检索结果-南通市图书馆

作者：陈群西南大学

学位级别：硕士

随着国家对素质教育的推广以及家长对素质教育的改观,在全社会掀起一股素质教育热潮,其中,对学龄前期阶段的儿童素质教育逐步引起了社会的高度重视。而提升儿童素质教育的重要手段之一便是钢琴教学,它不仅能培养儿童的形象思维能力,同时... 详细信息

随着国家对素质教育的推广以及家长对素质教育的改观,在全社会掀起一股素质教育热潮,其中,对学龄前期阶段的儿童素质教育逐步引起了社会的高度重视。而提升儿童素质教育的重要手段之一便是钢琴教学,它不仅能培养儿童的形象思维能力,同时,也有助于锻炼儿童的创造精神与实践能力,这些能力的获取有助于儿童未来的全人发展,为此,如何获取这些能力就成为钢琴教学中的主要目标与教学内容。笔者认为,“技术与音乐”是构成钢琴演奏的两大要素,前者是手段后者是目的,而好的技术与音乐均离不开“节奏训练”这一中心环节,因此,本文将以”节奏训练”为中心,结合学龄前期儿童的身心特点,利用钢琴教学这一媒介针对学龄前期儿童如何进行节奏训练进行深入研究。其中,第一部分包含文献综述、国内外研究现状、研究的主要内容及方法、本文的创新点进行论述;第二部分对本文选题的原因、意义进行详细阐述;第三部分介绍有关节奏的理论知识,旨在为后文的研究打下理论基础;第四部分包含阐述节奏训练在钢琴教学中的重要性、介绍在钢琴教学中针对学龄前儿童进行节奏训练的方法以及特征、阐述钢琴学习过程中在节奏训练方面存在的普遍问题及原因;第五部分探讨钢琴教学中解决节奏问题的有效对策,该章节主要结合学龄前儿童的心理特点进行论述,同时,给予教师与家长节奏训练的对策,最后介绍学龄前期儿童节奏训练的实操案例,旨在直观地向读者传递笔者的教学实操过程,为读者进行教学实践提供范例支撑。节奏不仅是音乐的脉搏,也应当成为钢琴教学中最基本、最重要的内容之一。教师若能在教学过程中针对节奏进行较为系统、科学的训练,就能够直接提升孩子们的节奏感,为后期的音乐表现做准备,音乐素质也将得以提升,素质教育的目标将得以实现。希望通过本文的论述,能为同行提供教学参考,若有不当之处,希望前辈及同行给予意见反馈,笔者将以此为契机,进一步完善自身的教学理念与教学方法,为我国的钢琴基础教学贡献一份力量。

关键词：学龄前儿童钢琴教学节奏训练

普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》演奏版本之比较研究

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普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》演奏版本之比较研究

作者：刘听听西南大学

学位级别：硕士

普罗科菲耶夫的《第二钢琴奏鸣曲》是具有特殊性质的一部作品,是作曲家对自己独特的个性化音乐语言的探索。作品中包含的和声技法、音乐特征主要体现着古典与现代的融合,因此它也被视为作曲家的新古典主义的先现作品之一,同时它也是普... 详细信息

