思考,对城市发展的现状能做一个深入的探讨与剖析,并就自身进行的多元化尝试。都市水墨人物画是现代城市文化的一个缩影,相比传统水墨的局限性,它的选取题材范围更加广泛,且因吸收西方的一些美术技法而变得更具有表现力,审美面向大众化,并具备一定包容性,同时能从不同画家的视角作为一个出发点去观察城市,使读者能感受到一个自己生活中更为立体鲜活的都市社会。本文对中国水墨人物画的发展历程做了一个梳理,一共分为四个章节,第一章简单论述了水墨人物绘画的由来,从发展脉络进行讲解,并介绍了当代水墨人物画的形成原因及时代环境;第二章探讨了当下社会水墨人物画的处境、发展成因及与语境,并例举了较有代表性的画家做一个分析,针对不同的风格做一个探讨,并从他们的作品及笔墨语言风格进行解说;第三章则主要从表现材料、表达方式及现代化水墨观念入手分析及举例具体画家,结合讨论笔墨语言的现代化构建,同时针对都市水墨画的创作及技法进行一个简单的剖析;而最后一章则是从个人角度出发,总结当代水墨人物画的学习经验,并附上本人的心得感悟与研究生三年来创作的一部分作品作为对这个主题的理解及验收结果。

关键词：都市水墨画时代特征笔墨语言

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王履《华山图》册对本人创作的影响

王履《华山图》册对本人创作的影响

作者：马晗蕊云南大学

学位级别：硕士

王履既是一位出色的医学家,同时也是一位优秀的画家,《华山图》册就是由他所作。在这组作品中,表达了他对自然的情感抒发和绘画见解,对后人来说,这些都是宝贵的财富,研究中国山水画发展过程中具有重要的贡献。王履认为大自然是艺术家的... 详细信息

王履既是一位出色的医学家,同时也是一位优秀的画家,《华山图》册就是由他所作。在这组作品中,表达了他对自然的情感抒发和绘画见解,对后人来说,这些都是宝贵的财富,研究中国山水画发展过程中具有重要的贡献。王履认为大自然是艺术家的老师,虽然他有自己独特的思想见解,但他同时也注重向古人学习,最终才形成自己独特的绘画风格。王履深入观察游览华山后,在积累大量写生稿的基础上,潜心构思半年多时间,最终成功表现出了华山的精神特质。这是因为他不仅虚心学习前人绘画的理论和笔法,尊重传统的同时也注重实践,仔细观察大自然的一草一木,所以创作出的作品才更加生动传神。《华山图序》里也系统的论述了作者的绘画主张,对于后来研究山水画理论的人来说,也提供了一种新的观点。本文从四个方面进行研究叙述,第一个方面是论述王履的生平以及绘画历程;第二个方面研究的是王履创作的《华山图》册的笔墨构图和绘画思想,得出了“吾师心,心师目,目师华山”的思想;第三个方面,围绕“目师华山”的创作观念对后代山水画家的影响展开论述;第四个方面,综合运用“目师华山”的绘画理念来创作自己的作品。从中国画史来看,虽然王履和《华山图》册的影响力并不是很大,但其亲赴华山去写生,尤其是对于传统意义上绘画理念的突破,足以让他在中国画史上留下一个独特的印记。

关键词：王履《华山图》册写生山水画创作

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我对当代彩墨的学习与创作

我对当代彩墨的学习与创作

作者：罗晓悠云南大学

学位级别：硕士

当代彩墨画是以水墨画为基底,在一定程度上吸收了西方艺术色彩和形式上的特点,从而不断将这种融合演化成画家自己富有个性的语言的新画种。墨是国画的骨胳,水可谓灵魂。历代画家对水墨火候的把握各出其彩,水的多少的运用会造成表现形式... 详细信息

