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作者：宋晓芸曲阜师范大学

学位级别：硕士

明代中后期出现了以陈淳、徐渭为代表的大写意花鸟画派，大写意花鸟画是传统写意花鸟画的一大变革，它使传统的写意花鸟画的发展走向一个新的高峰，并且它对现代花鸟画的变革产生了极大的影响，形成了国画以抒发作者主观情感作为主旨,... 详细信息

明代中后期出现了以陈淳、徐渭为代表的大写意花鸟画派，大写意花鸟画是传统写意花鸟画的一大变革，它使传统的写意花鸟画的发展走向一个新的高峰，并且它对现代花鸟画的变革产生了极大的影响，形成了国画以抒发作者主观情感作为主旨,诗、书、画、印于一体的艺术特点新格局,深刻的影响了中国画的美学追求和发展取向。如20世纪的花鸟画大师吴昌硕、齐白石、潘天寿等都深受它的影响。而大写意花鸟画的变革之处在于其把传统的笔墨性能，笔墨韵味发挥到了极致，它的一个突出特点就是以书入画，“以书入画”增强了花鸟画的表现力，使花鸟画更具丰厚的精神内涵和内在张力，从而提升了花鸟画的品格，开拓了花鸟画的境界，本文试图从花鸟画的发展历程和绘画与书法的密切关系入手，剖析它们的文化渊源、发展过程及成因,以陈淳、徐渭的大写意花鸟画为着力点来探讨大写意花鸟中的“以书入画”的精神内涵从而揭示其巨大的艺术价值。中国书法与传统绘画是中国古代艺术门类中极为重要的两种艺术形式,作为中国传统艺术最为接近的两个种类,它们被称为姐妹艺术，其顽强的生命力和影响力延续至今。明代中后期陈淳在其花鸟画中亦书亦画，以书衬画，书画结合，丰富了花鸟画的表现形式。且他绘画的笔法也是用书法笔法写出来的，书法中的笔力、笔势，笔墨韵味都能在大写意花鸟画的笔法中体现出来，每一画都蕴含了丰富的线条张力。这种富有节奏的线条与画中的物象相得益彰，竞相争辉，共同传达作者的情感。徐渭继承并发展了陈淳的大写意花鸟画，他继承陈淳“以书入画”的大写意画风，并在此基础上开拓创新，他用草书的笔法、意趣、气派运用到绘画中，把大写意花鸟画推向了新的高潮。此种画风的形成是中国悠久书画实践及理论发展的必然结果，其更得益于个人书法特点、人生经历及其对艺术的理解。在注重笔墨和表现的文人画创作形成当中，必须要有书法艺术作为基础，书法基础能力的运用高低直接决定了其绘画艺术的成就。它不仅影响着中国画的品质，而且引导着中国绘画的发展，使中国画具有丰富的精神内涵。当今社会，关于书法和绘画艺术两者关系的讨论问题是中国画的学习创作是否仍需以传统书法笔墨为中心，文章通过探讨陈淳、徐渭大写意花鸟画中的“以书入画”的精神内涵。揭示书法其在中国艺术史上具着重要的地位，其存在于文人艺术的最精华部分和国人艺术审美心里的最精妙处，体现了书法艺术它在绘画艺术上起到了不可替代的价值。

关键词：以书入画大写意花鸟画陈淳徐渭精神内涵重要意义

成竹在胸，师法自然 ——从文同画竹艺术的剖析认识中国墨竹艺术发展脉络

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成竹在胸，师法自然 ——从文同画竹艺术的剖析认识中国墨竹艺术...

