检索结果-南通市图书馆

作者：梁新华吉林大学

学位级别：硕士

小川洋子(1962—),是战后第一位年仅28岁就获得芥川文学奖的女作家,在日本现代文坛占据重要地位。1988年,她凭借《燕尾蝶受伤时》获得第7届海燕新人文学奖,正式登上文坛。此后,分别以《完美的病房》(1989)、《跳水泳池》(1989)以及《红... 详细信息

小川洋子(1962—),是战后第一位年仅28岁就获得芥川文学奖的女作家,在日本现代文坛占据重要地位。1988年,她凭借《燕尾蝶受伤时》获得第7届海燕新人文学奖,正式登上文坛。此后,分别以《完美的病房》(1989)、《跳水泳池》(1989)以及《红茶未凉》(1990)连续三年获得芥川文学奖的提名,在1991年,以《妊娠日历》获得了第104届芥川文学奖。小川洋子的文学世界跨越了正常与异常、现实与非现实、乃至生与死的模糊边界。她的文学作品不仅具有深刻的社会意义,也展现了对人性的细腻观察和深刻理解。《妊娠日历》以主人公“我”的视觉出发,用日记的形式记录了其观察姐姐从怀孕到分娩的整个过程,引发了读者对于“正常”与“异常”的反思。有评审员将主人公“我”一系列的心理感受和行为视为异常。然而,也有读者表示对“我”的心理感受产生共鸣。此作品引发的关于正常与异常的议论背后,隐藏着当时的社会背景以及作者的社会思考和创作意识。先行研究对于“我”的人物形象的全貌以及其产生这些心理感受的原因的探讨尚不充分。本文通过分析“我”被视为异常的心理的表象,探讨其背后的真相,并揭示其反映的社会背景以及小川洋子的社会思考和创作意识。第一章主要运用了文本分析法,探讨了姐姐的怀孕对“我”的心理感受和行为的影响,将其日记中描写的心理感受分为“不适感”、“厌恶感”和“无法理解的感觉”三个不同的方面进行考察。第二章基于第一章中提到的心理感受,从“我”的个人体验出发,深入探讨了其背后隐藏的内心世界的真相,解释“我”产生这些心理感受的合理性。“我”的心理感受反映了“我”的女性意识、对被排斥的拒绝、以及与性的距离等原因,因此所谓“异常”的心理感受,其实是基于个人情况和经历,符合“我”的行为逻辑。第三章从社会层面出发,考察了主人公“我”的心理感受引发读者共鸣的原因,探究了其反映的时代背景,并考察了小川洋子的社会思考和创作意识。通过“我”的心理感受折射出当时母性这一既定概念的瓦解以及当时的恋爱观和婚姻观念。而《妊娠日历》则体现了小川洋子对母性这一既定概念的怀疑,对当时女性的恋爱观和婚姻观念发生变化的关注。此外,小川洋子通过该作品表达了她对“正常”与“异常”界限的质疑态度,不愿意将人物简单地定义为“异常”或“正常”的创作意识。在《妊娠日历》里,所谓“正常”或是“异常”的概念都是相对的,流动的。从社会常识和普世价值观来看,主人公的心理感受和行为可谓是“异常”的。然而,结合个人经历和时代背景来看,主人公的心理感受又是可以理解的,并且符合感情机制和行为逻辑。这种模糊的界限,促使读者重新思考“正常”和“异常”的定义。这种重新思考,不仅挑战了社会权威和偏见,同时也为读者提供了更广阔的视野。

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宫本辉“河川三部曲”中主人公的成长

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作者：韩毓吉林大学

学位级别：硕士

本论文借用列斐伏尔的空间理论,考察宫本辉“河川三部曲”中主人公从幼少期到青年期的成长问题。关于主人公的成长,宫本辉在其散文和对谈集有所提及,这三部作品中的河流对他所施加的“教育”最终汇成作者本人的生命之河。而“河川三部... 详细信息

