检索结果-南通市图书馆

作者：尹其刚陕西师范大学

学位级别：硕士

内蒙古草原地处中国北方高原,特殊的地理位置和气候,形成了独特的地貌。不仅有广袤的草原、成片的森林、蜿蜒的河流,还有斑驳的山脉、丘陵、戈壁。草原民族逐水而居,繁衍生息,其辽阔的地域和独特壮美的自然风光孕育了北方草原独特悠久... 详细信息

内蒙古草原地处中国北方高原,特殊的地理位置和气候,形成了独特的地貌。不仅有广袤的草原、成片的森林、蜿蜒的河流,还有斑驳的山脉、丘陵、戈壁。草原民族逐水而居,繁衍生息,其辽阔的地域和独特壮美的自然风光孕育了北方草原独特悠久的游牧文明,塑造了草原人民豪迈豁达的胸怀和坚毅质朴的性格,形成了独特的草原文化和原生性的天命观、审美观。当下,内蒙古的油画艺术在草原文化与中原文化等多文化思想交织融合,以及独特的自然与人文环境等诸多文化生态影响下,内蒙古的艺术家以内蒙古草原为创作母题,描绘草原风情,抒发民族情怀。油画风景作品呈现出雄浑辽远、苍茫质拙的独特艺术面貌,在中国油画界独树一帜。本文在分析影响内蒙古油画风景的主要文化生态前提下,以历届全国美展中内蒙古油画风景入选作品及入选画家的其他风景作品为主要切入点。通过代表性作品和代表画家的综合分析,以及形成内蒙古风景油画特点的直接原因,间接原因,本质原因等进行研究。包括内蒙古的自然环境、生存哲学、崇拜信仰、草原民间美术、岩画、壁画等。综合分析内蒙古油画风景的特点,包括创作题材、表现形式、精神内涵等方面。本文分为四章,第一章分析影响内蒙古油画风景的主要文化生态,依据内蒙古实际情况,从各个文化生态角度分析形成内蒙古油画风景特点的原因。第二章以时间为顺序整理和分析历届全国美展中内蒙古入选的油画风景及画家。依据建国以来至“文革”和改革开放后的第六届全国美展,以及进入新世纪前夕的内蒙古油画具有转折性的第九届全国美展这几个时间节点,即前五届美展为一节,六七八届为一节,九至十二届美展各为一节。在第三章中对内蒙古当代油画风景的特点进行分析,通过对绘画题材、形式上的探索、空间表现、构图特点、色彩的象征性、画面肌理效果、民族理符号的运用、意象与抒情性、精神内涵与民族情结几个方面的分析整合,详细具体的研究和深度探索,得出内蒙古油画风景在各个方面和各个不同时期的具有独特的特征。整体上具有粗犷、辽远、沉稳、抒情性等内在美和注重写意的笔触、肌理、装饰性等形式美感;注重传达草原文化、精神内涵等的独特特点和面貌;蕴含民族思想内涵和内蒙古艺术家的民族情怀。第四章总结当代内蒙古油画风景面临的问题和对未来发展的展望。

关键词：内蒙古油画风景文化生态风格特点

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美术形式的视知觉思考

美术形式的视知觉思考

作者：丁锋陕西师范大学

学位级别：硕士

随着视觉艺术的发展和人们对视觉享受要求的提高,美术形式在视觉语言中的重要性日益增强。因此了解视知觉对美术形式的影响进而更有效的指导美术实践,成为美术活动迫切的要求。对这一课题的学习和研究主要目的是希望在美术活动中能主动... 详细信息

随着视觉艺术的发展和人们对视觉享受要求的提高,美术形式在视觉语言中的重要性日益增强。因此了解视知觉对美术形式的影响进而更有效的指导美术实践,成为美术活动迫切的要求。对这一课题的学习和研究主要目的是希望在美术活动中能主动运用视知觉的相关知识来指导美术实践,充分发挥视觉语言的特点,使美术形式的表现有一个科学的依据。使感性和理性找到一个统一点,把其中包含的辩证法应用于美术实践。因此对这一领域的研究当今社会具有一定的现实意义。在研究此课题的过程中,先后对心理学基础及格式塔心理学派的相关理论进行了学习和分析,特别是对鲁道夫·阿恩海姆的相关著作进行学习,更进一步了解如何将格式塔心理学应用到视觉艺术中,继而结合美术实践中的相关问题,研究美术形式的表现方式以及对美术教育的启发。通过对这一课题的学习和探索,使我更加确信现代艺术心理学在美术实践中的重要性。重视艺术与科学的关系能使美术实践活动主动的吸收艺术心理学的相关营养,借助视觉规律来开拓美术创新的途径,寻求更有效更丰富的艺术表现形式。其次对美术形式的创新不应局限于感官刺激,而应使它成为表现概念的手段,让视觉思维在整个过程中起到促动作用。最后我认为应重视艺术心理学在美术教育中的地位,并应开设相关课程,特别是在高等美术教育中。

