检索结果-南通市图书馆

作者：陆璐山东师范大学

学位级别：硕士

齐尔品(Alexander Tcherepnin,1899.1.21～1977.9.29),著名美籍俄罗斯钢琴家、作曲家、指挥家。在二十世纪30年代曾经到中国进行巡回演出,并对中国的音乐文化做出了巨大的贡献,被誉为“中国音乐的宣传家”。本文共分六个部分:引言部分,... 详细信息

齐尔品(Alexander Tcherepnin,1899.1.21～1977.9.29),著名美籍俄罗斯钢琴家、作曲家、指挥家。在二十世纪30年代曾经到中国进行巡回演出,并对中国的音乐文化做出了巨大的贡献,被誉为“中国音乐的宣传家”。本文共分六个部分:引言部分,揭示了本文研究的目的和意义、研究现状及资料来源等基本问题。第一章齐尔品生平简述。将齐尔品的一生分为俄国时期(1899-1921)、巴黎时期(1921-1925)、环游世界(1925-1933)、远东之行(1934-1937)、定居美国(1937-1958)五个时期,对齐尔品其人做宏观上的介绍。齐尔品出生于一个艺术世家。从小家庭的熏陶,使他具有极高的文化素养。齐尔品一生又游历过许多国家,从小就萌生了创作“欧亚合璧”的音乐作品的念头。再加上受到二十世纪作曲技法的影响,齐尔品创作的音乐作品具有世界性。他也被誉为“世界的音乐公民”。第二章齐尔品与中国音乐文化,主要对齐尔品为中国音乐文化所做出的巨大贡献进行梳理。齐尔品在中国逗留的三年中,曾任国民政府的音乐顾问,及国立音乐院的名誉教授,以钢琴家和作曲家的身份在上海、北平举行了一系列的音乐会。他的音乐思想、创作理念对当时中国音乐家产生了很大的影响。他鼓励当时的音乐工作者创作具有中国风格的作品。为此他出资举办了“征求有中国风味之钢琴曲”的比赛,在日本创立了出版社,专门向西方出版中日作曲家创作的作品。他自己也身体力行地用中国语法进行创作。即使在离开中国后,他依然不遗余力地向西方介绍中国音乐,并大力提携中国音乐家。第三章齐尔品中国风格钢琴音乐作品分析,从旋律、和声、织体、意境、风格等方面对齐尔品创作的钢琴作品中的中国化风格进行全面深入的分析。齐尔品创作有十五部具有中国音乐风格的作品,涉及各种体裁。本文重点分析他的钢琴作品。由于他的《第四钢琴协奏曲》在国内无法找到。因此,本文只分析他创作的两部钢琴教材《五声音阶钢琴教本》和《五首演奏会练习曲》。这两部钢琴作品是齐尔品在上海国立音专教学时,专门为中国的钢琴学生所写的钢琴教材。全部采用五声音阶完成,无论是横向的旋律进行,还是纵向的和声排列、织体进行都具有中国特色。第四章齐尔品中国风格钢琴音乐作品的历史意义,是对齐尔品创作的这两本钢琴教材的历史价值和意义进行论述。齐尔品编创的这两本具有中国音乐特色的钢琴教材,成体系,成系统地训练了学生的钢琴演奏技巧,解决了在钢琴上演奏五声音阶的一些技巧问题,填补中国近现代钢琴五声音阶技巧练习曲的空白。同时,齐尔品的作品中的作曲技法对后来中国钢琴音乐创作也产生了重要的启发和影响。结语齐尔品对中国近现代音乐的影响,重新梳理整篇论文的脉络,就齐尔品对中国近现代音乐的影响作总结性的阐述。在本文的写作中,笔者把讲述与议论结合起来,“述”以证“论”,“论”以引“述”。以齐尔品的生平为切入点,结合音乐学、历史学、美学的分析方法就他对中国文化的影响与贡献进行梳理,并对齐尔品中国风格钢琴音乐作品进行具体的分析。以期抛砖引玉,引发更多对齐尔品音乐创作的研究。

关键词：齐尔品中国风格钢琴作品

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中国传统音乐标题性思维的美学研究

中国传统音乐标题性思维的美学研究

作者：高传功山东师范大学

学位级别：硕士

纵览我国传统音乐,无论是古代诸文献中记载的音乐、当代遗存的民间音乐、还是二十世纪以来的民族音乐创作大多带有文学性标题，这无疑突显出标题性因素在我国传统音乐中的形态固有性和历时传承性。换言之，此种音乐思维体现出我国传统... 详细信息