本论文借用列斐伏尔的空间理论,考察宫本辉“河川三部曲”中主人公从幼少期到青年期的成长问题。关于主人公的成长,宫本辉在其散文和对谈集有所提及,这三部作品中的河流对他所施加的“教育”最终汇成作者本人的生命之河。而“河川三部曲”中主人公在河川周边成长的故事,也是作者本人不同成长阶段的缩影。与此同时,在列斐伏尔的空间理论中,每一个“主体”都定位于一个空间,在这个空间中承认或丧失自己。而为了享有该空间,身处空间中的个体必须接受类似于通过礼仪场所的考验。纵观宫本辉作品先行研究,关于“成长”这一主题的研究屈指可数。因此,本论文探讨了结合空间理论来考察在幼年期、青春期以及青年期三个阶段的主人公在社会空间中不同要素的影响下如何达到最终能够理解“生”的意义的过程。以主人公从幼少期到青年期成长过程的时间轴和事件轴为序,对作品中主人公在以河川为生活舞台中探索成长的各阶段经历进行解读和阐释,探究人物在各个成长阶段中对社会空间认知的变化,即精神成长的具体呈现,对影响人物阶段性发展的多重作用因素进行考察分析,归纳文本中所体现的实践空间、社会诸关系与面对“生”与“死“的人生课题的成长意义,基于列斐伏尔的空间理论论证了小说人物在成长过程中所必然需要的试炼并最终达成对“生”本身的多面性的理解。在第一章中,通过对主人公成长的舞台,即河流的周边的环境的分析,并结合列斐伏尔社会空间理论中“空间实践”这一概念,探讨了主人公在以河川为中心的空间中认知空间与人类生活关系的过程。考察以河流为中心构建的登场人物的活动空间,即作为自然空间的“河流”和作为生活空间的房子和船,以及起到连接效果的桥梁等“感知空间”中囊括的主要要素,明晰主人公在成长过程中逐步认知到自己的生存环境并融入社会空间首先是通过在河边的实践活动实现的。在第二章中,依据社会空间对于社会诸关系的统合作用的理论,从主人公们与家人(父亲)的羁绊,与朋友的交往,以及对“性”的认知这三个方面分析,阐明了处于不同时期的主人公正是通过对社会诸关系的体验和丧失,逐渐明白这些是他成长为社会空间中真正一员所必经的试炼。在第三章中,则触及到宫本文学的核心主题,即“死”与“生”的问题。通过对成长过程中所需要认知的重大课题之一的死生问题的体验和探究,主人公最终达成了能够理解“生”这一概念的成长,即明白在社会空间中的生存需要接受“生命长河”本身所呈现的多面性,并在此基础上完成“生”的旅程。这意味着主人公真正融入并享受社会空间前完成了应具备的精神成长。在空间理论视域下研究“河流三部曲”,审视文本中处于幼少期进入青年期的成长阶段的主人公与及其成长环境的过渡性转换,可以更清晰地帮助理解主人公在成长历程中所必然存在的考验和阶段性的突破性表现。即在河川提供的物理空间中,主人公通过不同的社会关系体验以及“生”和“死”相关的实践,最终不再迷茫和逃避,而是在明白“生”自身的多面性和不可控性的基础上完成进入社会空间的准备。

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《尽头的她》日汉翻译实践报告

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作者：刘欣吉林大学

学位级别：硕士

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《草原的椅子》（节选）翻译实践中变译理论的应用

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作者：陈明群吉林大学

学位级别：硕士

《草原的椅子》是日本小说家宫本辉基于自身的人生体验和人生感悟创作的,1995年日本发生阪神大地震,作者因心情低落而前往巴基斯坦罕萨旅行。文章为长篇小说,分为上下两册,叙事节奏缓慢,故事情节条理清晰,给读者展示了小说主人公的心路... 详细信息