关键词：美术形式视知觉视觉素养美术教育

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高更的绘画及影响

高更的绘画及影响

作者：张亚莉陕西师范大学

学位级别：硕士

高更(Paul Gauguin1848-1903)是法国后印象派三大巨匠之一,西方现代绘画的启迪者之一,象征派绘画的创始人。他传奇式的人生经历及独特的画作散发着迷人的魅力,吸引着中外学者们去研究他,追寻他。学者们对高更的研究层出不穷,有关于性格... 详细信息

高更(Paul Gauguin1848-1903)是法国后印象派三大巨匠之一,西方现代绘画的启迪者之一,象征派绘画的创始人。他传奇式的人生经历及独特的画作散发着迷人的魅力,吸引着中外学者们去研究他,追寻他。学者们对高更的研究层出不穷,有关于性格心理的,有关于画风画作的,也有关于人生轨迹的转变与抉择的,可谓众说纷纭,百家争鸣。笔者在拜读多种研究作品的基础上,拟从其绘画及画作对西方当代现代美术史的影响着手,剖析高更独特的人格魅力和艺术魅力,寻找高更留名绘画史的原因,为笔者本人及美术爱好者从业者提供一定借鉴,探求通向艺术殿堂的成功之路。高更的画作充满了诗意,极富想象力和象征性,他的绘画消除了立体感和色调层次感,采用平面性绘画语言,使画作呈现出浓烈的装饰风格。高更强调不要依赖模型而应遵从记忆来做画,要让所画的事物呼吸平静,祥和。“每一根手指都应当保持完美的稳定性”,这些令人称奇的看法正是他画作的基础,使它们充满神秘的浪漫与理想主义的色彩,充分反映了高更对原始纯朴世界的追求,表达了他虔诚执着的人生理念。高更是绘画大师,同时也是位雕塑家,陶艺家及版画家。他的作品以及他本人对西方美术界产生了深远的影响,这是高更自信坚韧执着的性格决定的,这些独特的性格体现在他的画作中,也影响了他坎坷不平的一生。笔者就此展开阐述,探究高更这位艺术大家有及他的成功根由。

关键词：高更绘画理念印象派神秘色彩原始象征色彩

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罗中立绘画研究 ——以《父亲》为例

罗中立绘画研究 ——以《父亲》为例

作者：李中辉陕西师范大学

学位级别：硕士

20世纪80年代初,第二届全国青年美展中罗中立的油画作品《父亲》荣获一等奖,随之这幅绘画作品受到了社会的广泛关注。当它进入到观众的视野里,人们都为之感叹、思考,罗中立以国外照相写实主义的艺术手法和极其细腻的刻画方式描绘出这样... 详细信息

20世纪80年代初,第二届全国青年美展中罗中立的油画作品《父亲》荣获一等奖,随之这幅绘画作品受到了社会的广泛关注。当它进入到观众的视野里,人们都为之感叹、思考,罗中立以国外照相写实主义的艺术手法和极其细腻的刻画方式描绘出这样一个饱经风霜的“父亲”形象,罗中立并没有用华丽的色彩去修饰它,而是以单纯的色彩表现出中国农民的朴素形象,从而在思想上唤起了人们应该关心民生、关注农民的意愿。在本篇论文里,笔者对绘画作品进行全方位地分析,从多个方面论述作品的创作过程,让读者能够更加直观地了解到《父亲》的创作轨迹,同时感受到作品《父亲》中所蕴含的深厚艺术魅力。在当时的时代背景下,罗中立无论在创作的绘画题材、绘画方式还是思想感上都有着突破和创新。笔者将以《父亲》这幅油画作品作为研究对象,通过对《父亲》的创作背景、创作手法等方面进行深入的研究,同时根据对画面中所表现出的美学特征以及作者传达的思想感情进行分析,以此来探究罗中立乡土绘画的特点。首先,本文详细介绍了 20世纪80年代中国美术发展的大环境,“伤痕美术”与“乡土美术”在这个时期相辅相成,蓬勃发展,为《父亲》的诞生提供了良好的创作环境。接着,本文对罗中立的生活经历进行了较为详实的考订与梳理,分析作品的创作与作者在大巴山地区的知青经历及当时的交游圈密切相关,正是罗中立在大巴山的独特经历,影响了他艺术创作的成型与发展。笔者还通过搜集、对比罗中立同时期的其他绘画作品,如陈丹青的绘画作品等,对比出他们艺术创作的异同,论述罗中立乡土绘画的特点。在此基础上,结合作者所处的社会环境、政治背景、艺术背景等作为本文研究的理论基础和理论依据,论述创作《父亲》的成因及其相应的时代意义。然后,通过运用潘诺夫斯基教授图像学的方法,依图像、图像志及图像学的层次对《父亲》进行形式分析。最后,总结出作品《父亲》带来的意义、价值和时代性。

