检索结果-南通市图书馆

作者：范嘉伟新疆艺术学院

学位级别：硕士

桑福德·迈斯纳(Sanford Meisner)作为美国方法派的三大代表人物之一,由兼具演员、导演和表演教师三重身份的他所创立的迈斯纳方法是现代戏剧表演理论中最具影响力的表演方法和实践方法论之一。迈斯纳对于表演的定义是“在想象的情境下... 详细信息

桑福德·迈斯纳(Sanford Meisner)作为美国方法派的三大代表人物之一,由兼具演员、导演和表演教师三重身份的他所创立的迈斯纳方法是现代戏剧表演理论中最具影响力的表演方法和实践方法论之一。迈斯纳对于表演的定义是“在想象的情境下真实的生活”,迈斯纳方法高度关注演员的本能和创造力,目的是通过演员的自发性反应和创造性想象让演员打开封闭的自我,打破惯性的表演定式从而产生自然真实的表演。本文第一章从迈斯纳方法的基本原则作为切入点,阐述了迈斯纳的表演理念;第二章主要结合话剧《狂飙》的排演创作过程,将迈斯纳方法中的不要演角色、重复以及情绪准备的原则和技巧应用于戏剧表演创作实践,寻找迈斯纳方法在戏剧表演中的具体应用方法。第三章是对于迈斯纳方法的应用总结并提出了应用迈斯纳方法的建议和思考。通过三章的理论阐述和具体的实例论证,探求迈斯纳方法在表演创作中的实际应用,在探索演员的个人化发展路径的同时为迈斯纳方法在戏剧表演领域中的应用提供了舞台实践的数据样本,希望本文的研究成果能为我国的表演从业者们在表演创作中提供新的灵感和思考。

关键词：戏剧表演迈斯纳方法自发性反应情绪准备重复训练

演员表演节奏在戏剧风格中的呈现研究 ——以话剧《狂飙》为例

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演员表演节奏在戏剧风格中的呈现研究 ——以话剧《狂飙》为例

作者：陈彤彤新疆艺术学院

学位级别：硕士

戏剧的活力在节奏中可以得到展现,不仅是剧本的构成还是舞台演出的呈现都离不开节奏。节奏作为表演创作重要的元素之一,有人将其形容为“演员的灵魂”。准确的把握表演节奏可以增强表演者的感染力,也有助于提升戏剧的张力,并激发观众的... 详细信息

戏剧的活力在节奏中可以得到展现,不仅是剧本的构成还是舞台演出的呈现都离不开节奏。节奏作为表演创作重要的元素之一,有人将其形容为“演员的灵魂”。准确的把握表演节奏可以增强表演者的感染力,也有助于提升戏剧的张力,并激发观众的情感共鸣。鉴于表演节奏是演员塑造角色不可或缺的重要手段,因此,如何准确把握表演节奏就成为了演员需要持续研究和探索的课题。影响表演节奏的因素有很多,如规定情境、人物性格等,其中还包括戏剧风格。因为不同的话剧有着不同的风格,所以作为演员要熟练掌握符合戏剧风格特征的表演节奏,塑造出内外兼修、有血有肉有灵魂的人物形象。本论文以毕业排演剧目《狂飙》为切入点,首先阐述表演节奏与戏剧风格的相关概念,并进一步探讨两者之间的关系。其次,表明要想在戏剧风格中呈现出准确的表演节奏,必须要深入探寻和把握戏剧风格,为此,笔者分别围绕编剧、导演以及演员这三大核心构成人员进行探讨,找寻话剧《狂飙》的风格特点。最终依据笔者的亲身实践和排演的经验,进而延展总结出演员掌握戏剧风格后,表演节奏的具体呈现方式。笔者以自己的毕业剧目中的探索为例,分析演员如何呈现出符合戏剧风格的表演节奏,希望能给今后的戏剧创作者们带来一定的参考和运用价值。