《草原的椅子》是日本小说家宫本辉基于自身的人生体验和人生感悟创作的,1995年日本发生阪神大地震,作者因心情低落而前往巴基斯坦罕萨旅行。文章为长篇小说,分为上下两册,叙事节奏缓慢,故事情节条理清晰,给读者展示了小说主人公的心路历程及人生态度的转变,充满了作者对于哲学和人生的思考。文本中人物对话占比较大,人物内心独白的省略句、长句较多,由于日语和汉语两种语言在会话表达中存在的差异性,会给读者带来阅读困难。人物语言反映其世界观、人生观,在翻译时需根据其语境进行翻译,使人物的形象特征更加鲜明。结合文本特点,笔者根据具体语境运用了变译理论中“增、编、改”三种变通手段对翻译实践中遇到的具体问题进行了探讨。本篇翻译实践报告主要由5部分组成。在第1章中介绍了翻译任务,对选题背景、文本作者和文本内容进行了简要的介绍。第2章是笔者此次翻译实践的过程,包括译前准备,翻译过程和译后校正三个阶段。第3章主要介绍了翻译理论及笔者选择变译理论的原因。第4章是实践报告的主体部分,笔者结合翻译实践中的具体实例,分析了变译理论在翻译实践中的应用。第5章是翻译实践的总结。通过本次翻译实践,笔者认为,翻译要在准确忠实地传达原文的含义同时还可以使译文语句更加通顺流畅,并最大程度地保持原文的文学色彩。在小说翻译中可以根据原文内容的不同特点,坚持具体问题具体分析的原则,灵活运用变译方法解决问题。首先,可以运用增译的方法来进行信息的增补。对于环境描写、人物描写的语句翻译,可运用编译的方法将连体修饰语进行重新归纳整理、编排、调整,使译文更加条理。此外,在惯用语、突出人物形象的语句的翻译中,可以对原文本的表达方式和句式结构进行改译,在不破坏文本表达的意思、传递的信息的同时,使译文更加符合汉语读者的表达思维。

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《海边的光景》中家庭观的变化

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作者：张会芳吉林大学

学位级别：硕士

家庭和战争是安冈文学中不可忽视的两个要素。《海边的光景》是集二者于一体的安冈章太郎的前期的代表作品。它集中了以往安冈章太郎自传性作品的所有要素,同时也是安冈青春文学创作阶段的告别作。该作品描写的是在海边的精神病院的九... 详细信息

家庭和战争是安冈文学中不可忽视的两个要素。《海边的光景》是集二者于一体的安冈章太郎的前期的代表作品。它集中了以往安冈章太郎自传性作品的所有要素,同时也是安冈青春文学创作阶段的告别作。该作品描写的是在海边的精神病院的九天时间里,主人公浜口信太郎看顾病危的母亲,在与医院里的人接触时,他回想起战争期间和日本战败后一家生活的故事。1957年安冈章太郎的母亲在精神病院去世,他取材于当时的亲身体验,于两年后创作了这部作品。此作一经问世就获得诸多赞誉。本稿着眼于作品中的家庭构成,在分析文本的基础上,探讨了夹在两种家庭构成中间的主人公的家庭观的变化。由此来探究作者安冈章太郎的家庭观和创作意图。本稿除去绪论和结论以外,共由四章构成。第一章中介绍了浜口一家的家庭结构及其崩坏过程。主人公信太郎的家庭是由血亲家人组成的,同时又有异常之处。物质方面的窘迫和感情方面的疏远给这个家庭带来了不可挽回的破裂。信太郎想要独立而未能的时候,他母亲的疯病却让他对家、对母子关系的留恋转变成了拒绝。而在医院母子分别时母亲对他的拒绝反而使他对母亲有一种愧疚。所以一年后在精神病院照看病危母亲的信太郎心中才会矛盾万分。第二章中分析了精神病院中由非血亲亲人组成的模拟家庭结构。从异常的生活环境和被歧视的社会环境等方面来看,母亲所在的精神病院是区别于正常世界的、被歧视的地方,也是接近死亡的地方。几乎所有的病人不仅经历了被血亲舍弃的痛苦,还饱尝着被死亡威胁的无助。于是他们只能依靠彼此而共生,通过共生把别人纳入自己的感情领域,形成新的“日常”。然后通过日常的习惯行为形成了自律性。所以,对于患者们来说,精神病院这个共同体无疑正是模拟的家庭结构。并且,这个模拟家庭结构是与他们曾经的血亲家庭构成相对立而存在的,所以也注定了隐喻性的亲人与血亲之间的对立。第三章中考察的是面对模拟家庭结构,儿子信太郎矛盾的心理纠葛。面对医生,信太郎产生了困惑与不安,促使他联想到很多自己血亲家庭里的事情,想起了一家三口间的联系。然后,他从脖子上绑着绷带的男人在医院的生活方式和男人的忠告中得到了启示。他不仅明白了人生是自己决定的、不应该过分地顾虑别人,还通过一个与海有关的梦实现了与母亲的单方面和解。母亲死后,看到海边异样的光景,信太郎将母亲的去世归于自然的意志,他明白了即使有关于血亲的不好的回忆,“家庭”本身也是不能无视的,只能理性地理解和看待家庭的影响。总之,由于这些因素的相互叠加,信太郎认定的血亲家庭虽然破裂了,但是他也得到了自己的新的“家庭”。也就是说,信太郎的家庭观发生了变化。主人公信太郎是作者安冈章太郎的感情意识的代言人。所以,第四章是结合安冈章太郎的亲笔写的年谱和《安冈章太郎集》中他写的后序,从信太郎的家庭观变化来一窥安冈章太郎的家庭观。通过这部作品,安冈章太郎从家庭中的儿子角色成长转变成将“家庭”构筑在自己的内心的独立个体。另一方面,从作者的创作意图可以看到安冈章太郎想要正视“战后”,摆脱日本战败对自己的消极影响,更好地应对骚乱的社会景象的态度。所以,安冈章太郎的家庭观也发生了变化:从家庭中的儿子转变成了将“家庭”藏于内心、与“战后”诀别的个人。

