检索结果-南通市图书馆

作者：谭松林西南大学

学位级别：硕士

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert 1797-1828）作为十九世纪浪漫主义音乐的先驱者和奠基人之一,在古典主义时期向浪漫主义时期的过渡中起到了承上启下的作用。舒伯特在其短暂的一生中坚持创作,为后世留下了数量庞大的音乐遗产,在西方音... 详细信息

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert 1797-1828）作为十九世纪浪漫主义音乐的先驱者和奠基人之一,在古典主义时期向浪漫主义时期的过渡中起到了承上启下的作用。舒伯特在其短暂的一生中坚持创作,为后世留下了数量庞大的音乐遗产,在西方音乐史上有着举足轻重的地位。众所周知,舒伯特的音乐以歌唱性的旋律著称,如歌的旋律不仅存在于其创作的艺术歌曲里,同样体现在其创作的钢琴作品中。舒伯特在创作钢琴作品时,将自身最为擅长的歌唱性旋律发挥到了极致,如歌的旋律使得作品的音乐情感更加直击人心,其创作的即兴曲便是典型的代表。本文以舒伯特钢琴作品《即兴曲D.946》为分析对象,主要从以下三个章节来展开论述:第一章主要是对舒伯特的生平经历和主要作品的阐述,探究了即兴曲体裁的起源与发展,以及《即兴曲D.946》的创作背景与音乐特征;第二章是从曲式和调性入手,对作品《即兴曲D.946》进行音乐分析;第三章则是通过旋律的歌唱性、音色与力度的变化、踏板的运用等三个方面,结合自身的演奏经验与专业知识对《即兴曲D.946》进行演绎分析。

关键词：舒伯特浪漫主义即兴曲音乐特征演绎分析

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探究钢琴弹奏过程中的生理伤害

探究钢琴弹奏过程中的生理伤害

作者：龚勍西南大学

学位级别：硕士

钢琴弹奏本质上是一种运动过程,这客观的决定了我们在弹奏钢琴的同时存在着发生运动生理伤害的可能性。钢琴弹奏中引起生理伤害的问题在发达国家及地区早已引起了相关人士的高度重视,而在我国却尚未得到充分的关注。我们在注重对音乐表... 详细信息

钢琴弹奏本质上是一种运动过程,这客观的决定了我们在弹奏钢琴的同时存在着发生运动生理伤害的可能性。钢琴弹奏中引起生理伤害的问题在发达国家及地区早已引起了相关人士的高度重视,而在我国却尚未得到充分的关注。我们在注重对音乐表演技术训练的同时一定程度上忽略了人体生理结构与钢琴演奏之间的关联,对钢琴弹奏过程中可能引起的生理伤害问题也并未进行体系的理论研究或者建立相关专科医院门诊进行诊治。因此,笔者在本论文中以钢琴演奏作为研究对象,结合钢琴演奏法、人体生理科学、运动医学以及笔者自身经历等方面,对钢琴弹奏过程中可能出现的生理伤害问题进行探索性研究,并针对钢琴弹奏过程中可能出现的生理伤害病症提出一些应对方法,以期能够进一步提高钢琴的弹奏水平和降低弹奏过程中生理伤害出现的概率。本论文在写作中将主要围绕“钢琴弹奏过程中生理伤害的种类与成因”、“钢琴弹奏过程中避免生理伤害出现的方法”进行探究论证。首先是绪论,从研究背景出发,说明本文的大致研究范围和目的,对相关概念进行界定,并列举国内相关研究现状;第一章为音乐演奏伤害的研究现状及研究意义,由“音乐表演伤害”的研究起源入手,探讨分析相关议题的研究现状及相关文献数据,找出现有研究内容的遗漏及不足之处,进一步说明本文选题的目的和重要意义;第二章为钢琴弹奏过程中的生理伤害种类与成因,以钢琴弹奏作为主要研究对象,通过比较和整理相关文献资料和调查数据,辅以部分图例探究钢琴弹奏过程中可能出现的如腱鞘炎、局部肌张力障碍、肌肉疼痛等相关病症种类及成因,再从生理学、运动医学等方面分析弹奏方式和弹奏技巧与生理伤害之间的关联;第三章为避免钢琴弹奏中出现生理伤害的方法,该章节为本论文的核心所在,也是创新点的体现,笔者将根据前文论述之内容,从改进钢琴的弹奏方式、练习方式等方面对其进行分别论述,并结合部分谱例进行探讨分析,借此提出以个人生理条件为基础在实际的钢琴弹奏过程中对弹奏、练习等方式的合理选择与科学运用的方法,以避免和降低钢琴弹奏中出现生理伤害病症的可能,这不仅是本论文的重点,同时也是笔者对自己钢琴学习生涯的总括性思考。