纵览我国传统音乐,无论是古代诸文献中记载的音乐、当代遗存的民间音乐、还是二十世纪以来的民族音乐创作大多带有文学性标题，这无疑突显出标题性因素在我国传统音乐中的形态固有性和历时传承性。换言之，此种音乐思维体现出我国传统音乐创作和审美的一种规律性、本质性特征，可谓之“标题性思维”。这一形态特征不仅早已成为学界的共识，而且成为突显我国民族音乐风格的重要元素。本文主要从两个方面来探讨中国传统音乐的标题性思维：其一，总结我国传统音乐标题性思维的形成原因;其二，概括我国传统标题性音乐的审美特征。第一章主要从“整体性”的思维方式、“乐以载道”的艺术传统及“他律论”的美学传统三个方面来总结传统音乐标题性思维形成的历史、文化及美学原因。首先，我国传统思维方式的“整体”、“综合”偏向及其影响下形成的推崇综合音乐形态、讲求不同艺术间审美融合的文艺传统，为传统音乐的发展提供了“综合性”的文化平台，是我国传统音乐标题性思维形成的决定性因素;其次，我国在传统文艺观上主张“文以载道”，认为艺术本体是“道”的承载工具，突出“道”的重要性，并形成了“乐以载道”的音乐体认，为我国古代音乐染上浓重的思想性和功能性色彩，这无疑是促成传统音乐标题性思维的重要思想原因;第三，我国古代在音乐本源上持“物感心动”的唯物音乐观，并形成“知情意”相融合的音乐内容观，这使传统音乐注重对特定情感和内容的表现，突出音乐内在气韵的重要性，并将超越音响的“弦外之音”作为审美的终极追求。这为传统音乐的发展提供了注重表现性和内容性的他律审美基础，是我国传统音乐讲求标题性思维的美学原因。总体而言，我国传统音乐标题思维是上述三个方面（原因）综合作用的结果。第二章，结合我国历史、文化及美学的特征，主要从追求写意与“意境”之美、以物寓人与“比德”之美、观照现实与“模拟”之美三个方面来论述我国传统标题性音乐的审美特征。第一，由于我国传统思维方式的“意象性”偏向，使我国自古形成追求写意的审美传统。尤其与西方审美方式相比，使此特征更为突出。而且写意与意境有着共同的哲学美学基础：得意忘象。故在我国传统标题性音乐作品中，通过写意手法所来塑造情景交融、物我两忘、虚实相生的意境，便成为一大审美特征;其二，受儒道思想和“以己度物”诗性思维的深层影响，使我国古人倾向于将“道德”作为观照外物的审美原则，常借外物自然属性特点来赞咏主体内在品质的高尚，将自然物的外观特征和客观属性加以人格化、伦理化、社会化，形成了“以物寓人、比德自然”的审美观。在此审美观中，外界事物远非是单纯的客观物象，而是主体道德修养和内在气质的“比附物”，这反映在审美实践中，促成我国传统标题性音乐以物寓人的“比德”审美特征;第三，我国自古讲求“天人合一”，并以农业为经济基础，形成了基于而又超于实用性、现实性的审美传统。故，在传统民间器乐曲创作、演奏与欣赏中常与自然物象、方言习俗等现实因素紧密结合，并以“模拟、模仿”手法来表现外在现实因素，由此促成我国传统音乐独具特色的“模拟性”审美特征。从本质上来讲，意境之美、比德之美、模拟之美都是对我国传统思维方式、文化思想以及美学传统的审美性映射。通过对我国传统音乐标题性思维形成原因和美学特征的分析与概括，有利于更加深入地认知我国传统音乐的文化内涵与价值。我国传统音乐标题性思维有着深厚的历史、文化及美学渊源，已成为我国音乐审美的自觉方式（或曰音乐传统）。故，以辩证理论态度认知传统音乐标题性思维，避免其功能性音乐观之弊端，赏识“音乐之外因素”的审美内涵，对我国传统音乐的继承和发展具有一定的理论价值和现实意义！

关键词：中国传统音乐标题性思维审美特征整体性综合性

中国笙乐的现代开拓者 ——胡天泉笙乐艺术研究

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中国笙乐的现代开拓者 ——胡天泉笙乐艺术研究

作者：马盛楠山东师范大学

学位级别：硕士

胡天泉是享誉国际乐坛的著名笙演奏家,国家一级演奏员,是享受国务院特殊津贴的“文艺将军”。1956年,胡天泉与董洪德共同创作了笙独奏曲《凤凰展翅》,使得笙乐器首次以独奏的形式登上了艺术的舞台,完美展现了笙乐艺术独特的民族魅力,这... 详细信息