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从《伸子》看宫本百合子的女性自立思想

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作者：乔宇芳吉林大学

学位级别：硕士

宫本百合子是日本著名女作家。她早在女学生时代,人道主义隆盛的时代背景下,就喜爱阅读白桦派和俄国文学,尤其热衷阅读托尔斯泰的作品。对弱者的同情、对妇女独立和自由的关心是她初期文学创作的主题。战前参加日本无产阶级文学运动。... 详细信息

宫本百合子是日本著名女作家。她早在女学生时代,人道主义隆盛的时代背景下,就喜爱阅读白桦派和俄国文学,尤其热衷阅读托尔斯泰的作品。对弱者的同情、对妇女独立和自由的关心是她初期文学创作的主题。战前参加日本无产阶级文学运动。战中多次遭遇执笔禁令,并且多次被检举,在转向作家频出的时代背景下,坚持非转向。战后又为日本民主主义文学运动的发起竭尽全力。宫本百合子的文学创作,虽然经历了人道主义文学、无产阶级文学、民主主义文学三个发展阶段,但是对女性问题的关注一直贯彻其文学创作的始终。百合子将女性问题投射到文学创作的方法,一来是直接论述有关女性问题,二来是通过自身的经历,创作了大量的以女性为主人公的小说。在这些小说中,我们可以看到拥有敏锐的观察力和感受性的宫本百合子,站在女性立场,在挖掘男性社会的不公平的同时,真挚地追求女子健全人格的身影。特别是,以《伸子》为中心的早期作品,集中体现了百合子对女性问题的见解。伸子是以作者自身的经历体验为题材创作的自传性小说。描述了一个叫伸子的年轻女性,承担起自己应有的责任,从恋爱到结婚,在婚姻生活中因为与丈夫性格、人格的不和而苦恼,最终选择离婚的故事。女性为了追求健全人格的发展与自立而离婚,这样的人生选择,在小说创作了八十多年后的今天,仍然是具有现实性的问题,继续吸引当今的许多读者去阅读。《伸子》在日本近现代女性撰写的离婚小说中占有先驱的位置。另外,宫本百合子以《伸子》为原点,将自身体验到的矛盾与社会意义相联系,创作了《两个院子》《道标》等一系列自传性的长篇小说。从这个意义上来说,《伸子》不仅是总结了宫本百合子前半生的作品,更是孕育了新的人生征兆的作品。是更好地理解宫本百合子及其文学创作中对女性问题的处理方法,不可或缺的作品。本论基于文本,从伸子与母亲、伸子与佃、伸子与素子等三类人物关系手着,探寻其中伸子对“自立”,特别是“精神自立”的追求。在此基础上,从《伸子》的自传性出发,揭示了作家宫本百合子所主张的“女性自立”的真谛。首先,在整理《伸子》先行研究成果的基础上,指出了以1970年代的妇女运动为界,前期的《伸子》论具有将女性问题消解在社会问题范畴内的倾向,而后期的《伸子》论因其用女性视角捕捉女性问题,使《伸子》论的论证角度得到的扩展。然而从女性主义立场出发的《伸子》论,在取得了很大的成果的同时却忽视了对伸子来说最根本的“女性自立”思想。因为专念于男权社会为背景的各种各样的问题论,而使伸子的形象变得支离破碎。因此有必要摘掉形形色色的??主义的标签,重新返回文本,再次深入探求伸子的精神存在的根基,即女性自立思想。接着,分析了伸子与他人的关系,以此为基础追寻了伸子的成长过程,明确了其女性自立思想。伸子通过看透母亲所承担的繁重的性别分工,确立了自己的自立思想,并且开始用来指导自己的生活。同时,通过对母亲横加干涉的反抗,选择了追求自立的生活方式。将母亲作为对照性的存在,努力将自己培养成与母亲不同的女性。伸子因为精神追求与官能感受的一致而选择了与佃结婚。她期待工作与爱的相互丰富化的关系,将婚姻家庭当作自我成长的场所。但是在实际的婚姻生活,伸子却感到情感的空虚,再加上工作举步不前的状况一直在持续,使伸子婚前的期待全部落空。伸子进而通过妻子的身份,发觉了男性中心结婚制度的不公平、不平等,认识到经济自立是精神自立的基础。而在伸子与素子的关系中,伸子在素子身上看到了新女性的生活方式。受到与素子的自由、向上的人际关系的鼓舞,唤起了自身潜在的强烈的精神自立志向,得到了走向重生之路的勇气。最后,通过验证被称作自身的古典的《伸子》与宫本百合子的人生成长和作家生涯的紧密关系,论证了伸子=宫本百合子的思想构造。伸子=宫本百合子的思想构造中,蕴含着将时代动向引入自身的生活,进而增大自身生活的深度与广度的倾向。这种对时代动向的关心,不但显示了伸子=宫本百合子对人生的积极态度,还展现了她对新人生的展望与憧憬。宫本百合子对真理真诚的追求、以及坚强的意志,可以说正是以《伸子》时代产生的女性自立思想、特别是精神自立思想为源头发展起来的。