作者：崔培培曲阜师范大学

学位级别：硕士

竹子以一种挺拔秀丽的特殊美吸引着诸多文人学者，众人皆喜欢欣赏，致使竹子自古便备受文人士大夫的爱护与拥戴，它尤能启发人们的灵感，因而文人学者皆喜欢咏它。这使得自然之竹汇入了浓重的文学气息与深蕴。为竹子可以成为独立的绘画... 详细信息

竹子以一种挺拔秀丽的特殊美吸引着诸多文人学者，众人皆喜欢欣赏，致使竹子自古便备受文人士大夫的爱护与拥戴，它尤能启发人们的灵感，因而文人学者皆喜欢咏它。这使得自然之竹汇入了浓重的文学气息与深蕴。为竹子可以成为独立的绘画题材做好了充分的铺垫和强有利的契机。在我国传统绘画中竹占据着及其重要的位置。由于竹与人的某些高尚品格有共同之处，文人画家大多愿意画竹，因此竹在文人画中是常见的题材。至唐代之时，经过长期的文化积淀与酝酿，墨竹这一新品种终于在绘画的百花园中发芽成长，尤其到了宋元之时得到了茁壮成长，在后来乃至现在的年代里仍继续在繁荣成长，久盛不衰。始见于唐，宋时盛，元时光大的墨竹画，自涌入画坛后便在中国画中占据了特殊的地位，在墨竹画中屡见高手之佳画，欣赏这诸多的墨竹名作时，常令人振奋、激动，令人深觉畅神快心。后人但凡欣赏或评价墨竹艺术时，无不论及到文同。虽竹画在唐已开始，但直到文同专心研究墨竹之时，才形成了完善的墨竹绘画理论与技法，他以其独特的墨竹创作，驰名于画坛，开启了世人皆知的“湖州竹派”。自湖州竹派开始出现后，中国的墨竹艺术逐渐兴盛，出现的诸多墨竹画大家，都直接或间接的受到他的墨竹绘画思想的影响，其贡献之大不言而知。在《宣和画谱》里，墨竹门已作为单独的一个画科出现，成为花鸟画史上的一道独特的风景，画家无不对其青睐。文同的墨竹艺术到底有何独到之处？由文同引发的墨竹风浪是如何在历史的长河中茁壮成长的？后人都继承以及发扬了文同墨竹的什么特点？研究文同的墨竹对我们有何启迪？这些都是值得我们深思、研究的问题，只有在深入了解墨竹艺术的基础上，才能有效的吸取古人绘画的精华，才能使得今天的墨竹画更快、更健康的发展。目前关于各个墨竹画家的研究有不少文献，但一般都是对某一画家的单独介绍，关于在文同之时开始兴盛的墨竹潮流，如何在国画的长河中奔流不息的以及后世对文同的传承与发扬方面的具体的研究论述还不是特别系统。本文以文同的墨竹艺术为导火线，运用了对部分墨竹大家绘画特点以及作品的调查、分析、研究等方法，对中国画竹艺术的发展脉络以及后人对文同墨竹艺术的传承与发扬方面有了深刻的认识，从而意识到研究文同墨竹艺术的重要意义。首先从文同的墨竹特点、成就、后人对他的评价等方面论证了文同墨竹的辉煌成就。进而以文同的墨竹为线索，从墨竹艺术在各个时期的发展脉络方面论证了中国墨竹艺术的广博与高深。然后以李衍、柯九思、王绂、郑板桥、徐宗浩等画家为事实根据，从他们对文同墨竹艺术的传承与发扬方面进一步验证了文同墨竹艺术的精深及对后世的重大影响。最后论证了研究文同墨竹艺术的意义以及对我们学习中国画的启示。

关键词：文同墨竹艺术成竹在胸发展脉络传承发扬文人自然

删去临摹手一双 ——石涛写意花鸟画创新初探

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删去临摹手一双 ——石涛写意花鸟画创新初探

作者：李美昕曲阜师范大学

学位级别：硕士

中国花鸟画经过历代不断的革新变异，以借物咏怀作为展现民族文化思想与审美观念的理论基础及实践建构，积淀了丰富的经验，纵观光芒万丈的中国花鸟画，虽然有着衍生千年的庞大身躯，却具有历久而长新的生命力。中国花鸟画的发展历史由... 详细信息