关键词：钢琴演奏伤害钢琴演奏法生理运动损伤防范对策

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张帅《三首前奏曲》的音乐分析与演奏探析

张帅《三首前奏曲》的音乐分析与演奏探析

作者：瞿芸菡西南大学

学位级别：硕士

改革开放以来,中国迎来了新局面,人们对于精神文明和素质教育的需求逐渐增加,中西方音乐文化交流与融合也越来越频繁与深入。其中,在钢琴音乐创作这一领域尤为显著,涌现出了一大批优秀的近现代作曲家,他们的钢琴音乐创作既借鉴了西方的... 详细信息

改革开放以来,中国迎来了新局面,人们对于精神文明和素质教育的需求逐渐增加,中西方音乐文化交流与融合也越来越频繁与深入。其中,在钢琴音乐创作这一领域尤为显著,涌现出了一大批优秀的近现代作曲家,他们的钢琴音乐创作既借鉴了西方的作曲技法,又极具民族音乐特征。作曲家张帅的钢琴作品《三首前奏曲》就是其中最具有代表性的作品之一。这三首前奏曲都采用了单三部的曲式结构,乐曲的旋律以民族五声调式为主,结合了西方现代音乐作曲技法,比如对爵士切分节奏型及半音化的运用等等,使得这部钢琴作品散发着独特的魅力。本文选取《三首前奏曲》为研究对象,分别从创作背景、音乐分析和演奏探析三个部分对作品进行阐述:第一部分的主要内容为张帅的音乐经历、创作风格及《三首前奏曲》的创作背景;第二部分主要通过音乐要素中的曲式、旋律、节奏、力度等特征对作品进行音乐文本的分析,并对这部作品的音乐风格进行概括;第三部分结合笔者自身的演奏体验,对作品中的半音化、节奏、情绪的处理和踏板的运用等演奏难点进行剖析,并基于此对今后弹奏者的演奏实践中提供一些意见参考。

关键词：张帅前奏曲爵士风格半音化

舒曼《森林情景》（Op.82）的音乐与演奏分析

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舒曼《森林情景》（Op.82）的音乐与演奏分析

作者：张璇西南大学

学位级别：硕士

罗伯特·舒曼（Robert Schumann,1810—1856 A.D.）是19世纪德国伟大的作曲家、钢琴家、音乐评论家。《森林情景》这部作品,是他晚年时期创作的最后一组钢琴套曲。该套曲由九首刻画不同形象的小品组成,整套作品展现出他独有的浪漫主义... 详细信息

罗伯特·舒曼（Robert Schumann,1810—1856 A.D.）是19世纪德国伟大的作曲家、钢琴家、音乐评论家。《森林情景》这部作品,是他晚年时期创作的最后一组钢琴套曲。该套曲由九首刻画不同形象的小品组成,整套作品展现出他独有的浪漫主义风格特征。本文以舒曼《森林情景》的音乐与演奏分析为主要研究方向,分析其音乐创作的背景、音乐创作特点以及演奏方法。笔者先介绍了舒曼生平简介、钢琴套曲创作时期及作品内容两个方面介绍舒曼生活的背景和钢琴套曲的特点;然后对该套曲包含的九首小品从音乐布局、文学形象、曲式的类型、音乐各要素的特点等方面进行分析与归纳;最后是结合自身的演奏实践及多年的学习体会对该套曲的演奏进行概述,从演奏的要点和难点（旋律的歌唱性、节奏的复杂性、多声部的对比与联系）及整体把握套曲的音乐情绪进行详细的分析。通过对舒曼这首钢琴套曲的分析,希望能为演奏者诠释这首作品并把握好舒曼的浪漫主义风格提供一个参考。