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奈达功能对等理论在影视翻译中的运用——以《东京爱情故事》为例

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作者：李秀瑜吉林大学

学位级别：硕士

近年来，我国引入了大量的外国影视作品。欣赏外国影视作品，已经成为人们了解异国文化的重要途径。其中主要有大量的日本电影以及电视剧。影视翻译是一个新兴的翻译研究领域，影视作品的独特性决定了其翻译策略选择的特殊性。奈达功能... 详细信息

近年来，我国引入了大量的外国影视作品。欣赏外国影视作品，已经成为人们了解异国文化的重要途径。其中主要有大量的日本电影以及电视剧。影视翻译是一个新兴的翻译研究领域，影视作品的独特性决定了其翻译策略选择的特殊性。奈达功能对等理论强调读者的接受反应，“在接受语中用最切近的自然对等语再现源发语的信息”[1]，这与影视作品的独特性不谋而合。本文以《东京爱情故事》为研究实例，对上海电视台译制部的配音台词进行分析，从词语和语句两方面入手，探讨功能对等理论在电视剧翻译中的运用。本文分为三部分。第一部分是绪论，主要介绍了本课题研究目的、功能对等理论以及其指导影视翻译的可行性。第二部分是本论，从两个方面展开具体论述：(1)词语的翻译。本文从中日语言表达习惯差异、风俗习惯差异、价值观念差异三个方面入手，将影响日汉词语不对译的情况作具体分析，并对译制片中的误译之处进行了剖析。(2)语句的翻译。本文从信息增加和语义转换两大方面对语句的翻译进行了分析，其中造成译本信息增加的原因有两个，一是日语省略性格引起的信息增加，另一个是为配合配音口型引起的信息增加。此外也对本译制片中存在的若干误译问题进行了剖析。第三部分是结论。通过对译制电视剧中台词的分析，笔者得到如下结论： 1.应忠实原作，保证信息传达的准确性。影视翻译与其他翻译一样，其根本任务是要将原语的意思用译语表达出来。要避免因误译造成观众理解困难，影响剧情的连贯性。 2.应关注文化与语言差异，重视观众的接受效果。中日两国语言、文化方面迥异，对于出现的具有民族特色的事物，翻译时可增加适当的解释说明，以便观众理解。例如因日语的省略性格而蕴藏于字里行间的深意，译者应在理解原作意图的基础上进行信息的增补。 3.为实现上述两个目标，最大程度再现原作的韵味，达到引人入胜的最佳境地，译者应重视培养自身的鉴赏力和创造力。