胡天泉是享誉国际乐坛的著名笙演奏家,国家一级演奏员,是享受国务院特殊津贴的“文艺将军”。1956年,胡天泉与董洪德共同创作了笙独奏曲《凤凰展翅》,使得笙乐器首次以独奏的形式登上了艺术的舞台,完美展现了笙乐艺术独特的民族魅力,这是笙乐艺术发展的一次重大突破。1957年,在苏联莫斯科举行的第六届世界青年与学生和平友谊联欢节音乐比赛中,胡天泉所演奏的笙独奏曲《凤凰展翅》以及吹打乐《大得胜》双双获金质奖章。半个多世纪以来,胡天泉始终享有“中国笙界第一人”的盛誉,是我国笙乐发展史上里程碑式的人物,在笙曲创作、乐器改良、技巧创新等方面为我国现代笙乐艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。2002年,北岳文艺出版社出版了《胡天泉笙曲集》,为中国笙乐艺术宝库留下了弥足珍贵的曲谱资料。历经六十多个春秋的艺术实践,胡天泉的笙演奏技艺已达到炉火纯青的境界,取得令人赞叹的艺术成就;历经六十多载的努力拼搏,胡天泉由普普通通的农民成长为享受将军级待遇的民乐艺术家,这种巨大的转变在中国音乐史上乃至世界音乐史上也十分罕见。现如今,77岁高龄的胡天泉已是享誉国内外的著名笙演奏大师,一代“将军笙王”。全文是由绪论、结语和四个章节组成。第一章主要介绍胡天泉的艺术人生,从胡天泉少年时期的学艺之路、“公安军”文工团时期的音乐活动、前卫歌舞团时期的音乐活动三个方面论述胡天泉的成长之路。第二章对胡天泉的演奏艺术进行概述,从鲜明的演奏特征、灵活的气息控制、技巧的创新三个层面展现胡天泉精湛的演奏技艺:一、胡天泉的演奏具有中国传统人文精神所具有的“中和之美”,他锲而不舍地追寻着“人笙合一”的艺术境界,致力寻求笙演奏中丰富的精神内涵和回味无穷的神韵意味。二、胡天泉擅长灵活的、多变的气息控制,善于表现感情跌宕起伏的乐曲。三、胡天泉依据笙曲作品艺术表现的需要,从生活中寻求灵感,创造和革新了30余种笙演奏技巧,极大地拓宽笙乐器的艺术表现形式。第三章对胡天泉的笙独奏曲、笙协奏曲等音乐作品进行分析与总结,依据其笙乐作品的不同风格,将胡天泉半个多世纪以来的创作时期划分为三个阶段:一、开拓阶段,二、发展阶段,三、继续探索阶段。胡天泉共与人合作创作、改编三十多首笙曲,流传较广的笙独奏曲有《凤凰展翅》、《阿细欢歌》、《我爱祖国的西沙》、《草原骑兵》等。第四章探究胡天泉对笙乐器的结构改良:一、胡天泉将十七管十三簧笙扩展到十七管十七簧,再到十九簧、二十一簧、二十三簧、二十四簧、二十七簧、三十簧。二、为解决笙乐器高、中、低音区音量不平衡的问题,胡天泉与倪志珊共同研究在笙乐器的高音区安装扩音管,在笙乐器的中、低音区安装共鸣罩,将相邻的簧管管壁凿通,借管体产生共鸣达到统一笙乐器高、中、低音区音量的效果,从而美化了笙乐器的音色。三、胡天泉将巴乌与笙乐器相结合,研制出巴乌笙,为笙乐器家族增添了一位新成员,拓宽了笙乐器的艺术表现力。本文主要论述了胡天泉为我国现代笙乐艺术的演变所作出的卓越贡献,揭示其为现代笙乐艺术的升华所提供的强大动力,诠释笙这种可以演奏和音的古老的自由簧乐器,见证现代以来笙乐艺术发展的历史脉络。这不仅是对胡天泉从事笙乐艺术实践活动的总结,也是对现代笙乐艺术演变的概括与探究,更是对中国现代笙乐史料的积累与补充。

关键词：胡天泉笙乐艺术笙曲创作笙结构改良

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胡戈·里曼音乐美学思想研究

胡戈·里曼音乐美学思想研究

作者：李明辉山东师范大学

学位级别：硕士

胡戈·里曼(1849-1919)是近代德国一位享有世界声誉的卓越的音乐学家,一生在音乐学研究的各个领域都取得了丰硕的成果,音乐美学是其音乐学研究的重要组成部分。他的音乐美学思想从一定程度上代表了世纪之交(19世纪—20世纪)西方音乐美... 详细信息