当代彩墨画是以水墨画为基底,在一定程度上吸收了西方艺术色彩和形式上的特点,从而不断将这种融合演化成画家自己富有个性的语言的新画种。墨是国画的骨胳,水可谓灵魂。历代画家对水墨火候的把握各出其彩,水的多少的运用会造成表现形式的多样性和丰富性;而对色彩的把握,是艺术家所特有的品质,是想象力和创造力的再现,更是一种常人所不具备的自然视力。当代彩墨中融合了西方的色彩,装饰主义的元素,充斥着时尚的张力。但是都植根于中国艺术精神。本论文分四章：第一章通过当代彩墨画的发展与意义,分析林风眠、吴冠中、谷文达的作品引出当代中国画是如何发生观念上的转变的。第二章论述西方文化中装饰艺术、立体主义、后印象派在彩墨绘画中的表现。第三章通过分析作品来分析墨与色的交融和表现力。第四章通过自身创作探析笔墨与情调的表达,东、西方语言创造性的融合。其中包括运用中国画的笔墨和技法与1869年的马蒂斯“穿越对话”,在水墨中找到无限的趣味。当代彩墨中,客观物象的丰富性被充分地表现出来——这种丰富性不仅是世界的表象,而是径由深刻体验的本质所呈现的,用一种新的绘画语言,交付给墨相构造和映射。这一结构不是由线形配搭而成的框架,而是笔墨情韵的有机凝聚。因而它是通透澄明的,又是隐秘而忧郁的,以变幻多端的样态召唤人们进行解读。生活本身就是创作的表现,我想让我的作品穿越时空,承载着心灵的自由,以一种独特甚至怪诞的色墨形态撩抚着人心。

关键词：彩墨对话水墨

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当代水墨人物画形式语言的转变

当代水墨人物画形式语言的转变

作者：赵晞萌云南大学

学位级别：硕士

中国传统水墨人物画经过了漫长的发展进程,经历了几代人的学理探索和创作积累。在西方思潮的侵染下,中国的绘画也快速的发展起来了,中国水墨人物画也不例外的受到了非常大的影响。当代水墨人物画,作为当代水墨的一个分支,起源于二十世纪... 详细信息

中国传统水墨人物画经过了漫长的发展进程,经历了几代人的学理探索和创作积累。在西方思潮的侵染下,中国的绘画也快速的发展起来了,中国水墨人物画也不例外的受到了非常大的影响。当代水墨人物画,作为当代水墨的一个分支,起源于二十世纪,85思潮以后。虽然它在中国现阶段的水墨画创作中占有十分重要的地位,有自己相对独立的艺术体系,但是当代水墨人物画是一个发展只有几十年的、还处于发展中的新事物。发展总会伴随着变革,本文立足于新时代的艺术文化背景下,对当代水墨人物画形式语言的转变进行探究。本文共有四个部分,第一部分主要是对水墨人物画的发展脉络做一个论述,包括其社会时代背景、发展历程等,以此推论出水墨人物画的发展是时代发展的必然选择。第二部分论述当代水墨人物画所历经的社会文化背景、生活方式等与以前不同,导致了水墨人物画中的形式及观念发生了转变,以卢沉、李孝萱、雷子人等画家为例进行说明。第三部分分析和探讨几位在当代水墨人物画发展过程中比较具有代表意义的画家,通过对他们个体的研究为落脚点来分析水墨人物画的创作与发展,主要是以田黎明、周京新、刘庆和为代表,他们的作品都以其独特的形式语言,引发了人们的广泛关注和深入思考,具有深刻的社会意义及深远的影响。第四部分讲述当代水墨人物画对我的绘画创作的影响,通过对当代几位具有代表性的水墨画家的分析和对当代水墨人物画的学习从中获得启发,找到了自己的创作方向。

关键词：当代水墨人物画转变东西融合

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当代实验水墨人物画的形成与发展

当代实验水墨人物画的形成与发展

作者：王丹云南大学

学位级别：硕士

当代实验水墨的兴起受西方现代主义、后现代主义的影响,一些艺术家在现代主义的潮流中寻找反传统的水墨实验,把关注点放在了对西方现代艺术的兴趣上。然而,在全球化的语境下当代水墨艺术走向了多元化,以一种主动介入现实的姿态,从对个... 详细信息