关键词：戏剧表演戏剧风格表演节奏人物塑造

演员在戏剧表演中如何运用潜台词 ——以话剧《八个女人》为例

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演员在戏剧表演中如何运用潜台词 ——以话剧《八个女人》为例

作者：吴怡昕新疆艺术学院

学位级别：硕士

潜台词是戏剧表演中重要的语言表现手法,它能够做剧情衔接或场景切换的“润滑剂”,能够使人物的语言真实而自然地去表达。潜台词是潜藏在台词下面人物的思维、希望和意图,要求演员既要表现人物的外部形象,更要塑造人物的内在性情,进而... 详细信息

潜台词是戏剧表演中重要的语言表现手法,它能够做剧情衔接或场景切换的“润滑剂”,能够使人物的语言真实而自然地去表达。潜台词是潜藏在台词下面人物的思维、希望和意图,要求演员既要表现人物的外部形象,更要塑造人物的内在性情,进而给观众展现出形神兼备、真实可亲的人物形象。在戏剧表演中,潜台词是演员向观众传情达意的重要手段,对塑造人物形象起着决定性的作用。戏剧表演中往往贯穿着大量的台词对白,但如果只是空洞地将台词叙述下去,舞台表演就会显得空洞乏味。而潜台词的有效合理应用,会为戏剧表演锦上添花,使得人物形象栩栩如生,使得语言和情感节奏达到高潮,让观众产生共鸣。文章就潜台词的概念、潜台词的特点进行了论述,并结合笔者的毕业大戏《八个女人》,浅析潜台词在演员进行表演和创作人物形象中的重要作用,进而探究演员在表演过程中应当如何正确运用潜台词。论文将深刻的理论观点与实践基础相融合,得出准确精炼的具有创新性的结论,同时通过实践经验填补理论空白,提高学位论文深度。希望能够通过此研究,在今后的人物形象创作中,表演得更加生动、自然,为观众创作出更多经典的舞台形象和舞台作品,在表演领域有所建树。

关键词：戏剧表演人物形象潜台词

戏剧表演中人物形象自我感觉的构建 ——以话剧《青春禁忌游戏》中瓦洛佳角色创作为例

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戏剧表演中人物形象自我感觉的构建 —...

作者：李明超新疆艺术学院

学位级别：硕士

表演艺术的主要特征之一是演员化身成为角色。演员作为创作者,要用创作方法和专业技巧去塑造角色。构建人物形象的自我感觉是演员塑造角色的基础,只有对自己所饰演的角色有足够的认知,想其所想,感其所感,才能获得感同身受的情感依据,去... 详细信息

表演艺术的主要特征之一是演员化身成为角色。演员作为创作者,要用创作方法和专业技巧去塑造角色。构建人物形象的自我感觉是演员塑造角色的基础,只有对自己所饰演的角色有足够的认知,想其所想,感其所感,才能获得感同身受的情感依据,去构思角色的内部和外部形象,实现自己在演出中进行角色创造的蓝图,并且在整个排练过程中不断地探寻、丰富、发展与修正自己对于人物形象自我感觉的构建,继而创作出鲜活生动、有血有肉的人物形象。本文主要通过笔者参与话剧《青春禁忌游戏》的排练演出,以剧中角色瓦洛佳的塑造为例,从对艺术认知阶段人物形象自我感觉的触发、艺术构思阶段人物形象自我感觉的确定与构建、艺术传达阶段人物形象自我感觉在舞台呈现中的构建这三个角度,论述了演员的人物形象自我感觉的寻找与构建的过程,阐述了人物形象自我感觉在戏剧表演中的重要性。

关键词：戏剧表演人物形象自我感觉自我感觉的构建艺术创作

“形象种子”在人物形象塑造中的建构方法 ————以《绿荫里的红塑料桶》中蒋晓红的角色创作为例

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“形象种子”在人物形象塑造中的建构方法 ...