胡戈·里曼(1849-1919)是近代德国一位享有世界声誉的卓越的音乐学家,一生在音乐学研究的各个领域都取得了丰硕的成果,音乐美学是其音乐学研究的重要组成部分。他的音乐美学思想从一定程度上代表了世纪之交(19世纪—20世纪)西方音乐美学发展的新趋势和新方向,体现着西方音乐美学发展在现代的转变轨迹。里曼音乐美学思想的基本内容可以从三个方面进行认识:第一,里曼音乐美学思想的三个前提:音乐听赏的角度、音乐逻辑、音想象。音乐听赏的角度,将对音乐的观察置于听赏行为的过程当中,使音乐的主观性和客观性不再是割裂的和孤立的论述范畴,从而揭示了音乐存在方式的特殊性。音乐逻辑,是里曼音乐美学思想的一个新的逻辑起点,具有先验性。音乐逻辑是音乐得以存在的一种内在的规定性,体现着里曼关于音乐本质的认识。音想象,则是里曼提出的一个新的概念,音想象是一种基于音乐逻辑而存在的心理行为,能够将作为物理现象而存在的音响同人的情绪情感联系起来,使音乐由一种纯粹的物理存在向一种情感载体过渡。第二,里曼关于音乐构成的三类要素的认识。里曼认为基本要素、组织要素、联想要素是构成音乐的三类要素,但由于其主观化的程度不同,其在不同音乐中的比重也并不统一。里曼将音乐的基本要素,看作是音乐艺术实现的基本内核。音乐的组织要素,是一种与基本要素相联系,但同时又能够让基本要素统一和有序的结构要素,是音乐能够表现的原因。音乐的联想要素,具有明显的主观性,是一种心理要素,它通过想象活动借助于固有的情感经验得以实现,是标题性、描绘性音乐得以实现的重要要素。里曼通过对音乐三类要素的论述,事实上是阐述了他对于音乐的本质、音乐的形式与内容,以及对于标题性音乐这一音乐特殊形式的根本观点。第三、里曼关于主观性音乐与客观性音乐两种音乐的界定。里曼跳开从音乐的形式与内容的角度去辨析绝对音乐与标题音乐的理论漩涡,为标题音乐和绝对音乐之间找到了一条调和之路。通过这三个方面,我们可以对里曼音乐美学思想的基本内容有一个较为全面和清晰的把握。里曼美学思想在坚守传统的同时,也体现了鲜明的时代特点。作为一位具有深厚哲学修养的系统的音乐学家,其美学思想始终坚持着音乐的立场和哲学的品格;作为一位世纪之交的音乐美学家,他的音乐美学思想中总是带有着继承性与探索性;作为一位多元思想交织时期的音乐美学家,他的音乐美学思想具有多解性与多源性。这些构成其音乐美学思想的整体特征。里曼音乐美学思想所蕴含的价值以及所具有的特征,对西方音乐美学发展产生了广泛的影响,构成西方音乐美学发展中不可或缺的一环。对今天我国音乐美学研究的发展也具有重要的启迪意义和借鉴价值。

关键词：胡戈·里曼音乐美学音乐听赏音乐逻辑音想象

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何安东抗战时期音乐研究

何安东抗战时期音乐研究

作者：崔慧子山东师范大学

学位级别：硕士

本文是对何安东抗战时期的音乐作品进行分析研究。何安东是20世纪一位重要的音乐家。作为音乐爱好者,他自幼刻苦学习音乐,熟练的掌握了小提琴的演奏技巧,积累了丰厚的音乐理论知识,为他此后从事音乐事业打下了良好的基础;作为作曲家,... 详细信息