当代实验水墨的兴起受西方现代主义、后现代主义的影响,一些艺术家在现代主义的潮流中寻找反传统的水墨实验,把关注点放在了对西方现代艺术的兴趣上。然而,在全球化的语境下当代水墨艺术走向了多元化,以一种主动介入现实的姿态,从对个体经验的自我呈现、形式语言逐步过渡到对社会和文化现实的深层关怀。20世纪90年代当代实验水墨人物画的发展状况来看,以李孝萱为代表的表现型水墨人物画;以田黎明、周京新为代表的新文人水墨画,他们“个性”化的绘画语言体现与符号性图视的艺术特征。以刘庆和、雷子人为代表的都市水墨人物画,他们关注的是都市人的精神面貌,社会的发展变化给都市人带来的焦虑、困扰、欲望、迷茫等的现实感受。以谷文达为代表的实验水墨的特殊案例,以及实验水墨新的探索。而实验水墨艺术是众多艺术中最前卫的一支,实验水墨在探索方式主要分为三类:一、在绘画层面上的实验探索;二、在水墨边界上的探索;三、冲出水墨边界的探索;主要包括水墨装置艺术、观念艺术,数码、新媒体影像等领域里进行的实验水墨探索。

关键词：实验水墨当代水墨传统与展望

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青绿山水创新实验研究

青绿山水创新实验研究

作者：赵勇军云南大学

学位级别：硕士

当代青绿山水画创新发展相对于当代水墨山水画来说有些滞后,本文研究的主要对象是青绿山水画的创新,借此研究与自身的创作实践相结合,尝试探索青绿山水画创新的可能性。文章主要介绍青绿山水画创新的理论依据、研究方法、研究过程、研... 详细信息

当代青绿山水画创新发展相对于当代水墨山水画来说有些滞后,本文研究的主要对象是青绿山水画的创新,借此研究与自身的创作实践相结合,尝试探索青绿山水画创新的可能性。文章主要介绍青绿山水画创新的理论依据、研究方法、研究过程、研究心得及本人青绿山水画创作介绍等。本文的理论依据主要来源于传统青绿山水创作理论及西方绘画理论的借鉴;研究方法主要是作品实验法;研究过程主要介绍作画的程序、创作作品;研究心得主要讲实验作品的优点与不足及创作实验的感受。第一节梳理青绿山水画尚可创新的可能性,阐述本文研究的主要问题;第二节介绍当代青绿山水画创作现状及有代表性画家的作品,从他们作品的风格、图示、符号等(笔墨程序、色彩运用、新材料的运用)方面进行研究,找到他们的优点,将其优点有选择地继承。第三节介绍本人青绿山水画创作实验——从传统青绿山水画技法的借鉴,没骨法的运用,印象派点彩技法的引入,光色调性变化的运用等方面进行创作实验。通过实验研究我对青绿山水画的创新有了较为全面的认识,找到了青绿山水画创新的契机。我认为,当代没骨青绿山水画创新还有着很大的发展空间。

关键词：青绿山水创新性实验创作作品

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论当代山水画创作中的装饰性倾向

论当代山水画创作中的装饰性倾向

作者：昝瑜琳云南大学

学位级别：硕士

无论是在传统山水画还是在当代的山水画中,装饰性一直存在的,例如在图式、笔墨、色彩上都有着异于传统山水画的面貌,在山水画中呈现装饰意味,这在山水画创作的过程中是很重要的,这可以给我们在山水画创作的过程提供更多的方向和参考,而... 详细信息

无论是在传统山水画还是在当代的山水画中,装饰性一直存在的,例如在图式、笔墨、色彩上都有着异于传统山水画的面貌,在山水画中呈现装饰意味,这在山水画创作的过程中是很重要的,这可以给我们在山水画创作的过程提供更多的方向和参考,而在当代山水画的发展上,我们要结合山水画的精神融合一些现代化的表达方式,让主观意识在绘画创作中去体现更多的艺术表现形式,这种主观意识在深刻的表达主观创造者的丰富的内心情感的同时,使画面对物象的反映更加的生动。山水画是中国画中最为重要的一页,因受哲学思潮和文人画的影响,当代山水画也正是在这种传统哲学的意象审美下把这种繁杂的物象加以主观分析和概括从而寻求一种意象性的审美追求,无论中国传统山水还是当代山水在发展过程中都本着自然主义原则尊重自然的基础上,对自然中的物象进行主观的审美体系建立,从而使画面具有装饰性倾向。伴随着进入到近现代,在创作中日益增长的画面需求和不断攀升的审美认知使得画家们在画面艺术语言建立方面逐渐突破传统的范畴,展示了更具有时代意义和装饰性语言。当代很多画家们为中国画艺术语言表达注入了源源不断的新鲜血液,例如当代画家卢禹舜、贾又福、林风眠等等,他们都在传统绘画给我们奠定的基础上去重新定义山水画,赋予山水画新的活力。