关键词：舒曼钢琴套曲音乐要素整体情绪

格拉祖诺夫《三幅小画像》中的“绘画性”因素及演奏分析

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格拉祖诺夫《三幅小画像》中的“绘画性”因素及演奏分析

作者：李玲西南大学

学位级别：硕士

著名的俄国画家瓦西里·康定斯基认为:“绘画和音乐有着鲜明的相似性。”音乐与绘画虽然在表现方式上有所不同,但它们在发展的过程中不断地吸收、借鉴,形成一个统一和谐的整体。“绘画性”体现了创作者的时代背景、个人风格、情感表达... 详细信息

著名的俄国画家瓦西里·康定斯基认为:“绘画和音乐有着鲜明的相似性。”音乐与绘画虽然在表现方式上有所不同,但它们在发展的过程中不断地吸收、借鉴,形成一个统一和谐的整体。“绘画性”体现了创作者的时代背景、个人风格、情感表达等。在音乐领域中,不少作曲家将其运用到创作中,这种借鉴扩宽了音乐创作的空间、丰富了音乐审美体验、推动了音乐艺术的发展。格拉祖诺夫是俄罗斯乐派的代表人物之一。他的作品《三幅小画像》以画命名,以生活中美好的画面为创作灵感,体现了他对美好生活的追求和向往。作品由《田园》、《波尔卡》、《华尔兹》三首小品组成,将音乐与“绘画性”因素巧妙结合,做到音中有画、音中传情。本文以作品《三幅小画像》为研究对象,运用文献法、音乐分析法等方法对作品展开研究。在绪论部分,涵盖了选题依据、研究意义以及研究现状,对相关资料进行了归纳、概括,并发现目前对《三幅小画像》中“绘画性”因素的研究存在一定空缺。在正文部分,第一章对“绘画性”概念、音乐与绘画的关系、音乐中的“绘画性”因素及对应关系进行梳理和解释。第二章介绍了作者生平以及《三幅小画像》的创作背景,并从曲式、和声、调式、旋律等方面分析作品中“绘画性”因素的塑造。第三章结合上述分析与自身的演奏体会,从速度、力度、织体等方面对作品演奏技巧及绘画意境进行分析。在结语部分对研究内容进行总结与概括。希望通过本文的研究能为演奏者提供参考与借鉴,增进对《三幅小画像》音乐内涵的理解。

关键词：音乐与绘画 “绘画性”因素《三幅小画像》钢琴演奏

小学生音乐节奏感培养的教学实践研究 ——以山东省诸城市某小学音乐教学为例

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小学生音乐节奏感培养的教学实践研究 ——以山东省诸城市某小学...

作者：王心怡西南大学

学位级别：硕士

美育作为国家教育的重要方针,对音乐教学提出了明确的要求:坚持以美育人、以文化人,提高学生审美和人文素养。节奏感训练作为小学音乐课堂教学的重要内容之一,能提高学生感受、鉴赏艺术的能力,激发学生表现力和创造力。让学生在节奏感... 详细信息

美育作为国家教育的重要方针,对音乐教学提出了明确的要求:坚持以美育人、以文化人,提高学生审美和人文素养。节奏感训练作为小学音乐课堂教学的重要内容之一,能提高学生感受、鉴赏艺术的能力,激发学生表现力和创造力。让学生在节奏感教学活动中自由地进行创作,从整体上对音乐艺术进行感知,从而有利于小学生音乐潜力的开发,为今后的音乐学习打下良好的基础。本论文通过对节奏感培养的实践研究,旨在增强学生音乐学习的积极性,提高小学音乐教师对音乐课堂节奏感培养的重视程度,发掘节奏教学的新模式、新方法。节奏感培养融入到小学音乐教学中不仅具有可行性,且经实践证明,能够提升音乐教学质量,为提高学生的综合素质的发展打下良好的基础。本论文第一部分对音乐节奏、节奏感、节奏感培养、节奏培养的重要性进行了具体的阐述,并且从小学生音乐学习的特点、小学音乐节奏感的培养进行了分析;第二部分结合某小学音乐课堂中的节奏教学,以调查报告的形式对学生、教师的节奏感培养进行研究,使用问卷调查整理和分析,并找到小学生节奏感教学的问题;第三部分结合自身教学经历,通过教学案例对有效培养学生音乐节奏感提出了针对性强、可操作度高的建议,以促进小学生音乐节奏的学习,提升小学音乐课的教学质量。

关键词：小学生节奏节奏感节奏感培养