中国花鸟画经过历代不断的革新变异，以借物咏怀作为展现民族文化思想与审美观念的理论基础及实践建构，积淀了丰富的经验，纵观光芒万丈的中国花鸟画，虽然有着衍生千年的庞大身躯，却具有历久而长新的生命力。中国花鸟画的发展历史由来已久，起源于魏晋南北朝时期，繁荣发展于五代两宋时期，清代则是花鸟画的繁盛时期，这时期的“清初四王”和“清初四僧”在当时的朝代尤为震感，尤其是“四僧”中八大山人和石涛，其创新意识尤为显著。而石涛的绘画作品，无论从构图、技法以及笔墨的运用上都独领风骚，石涛是明末清初画坛革新派代表人物，其绘画作品小品中的兰竹、梅花或大幅作品山水、人物，花卉等其表现出来的心境令人叹为观止，他强调画家要师法自然，自然万物是创作绘画取材之根本，一切物象的来源。“搜尽奇峰打草稿”，艺术上主张师古人，不如师造化，学其精华的本质的东西，反对循规蹈矩，重视体验生活，观察生活，并且每个生物都在他的笔下展现的各有千姿，切勿千篇一律。石涛的花鸟画则不完全包含山水画的特点，其花鸟画没有些许造型上的变异和章法上的变化，较之石涛山水画交响乐似的宏阔，花鸟画则以小夜曲似的浅吟轻唱反映了石涛气质和心性的一面。兰、竹为石涛花鸟画中的常见之物，一种清气、一种闲逸，常以寥寥数笔成画，轻松而简静。略显特别的是他的荷花：勾涂并举，点染并下，形态的独特，技法的精熟，以及生机的勃发，使石涛花鸟画于隐逸的倾向中有出污泥而不染的笔墨逸气。当然，在某些石涛山水绘画中也有花鸟画中那种逸气和简单安静。他的创新是从思想上的睿变，打破了清代绘画沿袭旧规、胶柱鼓瑟的绘画模式，直击自然之美，他以自己内心的思想寄托，以物象的形式出现在画纸上，寄情于景，以景物写内心的独白，创造出风格迥异、笔墨老辣、灵性怏然的绘画艺术风格，与食古不化的画风形成了鲜明的对比，用笔自然，不受骨法束缚，让他们到大自然中发觉灵感，这也就是笔者所说的石涛绘画所具有的感染力，并形成了言简意赅、意蕴婉约具有时代代表性的艺术绘画语言的特殊风貌。本文研究的课题其主要针对石涛花鸟画的绘画创新进行探究。从石涛的绘画构图、技法、笔墨、理论著作和他的绘画与观念创新深刻分析，并系统性的论述石涛花鸟画创新的独到之处，通过与前人绘画作品的比较、石涛身世的特殊性，一生的坎坷经历等因素进行分析。石涛的绘画创作，一直陪伴他的一生，其山水画目前流传于世的诸多，但是他的花鸟画仅存于世的少之又少,其在花鸟绘画创作上的造诣，墨竹、荷花等代表作品风格独特，独树一帜。其著作《画语录》，是以禅学思想为主导，囊括了他对禅的理解与领悟，充满了禅的奥妙与内涵。主张观察自然物象，注重写生，对绘画技法进行创新，他的绘画风格独树一帜，笔墨恣肆老辣，超凡脱俗，意境婉约，在当时震撼了整个绘画界，成为清代花鸟画史上具有变革性的一代宗师，也予后世以深远的影响。

关键词：一画笔墨墨竹湿笔创新脱俗

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纵逸凝炼雅人深致 ——沈周花鸟画研究

纵逸凝炼雅人深致 ——沈周花鸟画研究

作者：宋冠群曲阜师范大学

学位级别：硕士

沈周作为吴门四家之首,其众多的艺术成被后人所称颂与学习。而沈周的花鸟画艺术也对明清之后的花鸟的发展方向起到了重要的导向作用。沈周花鸟画不仅从表现方法上进行了拓展,也赋予了花鸟画艺术更多的文人气息与情感,使得花鸟画艺术通... 详细信息