关键词：山水画笔墨图式装饰

论当代水墨人物画创作的个体关注及我的创作实践

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论当代水墨人物画创作的个体关注及我的创作实践

作者：廖美娜云南大学

学位级别：硕士

新表现水墨人物画于20世纪80年代至今,90年代中后期逐步成为当代中国画坛的主流。当代水墨人物画无论是题材和形式上都呈现出百花齐放的状态,这种多极化的形成与中国文化的开放有着不可分割的原因。虽说中国水墨人物画从20世纪开始从西... 详细信息

新表现水墨人物画于20世纪80年代至今,90年代中后期逐步成为当代中国画坛的主流。当代水墨人物画无论是题材和形式上都呈现出百花齐放的状态,这种多极化的形成与中国文化的开放有着不可分割的原因。虽说中国水墨人物画从20世纪开始从西方艺术文化借鉴,但是由于种种原因,中国画创作及发展更多只是集体意识下的清一色现象。从“85新潮”之后,中国的当代艺术开始了多元化的发展历程,这就意味着水墨艺术有着多元化的价值取向和评判标准。中国社会的结构发生了根本的改变,艺术家不受文化的禁锢,开始发掘自己的情感。在创作的过程开始关注自身的情感和精神,也正是这样,当代水墨人物画有了今天各式各样的风格,当代水墨人物画的流派可以说是百家争鸣。发展至今日,正走向综合,不是清一色的时代,应该肯定一切有个体意识的艺术形式。这样才能使当代水墨画艺术既有当代性又有历史的延伸性及进步意义。

关键词：当代个体意识多元化

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论髡残绘画艺术对当代山水画创作的影响

论髡残绘画艺术对当代山水画创作的影响

作者：何青云南大学

学位级别：硕士

髡残是明末清初有名的画僧。一生中,大部分时间都在游历名山大川,他的山水受董其昌影响,取法“元四家”,尤其得力于王蒙、黄公望,多取黄山、南京一带的景物为题材,在继承传统的基础上融入了自己的个性,灌注了自己对现实社会的认识与禅意... 详细信息

髡残是明末清初有名的画僧。一生中,大部分时间都在游历名山大川,他的山水受董其昌影响,取法“元四家”,尤其得力于王蒙、黄公望,多取黄山、南京一带的景物为题材,在继承传统的基础上融入了自己的个性,灌注了自己对现实社会的认识与禅意,在此基础上大胆超越古人,突破传统,绘出自己独特的画作,他的作品以真实山水为素材,山水画章法稳妥,繁复严密,郁茂而不堵塞,布景在平淡中取胜;用笔苍劲、荒率、浑厚;善于用雄健的秃笔和渴墨,层层皴擦勾染,笔墨交融,厚重而不呆滞,秃笔而不干枯,显得山川淳厚,草木华滋。淋漓尽致的表现出山水的“真精神”,达到可居可游的艺术境界。他的作品具有时代人文情怀,感情真挚,风格独特,其绘画思想深深地影响着后人及我山水画的学习与创作。

关键词：髡残师法自然禅意浑厚华滋勃勃生机

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王晋元花鸟画对我创作的影响

王晋元花鸟画对我创作的影响

作者：朱华丽云南大学

学位级别：硕士

王晋元作为一名来自河北的中国画画家,一生都在描绘云南的大美景观,为了绘画,他不远万里扎根云南,由于他选择了一个不同于传统意义上的花鸟画题材,决定了他要走创造性绘画的道路,在了解了云南的地域特点,山川风貌,风土人情后,他决定打... 详细信息

王晋元作为一名来自河北的中国画画家,一生都在描绘云南的大美景观,为了绘画,他不远万里扎根云南,由于他选择了一个不同于传统意义上的花鸟画题材,决定了他要走创造性绘画的道路,在了解了云南的地域特点,山川风貌,风土人情后,他决定打破传统的构图立意,采取前所未有的“全景式”构图,满纸描绘云南热带雨林地区所特有的动植物景观和多样性生物,浓郁的笔墨,赋色饱满,节奏紧凑,繁而不乱,厚重而不失有文人之气,展现了一幅幅大美云南的壮丽景象,开创了花鸟画创作领域里的新风尚。

关键词：花鸟画结构用笔用墨设色全篇气韵