普罗科菲耶夫的《第二钢琴奏鸣曲》是具有特殊性质的一部作品,是作曲家对自己独特的个性化音乐语言的探索。作品中包含的和声技法、音乐特征主要体现着古典与现代的融合,因此它也被视为作曲家的新古典主义的先现作品之一,同时它也是普罗科菲耶夫早期作品中结构规模最大、对比特征最强烈的一部作品。而目前相关研究较少提及该作品的对比性特征,有关普罗科菲耶夫的文献资料也尚未出现与“可视化分析”相结合的研究。本论文主要运用文献研究法和比较研究法来展开研究,选取四位具有权威代表性且演奏风格不同的钢琴家,里赫特、拉扎尔·贝尔曼、普列特涅夫和埃莉索·维尔萨拉泽,提取他们演奏的《第二钢琴奏鸣曲》的整体乐章和局部乐段的音频材料,以演奏力度和速度两个维度,运用杨健教授主持研发的Vmus在线音乐分析平台对这两个维度进行分析,用图表的形式呈现四位演奏家的演奏速度和力度的音响参数,分析与比较其演奏的共性与个性特征,探究他们在演奏层面体现该作品对比性特征的不同处理方式。通过研究笔者发现,《第二钢琴奏鸣曲》的对比性特征在演奏层面主要通过速度和力度的变化来体现,而这两个维度的变化在整体和局部中的不同表现则会反映出对该作品对比性的不同体现方式。通过四位钢琴家的演奏版本比较可以得知,该作品的对比性既可以通过演奏的整体速度和力度的对比效果来体现,也可以通过强调乐思内部动力的发展,增强乐段间风格的独立性来呈示。通过比较四位钢琴家对《第二钢琴奏鸣曲》演奏异同的分析,结合普罗科菲耶夫“敲击性”与“抒情性”的演奏特征,进一步说明版本比较的分析结果对该作品演奏实践的启示。结合音乐特征分析与音响参数可视化分析,能够进一步对普罗科菲耶夫的音乐风格与演奏特征有更深入的认知,也能为学习和演奏《第二钢琴奏鸣曲》的学生提供一些可参考的建议。

关键词：普罗科菲耶夫音乐可视化演奏版本钢琴奏鸣曲

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德彪西《塔》的音乐特征与演奏分析

德彪西《塔》的音乐特征与演奏分析

作者：李汶璟西南大学

学位级别：硕士

十九世纪末的欧洲,随着艺术和社会的快速发展,人们不再拘泥于传统音乐,开始探索新的音响形态。克劳德·德彪西(Claude Debussy,1862-1918)作为近代音乐的鼻祖,完成了从浪漫主义音乐向印象主义音乐的转变,是二十世纪初欧洲最具影响力的... 详细信息

十九世纪末的欧洲,随着艺术和社会的快速发展,人们不再拘泥于传统音乐,开始探索新的音响形态。克劳德·德彪西(Claude Debussy,1862-1918)作为近代音乐的鼻祖,完成了从浪漫主义音乐向印象主义音乐的转变,是二十世纪初欧洲最具影响力的法国作曲家。德彪西的钢琴作品贯穿了其艺术生涯创作的全过程,《版画集》创作于1903年,是德彪西创作中期的作品,是其印象主义风格逐步成熟的重要作品之一。《塔》是《版画集》中的第一首作品,是德彪西参观了1889年国际展览会后,融合了不同地域民族文化的灵感之作。德彪西在传统调性基础上巧妙地把甘美兰音乐和五声音阶结合在一起,创作手法上继承传统又区别于传统,是其印象主义风格逐步成熟的重要作品之一。本文用文献研究法、音乐分析法,结合自身演奏体验,从三个部分进行阐述和分析。第一部分主要从各民族文化元素对《塔》的影响,来介绍其创作背景。第二部分主要从曲式结构、五声音阶与核心音程、和声色彩等音乐要素,分析作品的音乐特征。第三部分主要从速度与节奏的控制、音色的把握、音响效果的处理、意境的表达,阐述作品的演奏技巧。希望本文的研究能为演奏者提供参考与借鉴,增进对《塔》的内涵理解与表达。

关键词：德彪西《塔》音乐特征演奏分析

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李斯特《浮士德圆舞曲》的文学性与演绎分析

李斯特《浮士德圆舞曲》的文学性与演绎分析

作者：宋丹洋西南大学

学位级别：硕士

音乐与文学通过不断地发展,到了浪漫主义时期都开始注重抒发个人情感,反抗古典主义的权威与传统,两者在这一时期有了更进一步的融合。所以此时的许多音乐作品都具有一定的文学性。李斯特是浪漫主义时期具有代表性的音乐家之一,他本人因... 详细信息