沈周作为吴门四家之首,其众多的艺术成被后人所称颂与学习。而沈周的花鸟画艺术也对明清之后的花鸟的发展方向起到了重要的导向作用。沈周花鸟画不仅从表现方法上进行了拓展,也赋予了花鸟画艺术更多的文人气息与情感,使得花鸟画艺术通过笔墨的表达赋予更多的精神内涵。能够在生动的表现所绘之物的同时赋予更多有关创造者本身的体验。真正的将花鸟画艺术与人的精神世界进行了结合。文章整理了沈周不同时期和风格的花鸟作品七十九幅,以沈周的花鸟作品为依托,探讨沈周花鸟的写生理念、构成元素及如何用笔用墨等方面。文章首先对于沈周存世花鸟作品进行梳理。再将沈周花鸟写生作品与唐宋花鸟写生作品相比较。探讨其唐宋时期花鸟写生的联系。并从写生花鸟的造型、表现方式和意寓表达等方面进行重点研究。在写生花鸟中笔墨作为一种绘画元素,使得沈周的写生花鸟展现出新的风貌。而沈周在花鸟画创作中将笔墨元素进行发展运用,对之后明清写意花鸟的表现技法起到关键作用。使得花鸟艺术找到了一种新的表现与寄托。同时文章将沈周的笔墨演变分为早、中、晚三个时期,通过明确断代的作品将沈周花鸟画的笔墨嬗变进行直观的表达。除了对笔墨风格变化研究,还对写意、勾写和没骨三种表现技法进行简单的表述。除了以上两方面也对沈周花鸟画的画面构图与构成元素进行着重分析,在构图方面对传统的折枝、全景与长卷式进行了继承与改变。从沈周传世作品中可看出画面的构成意识增强,线的交错、面的分割与组合等构成元素在画面中都有体现。以上多是从技法和表现方面进行探讨。但沈周花鸟艺术的重要性不仅仅是在技法、题材与表现,而是其中也蕴含丰富的文人性、情感性与寓意性的内容。文章从对沈周花鸟画的内在与外在两方面看其是如何继承传统,而又不局限于传统。通过对以上方面的研究分析,沈周花鸟画在丰富绘画语言和表达主观情感方面都做出了重要的贡献,将花鸟艺术和文人情怀结合在一起,开启了明清文人花鸟艺术的新纪元。

关键词：沈周写生笔墨构图构成文人

嗜奇好古寂寥冬心 ——浅析金农艺术特色的继承与创新

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嗜奇好古寂寥冬心 ——浅析金农艺术特色的继承与创新

作者：王倩曲阜师范大学

学位级别：硕士

艺术的发展历程是延绵不断的，宛如一条川流不息的长河。他记录了人类精神文化的历程。在人类的艺术历史发展过程中，我们可以发现，每一个艺术家都展现出了属于自己的独特的艺术风格和精神面貌。一个时代要想推陈出新，一定是以艺术叛... 详细信息

艺术的发展历程是延绵不断的，宛如一条川流不息的长河。他记录了人类精神文化的历程。在人类的艺术历史发展过程中，我们可以发现，每一个艺术家都展现出了属于自己的独特的艺术风格和精神面貌。一个时代要想推陈出新，一定是以艺术叛逆者的身份出现，取其精华，去其糟粕，在对其所处时代艺术精神的反抗中实现自己艺术风格的继承与发展，在此同时，不可避免的会蕴含着对传统文化的继承，这恰恰体现了艺术创新的发展顺序和历史进程。在中国艺术发展的历史中有诸多大家就是依靠着对继承和创新的良好把握，最后成为一个时代的典型代表。扬州八怪中金农就是其中一个醒目的人物，他在继承传统和艺术创新两方面所做的努力，给我们当代艺术发展留下宝贵的财富。金农在书法、绘画、篆刻等领域的成就是有目共睹的，但孰不知取得这种成就的同时所付出的艰辛努力。纵观金农的一生，可以说是颠沛流离、居无定所，空有一身才华，却无处施展。然而金农是一个性情中人，他把自己一生的际遇、观念、抱负都融汇到自己的笔端，留在了纸上，给后人留下的是有着深厚的学养与卓越创新精神的艺术大师。近现代研究金农艺术的文献并不少，尤其是在金农生平、艺术风格、他独创的书体漆书、诗歌等方面。另外还有金农在其所处时代下的“扬州八怪”这一特殊的艺术群体等现象的探讨也很多。但是在金农绘画艺术的风格特别是在创新方面的探索还是较少，本文主要是针对金农在书法、绘画以及篆刻这三方面从继承和创新的角度去分析金农的艺术风格的形成原因以及对我们当代书画，尤其是创作方面的启发与指导，个人认为这点是对现今艺术的学习非常重要的一环，也是我们继承前人优秀艺术思想所不可缺少的研究课题。