本文是对何安东抗战时期的音乐作品进行分析研究。何安东是20世纪一位重要的音乐家。作为音乐爱好者,他自幼刻苦学习音乐,熟练的掌握了小提琴的演奏技巧,积累了丰厚的音乐理论知识,为他此后从事音乐事业打下了良好的基础;作为作曲家,他创作了近百首不同体裁的音乐作品,这些富有时代精神与感召力的作品为中国革命事业和音乐的发展做出了突出的贡献;作为小提琴演奏家,他以精湛的演奏技巧博得了听众的好评,影响广泛;作为我国较早的音乐教育家,他任劳任怨,辛勤耕耘,培养了大批的音乐人才,为繁荣我国的音乐教育事业倾尽心血。文章由绪论、结语加中间四章共六大部分构成。对何安东抗战时期音乐的分析研究主要集中在第二、三、四章。第一章主要介绍了何安东生平。第二章集中分析了何安东的抗战歌曲及其创作特点。“九·一八”事变后,何安东随即创作了《奋起救国》等19首抗战歌曲,成为最早创作抗日救亡歌曲的音乐家之一。这些救亡歌曲的创作和广泛传播对发动群众投入抗日爱国斗争,发挥了巨大的鼓舞作用,对促进革命歌曲的创作和歌咏运动的发展作出了重大的贡献。第三章是对何安东艺术歌曲和小提琴音乐的分析。他的艺术歌曲在总体风格和具体创作技法上既有西洋艺术歌曲的特点,又继承了中国的文化传统,成为何安东全部音乐创作中较有艺术价值的部分。何安东的小提琴音乐作品则是他多年来演奏经验、演奏体验和教学经验的总结,更为中国20世纪小提琴音乐的发展做出了重要的贡献。第四章总结归纳何安东抗战时期音乐创作的总体特征及历史意义。这一部分从作品题材、创作手法和艺术情感三方面对何安东音乐作品的总体创作特点进行归纳总结,进而指出,何安东在抗战时期创作的风格迥异、内容形式丰富的音乐作品是我国近现代音乐史上的宝贵财富,何安东这位为新音乐发展作出巨大贡献的音乐家应被载入史册。结语部分是对何安东音乐人生总体性的评价。本文以何安东抗战时期的音乐作品为出发点,从抗战歌曲、艺术歌曲和小提琴音乐三种音乐体裁入手,研究何安东音乐创作的特点及历史意义,对何安东及其作品给予客观全面的历史评价。

关键词：何安东抗战音乐新音乐

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论蔡仲德的音乐美学研究

论蔡仲德的音乐美学研究

作者：孔续茜山东师范大学

学位级别：硕士

蔡仲德（1937～2004）是我国当代著名的音乐美学家、“冯（友兰）学”家和文化学家。生前为中央音乐学院音乐学系教授、博士生导师，全国音乐美学学会理事、冯友兰研究会常务理事。蔡仲德的学术研究广泛涉猎了中国音乐美学、中国音乐文... 详细信息

蔡仲德（1937～2004）是我国当代著名的音乐美学家、“冯（友兰）学”家和文化学家。生前为中央音乐学院音乐学系教授、博士生导师，全国音乐美学学会理事、冯友兰研究会常务理事。蔡仲德的学术研究广泛涉猎了中国音乐美学、中国音乐文献学、“冯学”、中国文化学、中国传统知识分子人格（士人格）研究等众多领域。20世纪80年代以来，他的学术思想在中国音乐学界、“冯学”界和中国文化学界产生了深远的影响。在音乐美学方面，蔡仲德开创了中国音乐美学史这一学科，为中国音乐美学史学科的建立做出了重要贡献。蔡仲德在音乐美学研究中的重要成果，主要涉及两大部分，首要的第一大部分是中国古代音乐美学的研究。笔者在第二章第一节首先介绍蔡仲德由史料工作到音乐美学体系建构的思路、方法等，他由史料方面的基础工作入手，发掘、整理、勾稽、注译，完成《中国音乐美学史资料注译》上、下册，为其中国音乐美学史的研究奠定了坚实的基础。笔者主要讨论了蔡仲德对史料的收集与定性、对史料的辨伪及注译中的特点。在此基础上，蔡仲德形成了其《中国音乐美学史》的体系建构，笔者就该著的研究对象、分期、基本方法等方面进行了总体的介绍评价。第二节具体分析其中国古代音乐美学研究的特色。其中国古代音乐美学研究以《中国音乐美学史》为主体，以论文形式的专题研究为辅，前者是关于中国音乐美学史的系统体系，后者是对专题问题深入细致的微观研究，二者相辅相成、缺一不可。以此二者为研究对象，笔者总结出蔡仲德关于中国古代音乐美学研究的几大特色，包括：一、系统全面的体系构建;二、中西结合的理论特色;三、深刻独到的理论创新;四、人本主义的思想批判。蔡仲德音乐美学成果的第二大部分是关于中国现代音乐美学问题的研究，鲜明地体现了他个人的音乐美学观点与思想，主要涉及两个重要的问题：一是音乐的本体论，包括对音乐的主体性的强调及对青主“上界语言”说的重估，有关音乐存在方式问题的争鸣，对“音心对映论”、“和律论”的质疑;二是关于中国音乐出路问题的主张，这是蔡仲德人本主义音乐美学思想的集中体现与成熟确立，也是其音乐美学研究的终极诉求之体现。在对此问题的论述中，笔者联系其文化学研究关于人本主义的文化哲学思考等对其音乐发展观的形成所产生的重要影响，在此基础上分析其以人本主义的文化理念对青主“向西方乞灵”说所进行的进一步发挥，包括对中西文化、中西音乐、中国新音乐的评价，对音乐民族性问题的看法等。蔡仲德丰厚的开创性成果与深刻的见解，为中国古代音乐美学的研究奠定了基础，为中国音乐发展问题提出了重要的见解，为后学者提供了极其重要的理论基础与治学经验，并成为建立中国现代音乐美学体系中不可或缺的重要一环。