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试论国木田独步少年题材作品——以少年人物形象为中心

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作者：吴旭吉林大学

学位级别：硕士

国木田独步是明治时代的诗人、小说家，在日本近代文坛占有重要地位。在其仅有的37年短暂一生中，他尝尽了人间的酸甜苦辣，并为后世遗留了大量的诗歌和短篇小说。在日本近代文学史上，独树一帜，以清新的文笔赢得了关注。 1871年出生... 详细信息

国木田独步是明治时代的诗人、小说家，在日本近代文坛占有重要地位。在其仅有的37年短暂一生中，他尝尽了人间的酸甜苦辣，并为后世遗留了大量的诗歌和短篇小说。在日本近代文学史上，独树一帜，以清新的文笔赢得了关注。 1871年出生于千叶县，乳名龟吉，之后改名为哲夫。以国木田独步为笔名广为所知。幼时因父亲国木田专八的工作调动，不断辗转于各地。那时所经历过的各地后多成为其作品的舞台，那里优美的自然风光也给读者留下了深刻的印象。1888年，进入东京专门学校。第二年，在《女学杂志》上发表了《野望论》。这部作品包含了对少年时代自身的反省，并可以说是他文学创作的开端。1891年，以要求英语政治系改革的罢课事件为契机，他决定休学。之后，担任过鹤谷学馆的教师、报社记者、编辑等职业。国木田独步短暂的一生命途多舛，经历过种种失败。但正是这种丰富的人生经验，让他能够体验到所遇之人的生活困苦，并将其大多反映在作品中。1897年发表处女作《源叔父》之后，在《牛肉和马铃薯》《春鸟》《不平凡的凡人》《竹栅门》《穷死》等代表作中，对小民的关心、对“山林自由的爱”、“天地生存感”等主题贯穿了国木田独步的创作全过程。在他短暂的文学生涯里，共留下13篇少年题材作品，占小说总体约五分之一左右。大部分都以岩国、山口和佐伯为背景创作的。“少年题材作品”系列多以对少年们的悲伤或喜悦的回想的形式构成的。排除人工操作，以热爱人的天然与天真的儿童的纯真抓住了读者的心。本论文将围绕《猎鹿》《画的悲伤》《少年的悲哀》《春鸟》四篇作品，对国木田独步的少年题材作品中的少年人物形象进行分析。据小野茂树的调查，《猎鹿》是基于国木田独步22、3岁时的实际经历创作而成的。少年“我”一边回忆难以忘怀的少年时代的猎鹿经历，一边将对背负悲惨命运的今井叔叔的感伤之情贯穿了作品全文。叔叔的疯儿子自杀之后，“我”作为将叔叔从孤独中解救出来的爱的存在，有着重要的意义。正是因为没有丧失少年的纯真的本质，“我”才能充分的理解今井叔叔，才能将他从孤独中解救出来。笔者认为，正因此，国木田独步才将其22、3岁的实际经历寄托在了一个12岁的少年身上讲述这个故事。在《画的悲伤》这部作品中，通过叫做冈本的青年对其少年时代的追忆，记录了对一去不返的岁月以及作者对旧友的难以忘怀之情和无法言说的暗愁。故事的讲述人冈本是一个虽怀有嫉妒心，但仍纯真的少年。作为能够证明纯真的少年时代的旧友的逝去，冈本遭受到了很大的打击。也因此，一种无法言说的“暗愁”在冈本的内心不断流动。这种“暗愁”不仅是对人生的苦恼以及生死的思索所产生，也可以认为是由志村的死遭受的刺激所产生的对人类的有穷和自然的无穷的感慨。深受华兹华斯影响的国木田独步，将人类的有穷和自然的无穷相对比，通过志村的夭折，更是将哀伤的暗愁传递给了读者。根据国木田独步的《病床录》可知，《少年的悲哀》中的少年“我”是虚构的人物。但是，文章中的青楼女子以及作品中的自然景物描写都是真实的写照。由此可以推断，国木田独步将年轻时期的自己的思想投影在了12岁的少年身上。“我”在触及到了青楼女子的悲惨命运之后，有生以来第一次产生了一种莫名的悲哀感。这种少年的悲哀感不仅仅是对像青楼女子这样生活在社会底层的穷苦人民无力改变现状的同情而生，也是儿童不经意踏入进成人世界，窥见了人生真相之后所体会到的一种悲哀。最后的作品《春鸟》是基于真实的经历所创作出来的。正如作者所主张的那样，正是由于白痴少年也是少年，所以也是天使，是自然的孩子。而且，正因为是“白痴”，和普通少年相比更加接近“天使”。少年六藏以其出生的状态，没被世俗所污染的返回自然。也就是说，以自然的姿态活在世上，保持这自然的样子返回自然。另一方面，六藏最后的结局被设定为死亡。究其原因，在现实中承担重任，生活困苦的国木田独步想要逃避现实，意欲投进自由自在的自然怀抱的心情被寄托在六藏身上得以实现。最后，笔者总结出四篇作品共通的几点特色，并希望通过这几点特色浅议作家国木田独步的文学理念和创作意图。首先，国木田独步的少年题材作品中出场的少年们都是在乡村过着无忧无虑生活的孩子。乡村对于国木田独步来说是个特别的存在地点。那是最接近大自然的天然场所。国木田独步将纯真的少年置身于乡村之中，就仿佛是将自然的孩子还给自然，并期望能够永远保持住那种纯真。华兹华斯认为“人在幼年时期对自然界的影响比较敏感，是世界上快乐和美的集中体现，因为儿童直接来自创造了大自然的造物主，带有对生前那个世界的回忆。”华兹华斯认为只有保持童年心灵的人，才能与大自然融为一体。继承这一主张的国木田独步也认为最应该尊重被世俗所染很少的少年时代的自然状态，那是最纯真无瑕的。其次，在少年题材作品中多处可见富有抒情性的自然描写。在其前期浪漫主义作品中，国木田独步将对自然的感想以诗意的语言传递给读者。他和同时代