关键词：继承创新漆书梅花篆刻书法绘画

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陈淳花鸟画从文到野艺术风格的转变

陈淳花鸟画从文到野艺术风格的转变

作者：陈晨曲阜师范大学

学位级别：硕士

中国花鸟画,经历了最初以写实为主,后形成了以写实向写意过渡的发展趋势,据史书记载,早在六朝时期便已出现独立形态的花鸟绘画作品,到了唐代,出现了泼墨画家王洽,为后来南宋减笔画的出现奠定了基础,南宋梁楷的减笔画开了中国写意技法的... 详细信息

中国花鸟画,经历了最初以写实为主,后形成了以写实向写意过渡的发展趋势,据史书记载,早在六朝时期便已出现独立形态的花鸟绘画作品,到了唐代,出现了泼墨画家王洽,为后来南宋减笔画的出现奠定了基础,南宋梁楷的减笔画开了中国写意技法的先河,牧溪在梁楷的熏陶下摆脱了院体画风的束缚,用笔愈发简洁,后以元四家为首的文人画家们将中国文人画推向了另一个高度,到了明朝,以沈周为首的吴门画派在学习元代的基础上,将游戏水墨、笔墨情趣发挥到一定高度,使得花鸟画更加的恣意放纵,形成了文人水墨写意花鸟画,到了明中期,政治经济的优越条件给文人写意的发展创造了雄厚的基础,文化高压的解除,市民阶层的出现和心学禅学思想的兴起,使观者的审美趣味发生了变化,文学和艺术朝着雅俗共赏的方向发展,此时陈淳的出现确立了大写意花鸟画的地位。陈淳便是生活在明中叶的苏州,宽松的政治氛围,农业、手工业和商业发达的经济优势,在经济繁荣、文风昌盛的苏州地区对艺术的发展是极其有利的,随着市民阶层的出现,文艺思潮的兴起,集绘画、书法、诗词于一身的陈淳,以自身的才情和学识对吴门画派做出了重大贡献。他作为一位具有变革创新意识的画家,将前人优秀传统加以吸收并重新诠释,开创了一代新风,建立了较为完善的文人水墨写意花鸟画体系,他的大写意花鸟画,从取象、布局、笔墨等方面在前人基础上都有所突破和发展,并且以大草入画,还开创了许多新的图式,同时代的徐渭、周之冕,明末清初的八大、石涛以及扬州八怪、海上画派等在艺术技巧和美学主张上都继承了陈淳,加之近代的齐白石、潘天寿等人也在此基础上将大写意花鸟画推向了一个新的局面。在古代,有清·方薰在《山静居画论》中放眼明代花鸟画坛,评价道:“白石翁蔬果羽毛,得元人法,气韵深厚,笔力沉着。白阳笔致超逸,虽以石田为师法,而能自成其妙。青藤笔力有余,刻意入古,未免有放纵处。然三家之外,余子落落矣。”这段话是清代方薰对陈淳创造精神的赞赏和肯定,从这句话中可以看出陈淳的绘画有对沈周的继承,也有对后世的启发,所以研究他的写意花鸟画对了解和探究整个花鸟画体系以及结构都具有重要的意义。本文欲对陈淳花鸟画由文气到野逸转变的过程做详细的研究和和论述,通过文献考证、作品分析、图像对比、个案分析和归纳总结的方法,来探索陈淳花鸟画从文到野转变的原因,进而论证各原因对陈淳花鸟画风的影响,以及陈淳在各时期对文气和野逸风格所持的态度,力图通过梳理,让读者在了解陈淳绘画风格的同时而有所感悟。