作者：彭洋洋新疆艺术学院

学位级别：硕士

“形象种子”是指演员在塑造人物时,寻找一种形象来描述所扮演的人物特征,它最初是由丹钦科提出,在斯坦尼斯拉夫斯基的著作中进一步发展,最后由留学苏联的徐晓钟导演将其引入中国,并进行了大量本土化的舞台实践,也影响了众多导演和演员... 详细信息

“形象种子”是指演员在塑造人物时,寻找一种形象来描述所扮演的人物特征,它最初是由丹钦科提出,在斯坦尼斯拉夫斯基的著作中进一步发展,最后由留学苏联的徐晓钟导演将其引入中国,并进行了大量本土化的舞台实践,也影响了众多导演和演员。“形象种子”具有象征性和创造性,它萌发于人物形象构思的过程中,孕育于演员内外部行动的土壤中,静待发芽,从而指引演员对所扮演人物思维方式、语言形态、行走坐卧的想象,给予演员塑造舞台人物形象的暗示。本文首先通过三个维度的方法来寻找“形象种子”,就关于剧本的创作者、创作背景和潜台词方面进行构思,搭建起第一自我和第二自我、人物与全剧以及人物之间的关系网,寻找生活中典型的外部形象特征,并积极地去体验人物所生活的典型环境。其次是培育“形象种子”的过程,演员要懂得从剧本的字里行间耕耘土壤、在生活的方方面面汲取养分,就是丹钦科所说让它腐烂在演员的心灵里,长在演员扮演人物时所选择的舞台行动中,呈现在人物的外部形象、心理情境和自我感觉上。最后以毕业剧目《绿荫里的红塑料桶》中蒋晓红的角色创作为切入点,展开人物形象种子“三伏天里刚开瓶儿的北冰洋汽水”的舞台呈现,总结运用“形象种子”塑造舞台人物形象方法的实践成果和反思,结合个人表演实践案例和理论方法研究,由此为演员创造角色提供新的思路。

关键词：形象种子人物形象塑造方法角色创作

戏剧舞台语言的表达技巧及其审美价值分析——以话剧《谁来负责》中布鲁斯为例

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戏剧舞台语言的表达技巧及其审美价值分析——以话剧《谁来负责》...

作者：李亚昇新疆艺术学院

学位级别：硕士

戏剧舞台语言在戏剧表演中起着重要的作用,熟练掌握其表达技巧是演员进行表演的前提和基础,可以帮助演员提高表现力,更好地将人物形象呈现在观众眼前。本文以话剧《谁来负责》为例,阐述了影响戏剧舞台语言表达的主要因素,分析演员在表... 详细信息

戏剧舞台语言在戏剧表演中起着重要的作用,熟练掌握其表达技巧是演员进行表演的前提和基础,可以帮助演员提高表现力,更好地将人物形象呈现在观众眼前。本文以话剧《谁来负责》为例,阐述了影响戏剧舞台语言表达的主要因素,分析演员在表演实践中需要掌握的基本表达技巧。作为一门综合性艺术,戏剧艺术有其特有的审美价值。笔者结合布鲁斯这一角色的戏剧舞台语言,举例分析了戏剧舞台语言所展现出的真实性、幽默性和讽刺性等审美特征。熟练掌握戏剧舞台语言的表达技巧、深刻理解戏剧舞台语言的审美价值,对于丰富演员的理论知识、协助演员更好地进行表演实践都有着重要的现实意义。

关键词：戏剧舞台语言表达技巧审美价值表演实践

论谍战剧中喜剧人物形象的塑造 ——以《风声》中金生火为例

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论谍战剧中喜剧人物形象的塑造 ——以...