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小说翻译中的加译技巧——以《门》中译本为例

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作者：赵萍吉林大学

学位级别：硕士

加译，又称增译，是双语转换过程中一种重要的翻译技巧，在日译汉中得到尤为广泛的运用。小说是一种以描述见长的叙事体裁，小说的翻译不同于那些客观论述、描述性文章的翻译，在忠实、通达的基础上，更追求一种“美的表达”。本文在借... 详细信息

加译，又称增译，是双语转换过程中一种重要的翻译技巧，在日译汉中得到尤为广泛的运用。小说是一种以描述见长的叙事体裁，小说的翻译不同于那些客观论述、描述性文章的翻译，在忠实、通达的基础上，更追求一种“美的表达”。本文在借鉴前辈学者的先行研究的基础上，以夏目漱石的长篇小说《门》为对象，从语法结构和语意表达两个角度，对陈德文先生和吴树文先生所译的两译本进行对比分析，力图考察如何在小说翻译中巧妙地运用加译技巧，使译文通达顺畅且更加贴合原文的精神风貌。本文由两部分构成。第一部分，即从语法结构角度对译本中的加译技巧进行例证分析，总结一般性规律。在日译汉的过程中，结构性的加译是最为基本、最为常见的翻译技巧。由于两种语言在语法结构上存在差异，往往导致句子结构的不对应，使得原文中不必表现在字面的词语在译文中必须译出，以保证译文能够准确表达原文的含义，同时符合汉语语言习惯，句意通顺连贯、无有歧义。这种结构性加译中，最为典型的是人称代词的加译、指示词的加译、数量词的加译和动词的加译。基于语法手段支持，日语中的人称代词往往被省略，译作汉语时需酌情增补。日语中多见结构复杂的长句，翻译时或可进行拆分，并加译指示词来承上启下。日语中的个体量词常被省略，翻译时应依据汉语语言习惯进行适当加译。对于日语中习惯使用的名词式表达，译成汉语时应将其转换成动词式表达，使译文通达顺畅。第二部分，即从语意表达角度对译本中的加译技巧进行例证分析，针对小说这一独具特色的文学形式，从说明性的加译和修饰性的加译两方面探寻加译技巧运用的普遍规律。由于中日两国表达习惯和文化背景迥异，对于文中出现的具有民族特色的事物，翻译时应进行说明性加译，以便于读者理解。而对于蕴藏在字里行间“含而未露”的深意，也应在理解作者意图的基础上进行简明扼要的阐释，从而避免译文晦涩难懂或含混不清。此外，由于小说以描述见长，在对人物、环境等进行描摹时，可以根据原文的表述适当进行修饰性加译，以使译文更加形象生动、富有文学与艺术色彩。同时，也可以增强译文的美感，使译文达到“雅”的标准，从而传神地展现原文的风采与韵味。当然，上述不论哪种加译手法，都是在充分理解原文的基础上，对原文的“言外之意”进行增补，而非是对原文内容的擅自改动，更不是译者基于主观臆断的恣意“创作”。