音乐与文学通过不断地发展,到了浪漫主义时期都开始注重抒发个人情感,反抗古典主义的权威与传统,两者在这一时期有了更进一步的融合。所以此时的许多音乐作品都具有一定的文学性。李斯特是浪漫主义时期具有代表性的音乐家之一,他本人因受到生长环境的影响而具有一定的文学素养,创作了许多具有文学性的音乐作品。《浮士德圆舞曲》就是其中的一首,它是李斯特根据古诺创作的歌剧《浮士德》中的第二幕结尾片段改编创作的,全曲充满了浪漫主义色彩,包含着丰富的演奏技法,是文学与音乐相融合的一个例子。本文将以浪漫时期文学与音乐的关系为基础来探究李斯特《浮士德圆舞曲》中的文学性,并结合笔者自身演奏与学习经验来探究如何更好的表达出该作品中的文学性。希望通过这次研究能对李斯特作品中的文学性研究进行一定的补充,从而对今后演奏者学习此类音乐作品的方式带来些许启发。本文主要分为三个章节,第一章主要介绍李斯特所处的浪漫主义时期音乐与文学的发展与相互关系,以及李斯特本人的艺术经历,并阐述《浮士德圆舞曲》的创作背景;第二章主要从曲式结构,调式调性,和声特点等方面来分析《浮士德圆舞曲》的文学性;第三章将结合上述理论分析和笔者自身实践经验来探究如何更好的通过演奏来表达音乐作品的文学性。

关键词：音乐与文学李斯特浮士德圆舞曲文学性演绎

探析柴可夫斯基钢琴组曲《四季》的交响性演绎——基于钢琴版本与管弦乐版本比较分析

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探析柴可夫斯基钢琴组曲《四季》的交响性演绎——基于钢琴版本与...

作者：张蔚钰西南大学

学位级别：硕士

相对于管弦乐队的丰富音色而言,钢琴属于单一音色的多声部乐器。在钢琴演奏中,很多钢琴大师都提到要追求音响的“立体化”“多彩性”。钢琴组曲《四季》由相对短小的乐曲组成,结构简单,主题发展也不复杂,相比奏鸣曲等体裁的作品而言,其... 详细信息

相对于管弦乐队的丰富音色而言,钢琴属于单一音色的多声部乐器。在钢琴演奏中,很多钢琴大师都提到要追求音响的“立体化”“多彩性”。钢琴组曲《四季》由相对短小的乐曲组成,结构简单,主题发展也不复杂,相比奏鸣曲等体裁的作品而言,其戏剧冲突性不是很强,但它仍然是柴可夫斯基风格独特且十分重要的钢琴作品,并被亚历山大·高克成功地改编为管弦乐版本并获得了较为广泛的演奏。不论出于对作品本身的理解还是对其进行演绎的方式,这部作品中所呈现出的交响乐般的多层色彩性都是不容忽视且值得我们去重视和探究的。本文从两个版本的比较分析出发,借用管弦乐版本的配器来加深对钢琴版本的层次性和色彩性的认识,从而提升对钢琴作品的理解能力和表演能力。本文首先对“交响性”的概念进行了界定,即主要从交响性中的层次性与色彩性对比的视角来探索《四季》的文本理解和演绎方式;其次,对两个版本进行了音乐文本的比较分析,从力度幅度、音区跨度、织体类型和音色配置四个维度分析了作品在层次性与色彩性上所能体现出的交响性特征;最后,从对管弦音色的模拟、钢琴织体中层次的色彩差异、力度对比、踏板四个方面探讨了作品《四季》的“交响性”演绎方式。从版本比较来看:钢琴版的整体力度幅度为呈现“交响性”的层次与色彩的表达提供了充足的力度张力,钢琴版可借鉴管弦乐版对力度层次的要求做进一步的细分;钢琴版的整体音区跨度为呈现“交响性”的层次与色彩的表达提供了充足的空间条件,在识读乐谱时,可根据管弦乐版的音区变化,更细致地理解乐谱中纵向与横向的声部层次与色彩;钢琴版可借鉴管弦乐版的配器方式对各声部、层次进行清晰的划分;钢琴版可借鉴管弦乐版的管弦乐音色,对织体各层次进行音色的想象与模拟。从演绎方式来看:可从探索钢琴不同音区对管弦音色的模拟、细化钢琴织体中不同层次的色彩差异、把握场景描绘和情绪变换的力度对比、利用踏板的美化作用四个维度来对其进行演奏诠释。本文通过对柴可夫斯基钢琴组曲《四季》与管弦乐改编版本的比较分析及演绎方式的探索,相对于纯钢琴思维的演绎方式,希望能建立另一种相对客观的管弦乐思维来诠释《四季》,探索《四季》中的交响性音响色彩,并合理地演绎出音响色彩与多层性,以至于延伸至其他更多钢琴作品,不只将钢琴视为单一音色乐器,而是带着这种管弦乐思维去理解钢琴作品,去诠释演绎钢琴作品中丰富音色与多层次的交响性立体音响。