关键词：陈淳成因转变大写意花鸟画影响

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潘天寿鹰题材绘画研究

潘天寿鹰题材绘画研究

作者：刘雪曲阜师范大学

学位级别：硕士

潘天寿擅写意花鸟、山水,偶作人物,兼通指画,是近现代杰出的画家、美术教育家等。潘天寿继承中华民族优秀艺术文化传统,取其精华,推陈出新,其布局壮阔奇崛,将山水与花鸟融合,笔力雄健,墨色浓重泼辣,同时他对诗书画印及画史、画论等皆有... 详细信息

潘天寿擅写意花鸟、山水,偶作人物,兼通指画,是近现代杰出的画家、美术教育家等。潘天寿继承中华民族优秀艺术文化传统,取其精华,推陈出新,其布局壮阔奇崛,将山水与花鸟融合,笔力雄健,墨色浓重泼辣,同时他对诗书画印及画史、画论等皆有精深研究和大量著作,在现代中国画创作上独树一帜。针对鹰这一题材绘画,历代画鹰名家各有不同表现,而本论文主要以潘天寿鹰题材绘画为个案研究对象,先对潘天寿所画鹰的历史渊源进行介绍,在分析他所处特殊的艺术背景、鹰画思想及画鹰情结。其次,通过颠沛流离的人生经历、师承探源、艺术修养、思想寄托这四方面来分析鹰题材绘画成因。论文重点是对潘天寿鹰题材绘画作品的艺术特征进行整合归纳,以作品为第一要素,分析鹰题材的造型特征以及不同的构图特点,进而在用笔、用墨、用色等方面各自探析,最后针对潘天寿以鹰为题材的指画艺术进行深入分析。通过以上的整理与写作,深刻体会到潘天寿鹰画艺术成就及影响。

关键词：潘天寿鹰艺术特征指画

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蒲华花卉画艺术特点之研究

蒲华花卉画艺术特点之研究

作者：王静曲阜师范大学

学位级别：硕士

蒲华是一位个性潇洒、风格独特的花卉画大师,他的花卉画艺术无论在笔法、墨法,还是构图、取材上,都作出了创新性的尝试,取得了很高的艺术成就。作为个性风格独特的画家,于十九世纪末二十世纪初的上海,和众多师承不同、风格各异的绘画大... 详细信息

蒲华是一位个性潇洒、风格独特的花卉画大师,他的花卉画艺术无论在笔法、墨法,还是构图、取材上,都作出了创新性的尝试,取得了很高的艺术成就。作为个性风格独特的画家,于十九世纪末二十世纪初的上海,和众多师承不同、风格各异的绘画大家们共同开创了“海上画派”,打破了晚清画坛僵瘀沉闷的摹古风气,顺应当时特定的社会时代背景,开创了颇具时代新风的花鸟画绘画风格,在中国画坛上有着举足轻重的地位,所取得的成就和贡献,至今仍发挥着重要的作用。然而就是这样一位才气纵横的花卉画大家,他的艺术成就在生前并没有获得世人的肯定和重视。他一生贫寒,寄情书画,没有财富,也没有地位,反而是逝世多年以后,他的书画艺术才得到有识之士的推崇,被世人接受和肯定。仔细研读蒲华的为人性情、生平经历,再观摩他的绘画作品,无不发出对其人其画的赞叹。在研究和继承他的艺术和精神的过程中也引发了很多思考,艺术本身具有超越时间历史而魅力不减的魔力,我们应该注重追求更纯粹的艺术精神,沉心于艺术的世界之中,享受艺术带来的无限感召力,对于艺术之外的掌声和鲜花,不要过度的追求和沉迷,相信艺术最终自会有所成全。

关键词：蒲华花卉画艺术风格研究思考

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启功兰、竹题材绘画研究

启功兰、竹题材绘画研究

作者：孙艾萌曲阜师范大学

学位级别：硕士

作为中国当代著名的教育家、国学大师、书法家、文物鉴定家、诗人的启功,也是一位文人画家,他的绘画创作主要围绕山水、兰竹、荷花等传统题材展开,在上世纪70年代后,兰、竹成为他主要的作画题材。文人皆爱兰竹,启功笔下清逸绝伦的兰、... 详细信息