关键词：蔡仲德音乐美学中国音乐美学史主体性向西方乞灵

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文革时期二胡音乐研究

文革时期二胡音乐研究

作者：刁艳飞山东师范大学

学位级别：硕士

文革十年,受极左政治思潮的影响,文化艺术领域遭受重创。这一时期,音乐的政治性、服务性、工具性等特征增强,很多器乐作品明显带上了时代印记。作为传统器乐的代表,二胡音乐在当时的官方文艺体制下,以“为无产阶级政治服务”作为创作中... 详细信息

文革十年,受极左政治思潮的影响,文化艺术领域遭受重创。这一时期,音乐的政治性、服务性、工具性等特征增强,很多器乐作品明显带上了时代印记。作为传统器乐的代表,二胡音乐在当时的官方文艺体制下,以“为无产阶级政治服务”作为创作中心,在审美取向和表现形式等方面趋于单一,无论从作品数量还是质量上都与以往有很大差别。但是,这一时期的二胡音乐并非一片空白。据现有资料统计,这期间共有33首二胡作品相继问世。这些作品虽然带有明显的时代印记,但也有值得研究的价值。长期以来,学界对于文革音乐的研究相对较少,对于二胡音乐的研究多集中在20世纪上半叶和1978年以后的两个创作高峰时期,涉及到文革时期二胡音乐的研究不多,专门针对这一时期二胡音乐的研究成果付之阙如。音乐创作的高峰固然不乏可资总结的经验,音乐创作的低谷也应该还有必须汲取的教训,尤其是像文革这种处于两峰之间的低谷,往往有进一步深入探究的必要。本文在大量占有前人研究成果的基础上,对文革时期的二胡音乐进行全面观照、整体把握和深入研究。全文共分三章六节,前有绪论,后有结语。第一章:文革时期音乐概述。主要对文革时期的音乐思想和“大批判”进行概要性论述,并简要回顾在此思想统摄下当时的音乐状况,对文革时期二胡音乐发展的背景做一必要的交代;第二章:文革时期二胡音乐发展的历史脉络及代表作品抽样分析。第一节梳理文革时期二胡音乐的发展脉络,并整理了目前能见到的所有二胡出版物,如独奏曲集、教材、练习曲和唱片等。第二节对具有代表性的7首文革时期二胡音乐作品及革命样板戏选段改编的二胡练习曲进行音乐本体分析;第三章:文革时期二胡音乐的特点及历史反思。本章对文革时期二胡音乐的特点以及历史得失做出了深入反思,以期更为深入地认识那一时期的二胡音乐。本文认为,文革时期二胡音乐在“三突出”和“音乐为无产阶级政治服务”等思想的影响下,作品标题带有浓重的政治色彩,音乐一改以往多忧伤、抒情的特点,更多侧重对社会主义政局、经济发展以及社会发展的歌颂,作品多以“颂”为中心;旋律线条相对清晰;曲式结构非常单一,多为“A-B-A’”式的单三部曲式结构,并伴有“快板—慢板—快板”或“慢板—快板—慢板”的速度变化规律;大部分作品都是“一宫到底”的单一调性布局,少数带转调的作品也只采用有限的近关系转调;创作技法运用相对保守,演奏技巧稍有创新,借鉴其他乐器弓法和指法方面分别出现了一些新的演奏技巧。了解和把握文革时期二胡音乐发展的特征和状况,对于我们客观、完整地认识二胡音乐发展的历史乃至建国以来中国民族器乐发展史都有着重要的意义。回顾历史是为了更好地展望未来,对文革时期二胡音乐发展中的经验教训的总结,能够使我们更清楚未来二胡发展的方向,对当代音乐文化的发展也有借鉴之处。

关键词：文化大革命二胡音乐极左思潮

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20世纪80年代中国摇滚乐研究

20世纪80年代中国摇滚乐研究

作者：孙慧慧山东师范大学

学位级别：硕士

1986年崔健《一无所有》的公演，标志着中国摇滚乐的崛起，同时，中国摇滚乐的加入，也使得沉寂已久的中国内地流行音乐重新焕发生机。80年代中国摇滚乐是东西文化融合的典型代表，是摇滚乐本土化的首次尝试，在音乐创作和歌词创作方面... 详细信息