关键词：柴可夫斯基钢琴组曲《四季》交响性色彩性层次性

拉威尔《悼念公主的帕凡舞曲》三个演奏版本的对比研究

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拉威尔《悼念公主的帕凡舞曲》三个演奏版本的对比研究

作者：魏延明西南大学

学位级别：硕士

莫里斯·拉威尔于1875年3月7日出生于法国比利牛斯的西布恩,是一位杰出的作曲家。《悼念公主的帕凡舞曲》是拉威尔创作于1899年的作品,当时拉威尔还在巴黎音乐学院向加布里埃尔·福莱学习作曲。在《悼念公主的帕凡舞曲》中可以发现具有... 详细信息

莫里斯·拉威尔于1875年3月7日出生于法国比利牛斯的西布恩,是一位杰出的作曲家。《悼念公主的帕凡舞曲》是拉威尔创作于1899年的作品,当时拉威尔还在巴黎音乐学院向加布里埃尔·福莱学习作曲。在《悼念公主的帕凡舞曲》中可以发现具有显著拉威尔早期作品中的传统规整的曲式结构与富有印象主义风格的音乐和声色彩。鉴于目前关于《悼念公主的帕凡舞曲》的相关研究成果较少,关于该作品不同演奏版本间的对比研究尚处于空白,笔者认为开展针对《悼念公主的帕凡舞曲》不同演奏版本的对比研究无论是在理论上还是在实践上都是有价值的。本文运用文献研究法、比较研究法、归纳研究法对拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》进行了研究。本文的绪论部分涵盖了本文的研究目的及意义、研究现状、研究方法。文章正文分为三个部分:第一章主要阐述拉威尔的生平事迹和对《悼念公主的帕凡舞曲》进行了曲式和声探究,对拉威尔的人生经历、《悼念公主的帕凡舞曲》的曲词结构与合声进行了分析。第二章是以里赫特、邓泰山、卡蒂雅的演奏版本为研究对象,运用Audacity音频分析软件,结合了波形图与频谱图,从力度与速度、整体到局部四个方面对《悼念公主的帕凡舞曲》的三位钢琴家的演奏版本进行了深入分析。第三章主要探究了《悼念公主的帕凡舞曲》的演奏分析和通过演奏版本对比的研究对音乐演奏的启发。任何一部音乐作品都是时代的产物,音乐家处于不同的时代,所具有的音乐观念与时代精神都是不同的,也就自然而然地体现在了对作品的理解与处理中。本文旨在通过对拉威尔的生平事迹、《悼念公主的帕凡舞曲》的曲式和声、三位演奏家的版本对比、演奏分析,以丰富有关拉威尔作品的理论研究成果,助力于笔者音乐演奏水平的提高,也为进行音乐学习的学生提供一些可参考的建议。

关键词：拉威尔《悼念公主的帕凡舞曲》演奏版本

小学第二学段欣赏课中音乐核心素养培育的教学实践研究 ——以锦江外国语小学为例

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小学第二学段欣赏课中音乐核心素养培育的教学实践研究 ——以锦...

作者：谭怡岱西南大学

学位级别：硕士

音乐课的学习是小学生养成音乐核心素养的重要途径之一,学生在学习音乐课的过程中能养成和形成正确、健康的审美意识。音乐核心素养的养成也能体现出音乐课的育人价值,在2022版艺术课程标准中提到:学生通过课程的学习逐步形成适应个人... 详细信息