作者：仇宇新疆艺术学院

学位级别：硕士

话剧作为舶来的戏剧形式,自十九世纪二十年代以来在我国有了长足的发展,各个时代的学者对不同题材分类的话剧进行了创作与研究,但是谍战剧作为话剧的一个分类,就其作品数量来说,较少有人对其进行研究,而对谍战剧中喜剧人物的创作与研究... 详细信息

话剧作为舶来的戏剧形式,自十九世纪二十年代以来在我国有了长足的发展,各个时代的学者对不同题材分类的话剧进行了创作与研究,但是谍战剧作为话剧的一个分类,就其作品数量来说,较少有人对其进行研究,而对谍战剧中喜剧人物的创作与研究更是稀有。如何使谍战剧情与喜剧笑点相结合,在具有强逻辑、高悬念、严肃革命叙事剧情特点的谍战剧中塑造喜剧人物,本人在《风声》中通过对金生火这一角色的喜剧人物形象塑造做出了探索。《风声》将抓“老鬼”、送情报作为主要叙事主线。讲述了中共谍报人员“老鬼”的传奇故事:在1941年日寇统治之下的杭州,日伪情报组织发现有一代号“老鬼”的谍报人员潜伏在内部,并且正在试图将一份事关杭州地下党组织生死存亡的重要情报送出。日方前行来调查此事的特高课机关长龙川肥将最有可能接触到情报的李宁玉、顾晓梦、吴志国、金生火作为嫌疑人秘密带往裘庄,在秘书白小年的协助下,通过各种手段对四人逐一进行了试探与排查。为保全情报,老鬼不惜以身设局,用性命换取了情报被成功送出的机会。作为故事中的次要人物,《风声》对金生火这一人物着墨不多。在饰演金生火时,要想将其塑造成生动鲜活、给观众留下深刻印象的形象,就应寻找该人物独具特色的性格特点并加以合理化的补充使其丰满。在进行剧本挖掘后发现,金生火在剧中的台词及行动上呈现出喜剧化特征。抓住这一人物特征对其进行喜剧化塑造不仅能使演员找到扮演角色的支点与方式,又能对谍战剧角色类型的多样化进行探索。

关键词：谍战剧喜剧化二度创作人物塑造

浅析“间离效果”在谍战剧中的作用 ——以话剧《风声》为例

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浅析“间离效果”在谍战剧中的作用 —...

作者：陈思思新疆艺术学院

学位级别：硕士

“间离”一词有着广泛的含义,首先是一种认识论,一种认识与陌生的途径。把人们太过熟悉的人或事陌生化,太过熟悉反而容易使人丧失思维空间,把观众从“惯性思维”中分离出来便会产生一种张力,这种张力促使旁观者进行理性思考。“间离”... 详细信息

“间离”一词有着广泛的含义,首先是一种认识论,一种认识与陌生的途径。把人们太过熟悉的人或事陌生化,太过熟悉反而容易使人丧失思维空间,把观众从“惯性思维”中分离出来便会产生一种张力,这种张力促使旁观者进行理性思考。“间离”重构了演员与角色的距离,使演员本身和角色在表演中转换,观众在观演的同时能够进行理性思考。不再局限于传统戏剧创作出的舞台氛围,废除“第四堵墙”,打破舞台中的情境再现,对于戏剧来说形成了多元的审美视角。本文以“谍战”与“间离”相结合进行论证,情景再现与陌生化交织融合,对于毕业实践剧目《风声》来说是一次创新型试验。本文结合毕业作品及在作品中饰演的角色,分三节阐述“间离效果”在谍战剧中的作用。第一节,从核心内容入手,分析了人物复杂性格化、观演关系的平等对话、意象化的主题三方面来对核心内容的提升进行阐述,将主题在“变形”的基础上变得更有深意。第二节从角色入手,结合“间离”找到人物支点,分析演员与角色的分离、人物第三人称的运用、人物“形意”之结合,来阐述间离效果对角色塑造的作用并对角色塑造过程进行简要分析。第三节,从形式入手,以空间的拓展、调度的丰富、情节的强调三方面作为切入点来阐述间离对形式结构的突破。在整部剧的排演过程中间离的运用不仅提供实践作用还增添了有力的理论支撑,对于本人来说是一次质的提升。

关键词：间离效果谍战剧角色塑造实践

论性格化表演在人物塑造中的运用 ————以《绿荫里的红塑料桶》中江燕为例

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论性格化表演在人物塑造中的运用 ——...