1986年崔健《一无所有》的公演，标志着中国摇滚乐的崛起，同时，中国摇滚乐的加入，也使得沉寂已久的中国内地流行音乐重新焕发生机。80年代中国摇滚乐是东西文化融合的典型代表，是摇滚乐本土化的首次尝试，在音乐创作和歌词创作方面具有重要参考价值。受当时特定文化思潮的影响，80年代中国摇滚乐挑起了启蒙的重任，对处于社会转型期精神荒芜的人们进行了启蒙。而且，摇滚乐作为一种亚文化，在传入中国内地之后，受历史背景、社会环境、文化传统等多方面因素的影响，其亚文化特征必定呈现出与西方摇滚乐所不同的内容。在已有研究成果的基础上，本文重点探究了80年代中国摇滚乐的艺术特点、文化功能、文化特征、历史影响和现实意义。本文包括四个部分，第一章简要分析了中国摇滚乐产生的社会条件，并回顾了从摇滚乐的传入到80年代末中国摇滚乐十年的发展历程。第二章着重分析了80年代中国摇滚乐的音乐和歌词两部分，归纳总结了80年代中国摇滚乐的艺术特征。在音乐方面，80年代中国摇滚乐通过加入民族乐器、运用民族调式以及改编传统红歌,对摇滚乐的本土化进行了初步探索。另外，80年代中国摇滚乐还加入了说唱因素，并且通过使用反拍节奏、加强伴奏乐器的节奏功能以及创作重金属摇滚乐等方式来突出音乐的节奏性。在歌词方面，80年代中国摇滚乐主要涉及了对历史和传统的批判与反思、对个人生存状态的关注以及对自我的追求这三方面内容，歌词原始朴拙，但寓意深刻，又蕴含着真切的人文关怀。第三章是关于80年代中国摇滚乐的文化解析，可分为两个部分，一是在审美层面和思想层面两方面,阐述80年代中国摇滚乐具有的双重启蒙功能。在审美层面，80年代中国摇滚乐缓解和释放了人们复杂的情绪，使人们得到了精神上的愉悦。同时，它满足了人们的审美需求，促进了新审美经验的建立。对内地流行音乐的创作者来说，其现代的摇滚思维启发了他们的音乐创作。80年代中国摇滚乐的思想启蒙，主要表现在两方面，一是通过批判、反思来诉求人性，二是通过宣传人道主义、解放个性等先进思想，对大众进行个性启蒙，尤其是青年的个性启蒙。本章第二部分总结了80年代中国摇滚乐这一亚文化群体所具有的亚文化特征（抵抗性和边缘性）的主要内容，并深入分析了80年代中国摇滚乐呈现出以上内容的原因——与当时的历史文化背景、大众心理需求、文化传统等有关，最根本的原因在于主流文化的排挤。第四章总结了80年代中国摇滚乐所具有的历史影响和现实意义，对其在内地流行音乐发展中的重要角色、对90年代中国摇滚乐的影响以及对当今中国摇滚乐的启示进行了简要阐释。

关键词： 80年代中国摇滚乐本土化启蒙亚文化青年

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陈歌辛流行歌曲研究

陈歌辛流行歌曲研究

作者：贾崇山东师范大学

学位级别：硕士

上海是中国近代政治、经济、文化的中心,它于近代曾经缔造了“海纳百川、兼容并蓄”的海派文化。海派文化内容丰富、包罗众多,流行歌曲便是海派文化的重要组成部分。陈歌辛正是上世纪三四十年代颇为重要的流行歌曲作家。陈歌辛是一位... 详细信息

上海是中国近代政治、经济、文化的中心,它于近代曾经缔造了“海纳百川、兼容并蓄”的海派文化。海派文化内容丰富、包罗众多,流行歌曲便是海派文化的重要组成部分。陈歌辛正是上世纪三四十年代颇为重要的流行歌曲作家。陈歌辛是一位音乐全才,在音乐创作、指挥、演唱等方面均有造诣,尤以音乐创作成就最为卓著,其中,流行歌曲是其音乐创作的核心部分。他的一生充满了波折与坎坷,在四十余载短暂的生命里共创作有二百多首流行歌曲,其中绝大多数为电影歌曲,许多作品如《玫瑰、玫瑰我爱你》、《蔷薇处处开》、《花样的年华》、《夜上海》、《恭喜、恭喜》等不仅在当时备受欢迎、影响广泛,而且以持久的艺术生命力流传至今、影响深远,堪称中国流行歌曲史上的经典之作。陈歌辛的流行歌曲按题材可以分为爱情歌曲、咏物抒怀的歌曲、讽刺性歌曲、爱国歌曲等类别。丰富多样的题材内容、富于特色的交际舞曲风、流行歌曲的艺术歌曲化以及流行歌曲本土化的初步探索是陈歌辛流行歌曲创作中的几个突出特点,从他的作品中也可以窥见三四十年代流行歌曲创作的大致概貌。他的许多作品在当时得到了广泛的传播,这归因于良好生存土壤的滋养、优秀词曲作家的创作、实力派歌星的诠释以及多种现代传播媒介的有力宣传。陈歌辛的流行歌曲不仅在中国流行歌曲的发展史上占据着一席之地,也是海派文化的一个重要分支,并对现代流行歌曲起着反哺的作用。陈歌辛的流行歌曲具有历史与现实之双重意义,值得我们加以充份的重视与细致的研究。