音乐课的学习是小学生养成音乐核心素养的重要途径之一,学生在学习音乐课的过程中能养成和形成正确、健康的审美意识。音乐核心素养的养成也能体现出音乐课的育人价值,在2022版艺术课程标准中提到:学生通过课程的学习逐步形成适应个人终身和社会发展需要的正确的价值观、必备品格和关键能力。由此看来,音乐课学习对于小学生养成音乐核心素养起到了重要的作用。所以,学生在音乐课中不仅要掌握必要的音乐技能、音乐知识,还要在音乐课中能理解到音乐的文化,能在学习中提升自我的审美感知,能在音乐课中进行大胆地音乐表现活动,能在音乐课中进行创意实践。将音乐课从“旧音乐课”向“新音乐课”进行“升级”,而能将上述的素养在课中得到充分体现的当属欣赏课。将音乐课“升级”为能够体现出能音乐文化理解、音乐审美感知能力、鼓励学生进行丰富音乐表现的“新音乐课”。音乐欣赏课恰巧是能凸显音乐文化理解、音乐审美感知、艺术表现、创意实践的载体。结合课标和当下学生在音乐课中需要养成的音乐核心素养,以“小学第二学段欣赏课中核心素养的教学实践”为本论文的研究内容,以“第二学段（3-5年级）”的学生作为本论文的研究对象,再以“音乐欣赏课”的教学案例作为音乐核心要素体现的载体。本文首先对关键词进行解读,说明此研究的意义是什么,对目前已有的研究进行总结说明;再通过问卷调查和访谈,了解学生在音乐欣赏课中已掌握的素养到了什么程度有和对欣赏课的需求建议,了解教师在音乐欣赏课教授中所存在的问题和困难,经过总结分析出问题所在;以2份音乐欣赏课教学实践案例来说明音乐核心素养在欣赏课教学活动中是如何体现的,再对教学实践中培育音乐核心素养的方法上提出相关的建议。

关键词：音乐核心素养小学音乐欣赏课

格拉祖诺夫《三幅小画像》中的“绘画性”因素及演奏分析

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格拉祖诺夫《三幅小画像》中的“绘画性”因素及演奏分析

作者：李玲西南大学

学位级别：硕士

著名的俄国画家瓦西里·康定斯基认为:“绘画和音乐有着鲜明的相似性。”音乐与绘画虽然在表现方式上有所不同,但它们在发展的过程中不断地吸收、借鉴,形成一个统一和谐的整体。“绘画性”体现了创作者的时代背景、个人风格、情感表达... 详细信息

著名的俄国画家瓦西里·康定斯基认为:“绘画和音乐有着鲜明的相似性。”音乐与绘画虽然在表现方式上有所不同,但它们在发展的过程中不断地吸收、借鉴,形成一个统一和谐的整体。“绘画性”体现了创作者的时代背景、个人风格、情感表达等。在音乐领域中,不少作曲家将其运用到创作中,这种借鉴扩宽了音乐创作的空间、丰富了音乐审美体验、推动了音乐艺术的发展。格拉祖诺夫是俄罗斯乐派的代表人物之一。他的作品《三幅小画像》以画命名,以生活中美好的画面为创作灵感,体现了他对美好生活的追求和向往。作品由《田园》、《波尔卡》、《华尔兹》三首小品组成,将音乐与“绘画性”因素巧妙结合,做到音中有画、音中传情。本文以作品《三幅小画像》为研究对象,运用文献法、音乐分析法等方法对作品展开研究。在绪论部分,涵盖了选题依据、研究意义以及研究现状,对相关资料进行了归纳、概括,并发现目前对《三幅小画像》中“绘画性”因素的研究存在一定空缺。在正文部分,第一章对“绘画性”概念、音乐与绘画的关系、音乐中的“绘画性”因素及对应关系进行梳理和解释。第二章介绍了作者生平以及《三幅小画像》的创作背景,并从曲式、和声、调式、旋律等方面分析作品中“绘画性”因素的塑造。第三章结合上述分析与自身的演奏体会,从速度、力度、织体等方面对作品演奏技巧及绘画意境进行分析。在结语部分对研究内容进行总结与概括。希望通过本文的研究能为演奏者提供参考与借鉴,增进对《三幅小画像》音乐内涵的理解。