作者：陶抒君新疆艺术学院

学位级别：硕士

演员的本分在于塑造鲜活的人物形象。作为演员,要根据剧作家笔下所描绘的人物,将自身全部元素作为此角色待塑造的原料,根据不同的性格特征进行加工雕琢,通过这样的二度创作还原作家笔下具有生命活力的艺术形象,这是演员表演创作的根本... 详细信息

演员的本分在于塑造鲜活的人物形象。作为演员,要根据剧作家笔下所描绘的人物,将自身全部元素作为此角色待塑造的原料,根据不同的性格特征进行加工雕琢,通过这样的二度创作还原作家笔下具有生命活力的艺术形象,这是演员表演创作的根本任务。所谓性格化,就是指演员创作人物性格特征时的一种技巧和方法。之所以称为性格化,是指演员把自己的想象、生活体验和对艺术的概括融入角色中,使人物形象具有艺术魅力和审美价值,使生活层面的一般性格转化为艺术层面的独特性格。为了可以塑造人物的典型性格,演员运用技巧把不符合人物性格的感情、动作、外貌和习惯等加以控制、改造和隐藏,成为一个不同于演员本人的人物形象。凡是性格中具有异常鲜明、突出的特征,甚至形体、心理和习惯有特殊表现的角色,也被称为性格化角色。性格化表演是演员塑造人物形象的核心,是表演艺术的基本功之一。在电影、电视剧、话剧等艺术形式中,性格化表演的运用非常普遍,它可以让观众更好地理解人物,增强剧情的真实感和代入感。本文旨在通过剧作家孟冰的《绿荫里的红塑料桶》这部话剧来探讨性格化表演在塑造人物形象中的意义和方法。该剧是一部军旅戏剧,反映部队的现实生活,表现军人的生存状态,讲述了五名优秀的女大学生来到部队军营军训生活的故事。在一片绿色中,加进了几个“红塑料桶”,通过红与绿的碰撞,展示了九十年代普通士兵的精神面貌和他们的思想境界。在通过文献综述和案例分析,总结出性格化表演在塑造人物形象中的重要性和实践方法,为表演艺术工作者提供参考。

关键词：性格化性格化表演《绿荫里的红塑料桶》人物形象

在戏剧表演中对舞台支点的认识和运用 ————以《绿荫里的红塑料桶》董喜财为例

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在戏剧表演中对舞台支点的认识和运用 ...

作者：郭紫鹏新疆艺术学院

学位级别：硕士

舞台支点既是演员动作调度必不可少的条件,也是布景形象不可分割的有机部分,它一身兼具戏剧与美术的双重功能。这两种功能并不是按数学比例组合的,在不同的戏里可有不同的侧重,有时可偏于戏剧功能,有时则偏于美术功能,而且这些功能也只... 详细信息

舞台支点既是演员动作调度必不可少的条件,也是布景形象不可分割的有机部分,它一身兼具戏剧与美术的双重功能。这两种功能并不是按数学比例组合的,在不同的戏里可有不同的侧重,有时可偏于戏剧功能,有时则偏于美术功能,而且这些功能也只有在演员的表演过程中逐渐展示出来。因前人分析这个命题多是偏向于美术、导演功能,所以笔者想在戏剧表演功能方面多加探讨,以完善该命题。在笔者看来,戏剧表演的舞台支点作为戏剧舞台调度的重要手段,是舞美设计的重要一环,也是丰富舞台动作、推动剧情、塑造人物、烘托气氛的关键因素。戏剧导演在人物设定、构思情节、展开剧情时,也会将舞台支点放在十分重要的位置进行考量。戏剧舞台支点涉及的范围十分广泛,大到舞台布景、实物造型、灯光、音乐,小到演员手中所持的道具、舞台上虚拟出来的时空意象,甚至演员自身等都可以视为舞台支点。近年来随着灯光、多媒体等现代媒体手段的运用,戏剧舞台支点的类型更加多样化。

关键词：舞台表演戏剧支点