关键词：海派文化陈歌辛流行歌曲

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陈田鹤艺术歌曲研究

陈田鹤艺术歌曲研究

作者：于兰山东师范大学

学位级别：硕士

陈田鹤是中国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐教育家。因师从黄自先生并在音乐创作方面得其真传而被誉为黄自“四大弟子”之一，亦是中国第一批自行培养的音乐家。陈田鹤秉承师志，接乃师衣钵走其未走完之路，这突出的表现在... 详细信息

陈田鹤是中国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐教育家。因师从黄自先生并在音乐创作方面得其真传而被誉为黄自“四大弟子”之一，亦是中国第一批自行培养的音乐家。陈田鹤秉承师志，接乃师衣钵走其未走完之路，这突出的表现在陈田鹤艺术歌曲创作方面。据统计，陈田鹤一生共创作有34首艺术歌曲，其作品之众、质量之高、品质之精为当时之人所称道并为后世留下众多宝贵的音乐财富。陈田鹤艺术歌曲依据所选诗歌体裁的不同可分为两类：一类是以古诗词为主的艺术歌曲创作，另一类是以现代新诗为主的艺术歌曲创作;从内容来看多涉及赞颂爱情，描绘自然以及表现个人内心孤苦、寂寞等，当然也不乏激励人民斗志、积极进取，体现“国难”题材的艺术歌曲创作，因此有学者称艺术歌曲是“可以倾注自己灵魂的完美容器”。概而言之，陈田鹤艺术歌曲创作，诗词选材严格，词乐完美融合，和声处理独到，调式调性灵活多变，钢琴织体清新雅致，故被称为是“黄自艺术歌曲创作最好的继承人”。本文由绪论、结语和三个章节组成，采用文献法、音乐分析法、比较研究法对陈田鹤人生经历以及艺术歌曲创作进行深入分析，以期重新评价陈田鹤及其艺术歌曲创作，还陈田鹤以本来面目。第一章介绍陈田鹤的音乐人生，主要包括少年时期的音乐启蒙、音乐创作的初步成熟、艺术创作的高峰期以及后期音乐创作的坎坷际遇等四个阶段，从而厘清陈田鹤短暂而颠簸的人生之路与音乐生涯。第二章是对陈田鹤艺术歌曲进行综合分析，也是本文的重中之重。首先对陈田鹤艺术歌曲进行歌词文本分析，思考陈田鹤个人文学修养对艺术歌曲创作所起到的重要作用。其次对艺术歌曲进行音乐文本分析，主要从旋律特点、调式调性与和声、曲式结构以及钢琴伴奏等方面进行深入研究。最后，以陈田鹤为例进行个案分析之时，也将其艺术歌曲创作与同时期乃至“五·四”以来艺术歌曲创作进行横向比较，凸显陈田鹤艺术歌曲价值之所在。第三章是对陈田鹤艺术歌曲的精神内涵及其价值进行归纳、总结。主要包括三个方面：通过分析、研究陈田鹤艺术歌曲，可以窥探、体察陈田鹤的内心世界以及审美倾向，进而归纳、总结其艺术歌曲所蕴含的精神内涵。其次是陈田鹤艺术歌曲所体现的时代价值，其艺术歌曲大多集中于二十世纪30～40年代，与当时铿锵有力的抗日战歌不同陈田鹤艺术歌曲以其温婉动人、清新雅致而独具特色。最后对陈田鹤艺术歌曲的历史价值进行深入总结，这对重新评价陈田鹤及其艺术歌曲创作具有重要意义。本文主要论述陈田鹤艺术歌曲创作及其历史价值，而重新评价陈田鹤及其音乐创作，还陈田鹤以本真面目，正是中国近现代音乐史终极诉求之意义。

关键词：陈田鹤艺术歌曲艺术特色历史价值