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镜像理论视角下《斜阳》中和子的自我构建

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作者：陈曦吉林大学

学位级别：硕士

《斜阳》是太宰治后期的代表作之一。在日本,对《斜阳》的研究盛行,开展较早且研究角度众多,其中,从精神分析角度分析这部作品的研究相较而言还不是很多,特别是在研究人际关系的冲突与融合、人的心理状况上,还有研究的余地。拉康是法国... 详细信息

《斜阳》是太宰治后期的代表作之一。在日本,对《斜阳》的研究盛行,开展较早且研究角度众多,其中,从精神分析角度分析这部作品的研究相较而言还不是很多,特别是在研究人际关系的冲突与融合、人的心理状况上,还有研究的余地。拉康是法国著名的精神分析学家,镜像理论是其早期思想中的精华。拉康认为个人主体只能在与他人形成的镜像关系中认同自我,最终他者取代了自我。这篇小说中由主人公和子以及周边人所建构的映射现实的小世界,正与拉康镜像理论中的“自我·他者”论部分相对应。第1章首先介绍了拉康的镜像阶段理论,其中着重介绍了镜像阶段理论中的“自我·他者”论。在此基础上,对照《斜阳》文本中人物关系上的特点,确认了通过镜像理论再读《斜阳》的理论适用性。第2章基于镜像阶段理论分析了对和子的自我意识产生重要影响的母亲镜像、弟弟镜像和爱慕者的镜像。由内而外散发着贵族气息的“真正的贵族”的母亲、身为没落贵族却努力融入平民之中,最终被贵族和平民两个群体视为异端者的弟弟、以颓废放纵的消极态度反抗社会的爱慕者,这些“他者”对和子的自我认同意识的完善与构建具有“镜像”作用。第3章是在第二章的基础上,分析了和子是如何接近他者,融入他者,最终完成自我身份建构的过程。和子最初是通过母亲的眼睛这一镜像发现、认同自我的,之后通过弟弟直治的《夕颜日记》这面镜子,和子对自我产生了怀疑,意识到凭借“贵族”身份无法适应当今的社会,需要一个能让自己活下去的“新”自我。此后和子透过上原这面镜子,看到上原颓废放纵的行为的背后隐藏着他对旧道德抗争的欲望。和子看出了上原的欲望,并想将这种欲望据为己有,异化成革命的自我,进行自我完善,完成属于和子的自我认识的整个构建过程。第4章对和子价值观选择的进行了深刻的解读,并分析了由众人构成的异化小世界给人的自我认同和价值观的选择所带来的影响,反映出人在成长过程中所面临的永恒迷惘。尽管透过小说看到了充满绝望、混乱不堪的社会,但我们更应该看到主人公和子所怀有的无限的希望,看到只有先通过改变自我,不受周围他者的影响,才能使整个社会摆脱慌乱与病态的状态,朝着持续、健康、有序的方向发展。本论文选择将拉康的镜像理论与《斜阳》相结合,目的在于尝试从小说文本中挖掘出人在现实社会中与周边他者的冲突与对抗,认同与融合,探究人丰富的内心世界,在提供小说新的研究视角的同时,赋予小说社会学、心理学以及精神分析学方面的价值。

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