作为中国当代著名的教育家、国学大师、书法家、文物鉴定家、诗人的启功,也是一位文人画家,他的绘画创作主要围绕山水、兰竹、荷花等传统题材展开,在上世纪70年代后,兰、竹成为他主要的作画题材。文人皆爱兰竹,启功笔下清逸绝伦的兰、竹彰显着他独到的匠心,他将旷达与自然的胸怀寓于画中,既呈现出文人画的意趣,又顺应时代地为文人画注入生机。启功的兰、竹画也许不能标新立异,但他以自家风格诠释出传统绘画题材的时代精神。本论文以启功的兰、竹题材作品为研究视角,分四个章节展开。首先从启功所处时代的背景出发,分析了他受到的社会环境、生活经历、师从关系等方面对他从艺道路以及作品风格的影响,为进一步研究启功兰、竹画的鲜明特征做铺垫。此章节还对启功具有代表性的兰、竹绘画进行了整理,并梳理出这些作品的画面构成元素。第二、三章是本论文的重点章节,第二章着重分析启功兰、竹题材作品的形式特色,从他作品的布局经营、用笔运墨以及色彩特征展开分析。第三章以启功的题画诗为主,对他兰、竹画作品的题款展开探究,以此进一步明晰其兰、竹画作品的绘画特征。第四章总结了启功的兰、竹画对中国传统文人画精神的传承,以及他以古为新的传统题材作品对当代画者的启示。

关键词：启功兰、竹题材绘画文人画绘画特征

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民国时期鹰题材写意绘画研究

民国时期鹰题材写意绘画研究

作者：于翠姣曲阜师范大学

学位级别：硕士

鹰在传统文化中有着悠久的历史,自鹰题材入画以来,就被画家赋予各种寓意,借以表达其政治思想和内心情感,使之成为中国花鸟画重要的组成部分。发展至民国时期,国家动荡、民族危亡之际,鹰题材写意绘画作品中透露出更为强烈的现实指向和时... 详细信息

鹰在传统文化中有着悠久的历史,自鹰题材入画以来,就被画家赋予各种寓意,借以表达其政治思想和内心情感,使之成为中国花鸟画重要的组成部分。发展至民国时期,国家动荡、民族危亡之际,鹰题材写意绘画作品中透露出更为强烈的现实指向和时代要求,表现民族精神与家国情怀,具有鲜明的时代特色。文章以民国时期鹰题材写意绘画为研究对象,共分为五个章节。第一章对鹰题材绘画艺术作出简要介绍,主要梳理民国时期之前的鹰形象及寓意,并阐述民国时期鹰题材写意绘画的两种呈现方式,即传统出新与融汇中西。第二章从民国时期的内忧与外患、“西学”与“东渐”两方面分析鹰题材写意绘画的成因。第三章为文章的重点章节,着重分析民国时期鹰题材写意绘画的创作特色。鹰题材写意绘画在造型上强调“写实性”,主张传统出新的画家承袭前人“师法自然、以形写神”的原则,进而对其强化;而主张融汇中西的画家则运用西方绘画原理解释鹰的形体结构,强调其客观真实性。另外,画家将自身情感鲜明“植入”鹰形象中,使其呈现“拟人化”特点。在构图上,画家借助多种图式增强鹰“势”,形成强烈的视觉冲击;配景搭配一改五代以来的“野逸”、皇家富贵之风,趋向简洁,且饱含寓意。笔墨设色则因画家的发展走向不同,而各具特色;画面意境摆脱了部分文人画家所表达的冷峻、孤寂,呈现出生机盎然的意境。第四章分别从审美理想、民族精神、人生价值三个层面探索画家在作品背后内在意蕴的表达。第五章主要分析民国时期鹰题材写意绘画的意义及对后世的影响。通过研究民国时期鹰题材写意绘画的成因背景、创作特色、绘画意蕴的表达及后世影响,可以发现这时期的鹰题材写意绘画与时代主题相呼应,既继承中国传统绘画,又敢于接纳西方绘画为己用,对于中国写意绘画的创作具有借鉴意义。

关键词：民国时期鹰题材写意绘画创作特色