关键词：音乐与绘画 “绘画性”因素《三幅小画像》钢琴演奏

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德彪西《意象集》Ⅱ的音乐特点与演奏分析

德彪西《意象集》Ⅱ的音乐特点与演奏分析

作者：何睿西南大学

学位级别：硕士

德彪西在1905年与1907年分别创作了《意象集》Ⅰ、Ⅱ两册作品。这两册作品是其创作风格成熟时期完成的,奠定了印象主义钢琴风格的基础。《意象集》Ⅱ是由《透过树叶间的钟声》、《月落荒寺》和《金鱼》三首乐曲组成,其曲式、和声、调式... 详细信息

德彪西在1905年与1907年分别创作了《意象集》Ⅰ、Ⅱ两册作品。这两册作品是其创作风格成熟时期完成的,奠定了印象主义钢琴风格的基础。《意象集》Ⅱ是由《透过树叶间的钟声》、《月落荒寺》和《金鱼》三首乐曲组成,其曲式、和声、调式及意境方面各有特点。这套作品体现了德彪西的印象主义风格、美学思想及创作手法,其音乐语言和风格在德彪西后期的作品中得以延续。《意象集》Ⅱ三首作品的曲式结构松散、和声织体复杂、音乐语言独特。《透过树叶间的钟声》与《月落荒寺》在意境创作上都具有诗歌性和绘画性,在曲式结构与和声织体的创作手法上却各有不同。与前两首作品相比,《金鱼》更显灵动活泼,故事性更丰满。因此,三首作品有相似之处,也各有不同的特点。作者从该作品集三个方面进行论述。首先阐述印象主义的兴起、德彪西的生平经历以及此部作品的简介,以了解作品的创作背景;再分别对三首作品的曲式结构、和声织体等音乐要素和诗歌性、绘画性等风格特征进行具体的分析,使演奏者更准确地把握作品的音乐特点;最后将三首作品的特点与触键、音乐层次特点、力度以及踏板等演奏方式相结合,增进演奏者对作品的理解和诠释。

关键词：德彪西《意象集》Ⅱ 风格特点演奏分析

车尔尼《钢琴练习曲50首op.740》与李斯特《高级音乐会练习曲12首》比较研究

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车尔尼《钢琴练习曲50首op.740》与李斯特《高级音乐会练习曲12首...

作者：蒋幸利西南大学

学位级别：硕士

18、19世纪,古典主义与浪漫主义时期的钢琴音乐发展到了最繁荣的阶段,车尔尼和李斯特是处于这段时期的两位极具代表性的伟大钢琴家。车尔尼《钢琴练习曲50首op.740》和李斯特《高级音乐会练习曲12首》是他们练习曲中最具代表性的作品之... 详细信息

18、19世纪,古典主义与浪漫主义时期的钢琴音乐发展到了最繁荣的阶段,车尔尼和李斯特是处于这段时期的两位极具代表性的伟大钢琴家。车尔尼《钢琴练习曲50首op.740》和李斯特《高级音乐会练习曲12首》是他们练习曲中最具代表性的作品之一。从对两部作品所处的的背景分析中,可以发现这两个作品不仅有着师承关系上的联系,更又由于音乐背景和音乐风格的变迁而导致的在技术类型和艺术特点以及演奏处理等方面的不同。所以,将这两部典型作品作为研究对象是有特定的价值和意义。本论文对车尔尼《钢琴练习曲50首op.740》与李斯特《高级音乐会练习曲12首》进行比较分析,首先概要介绍了车尔尼《钢琴练习曲50首op.740》与李斯特《高级音乐会练习曲12首》中的技术类型、艺术特点,再通过对这两部作品的大量谱例之间的细部对比、分析,阐述两部作品在技术类型和艺术特点方面的关系,进而引发出对两部作品演变过程的思考和讨论。笔者力图通过对比分析车尔尼《钢琴练习曲50首op.740》与李斯特《高级音乐会练习曲12首》的技术类型、艺术特点和演奏处理等方面的特点,获得这两部作品在这几个方面存在的诸多典型的联系与区别。本文获得的结果,可望为理论上研究这两部重要作品的关系和特征提供一定的参考,也可望为演奏者更深入地理解这两部作品,从而更好地在演奏中获得技术与音乐表现力上的提升,并进而更好地把握古典主义和浪漫主义时期其他音乐作品的风格和技术手法,提供一定的借鉴价值。

关键词：车尔尼李斯特练习曲技术类型艺术特点