关键词：罗中立乡土绘画《父亲》时代性

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绘画中的女性主义

绘画中的女性主义

作者：钟景华陕西师范大学

学位级别：硕士

从人类艺术发展有史以来,女性以及女性艺术便占据了极大一部分。但是长久以来在艺术的研究领域里,却很少有人去关注女性,关注女性绘画。她们是被放逐在男性中心权利文化之外的“边缘文化”。因而流传至今的史书,是男人的历史,也是女性... 详细信息

从人类艺术发展有史以来,女性以及女性艺术便占据了极大一部分。但是长久以来在艺术的研究领域里,却很少有人去关注女性,关注女性绘画。她们是被放逐在男性中心权利文化之外的“边缘文化”。因而流传至今的史书,是男人的历史,也是女性“缺席”的历史。无论西方还是中国,女性绘画艺术的发展都经历了一个曲折而漫长的过程。从西方的女权主义运动到中国的妇女解放运动,随着女性主义艺术家不断的抗争、自省,以敏锐的女性视角和独特的女性语言大胆创作,涌现出了大批的像弗里达·卡洛、潘玉良这样优秀的女性艺术家,并且在艺术界引起了极大的轰动,她们的成就对女性绘画的发展有着深远的意义与影响。本文分了三个章节。从女性主义的产生(包括女性主义的概念,女性主义与女权主义的关系):艺术中的女性绘画(从中西两条线分析女性主义的发展历程及艺术特征);及中国当代女性艺术的发展状况及困境与出路这三方面入手,引发人们对女性绘画前景的思考,使人们可以更多地关注女性绘画创作及理论的发展。

关键词：女性女性主义女性绘画

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艾历克斯·科尔维尔艺术风格研究

艾历克斯·科尔维尔艺术风格研究

作者：和佳园陕西师范大学

学位级别：硕士

艾历克斯·科尔维尔是加拿大“桂冠画家”,他的艺术地位在加拿大乃至世界都久负盛名。20世纪,艺术家们在追求潮流的道路上不断探索,科尔维尔却始终保持沉思,他理性、冷静地对待各种艺术形式,从传统的写实绘画中探索新领域。科尔维尔特... 详细信息

艾历克斯·科尔维尔是加拿大“桂冠画家”,他的艺术地位在加拿大乃至世界都久负盛名。20世纪,艺术家们在追求潮流的道路上不断探索,科尔维尔却始终保持沉思,他理性、冷静地对待各种艺术形式,从传统的写实绘画中探索新领域。科尔维尔特殊的经历造就了他独特的艺术风格,但目前国内对科尔维尔的艺术风格研究较少。文章首先梳理科尔维尔的艺术历程:他的兴趣始于社区艺术课,在蒙特·艾利森大学进行专业学习时受到后印象派绘画的启蒙,其后他的绘画题材在战争艺术家阶段发生转变,最后经过长期的艺术实践形成鲜明的艺术风格。文章结合科尔维尔的艺术历程并整体考察科尔维尔的绘画作品后,认为其油画艺术风格特点为:一、现实与超现实的绘画题材;二、光线抑制下的空间;三、理性的绘画语言。总的来说,科尔维尔的作品在写实的基础上注重画面结构,重在表现绘画的秩序感。他理性的作画方式使画面效果平静、朴实又不失独特的审美价值。科尔维尔将现实生活中的事物表现在画面里,运用写实和象征的表现手法,创作出带有超现实意味现实主义风格的作品。科尔维尔艺术风格的形成与他的求学经历和战争经历有着密不可分的关系,也与他继承西方传统艺术并结合现代艺术表现形式,以及阅读大量文学作品等多方面因素有关。上世纪80年代,通过展览科尔维尔的作品被中国人熟知,他的作品有着与许多国内油画家相似的画面效果追求,所以成为了许多中国油画家的借鉴对象。中国油画家很容易将科尔维尔的艺术特点应用在中国农村题材和“理性绘画”的作品上,在一定程度上促进了中国艺术语言多样性的发展。所以说科尔维尔的艺术促使了写实绘画的多样化发展,对当代中国油画创作有一定的启示作用。

关键词：科尔维尔艺术风格理性秩序

从第十一届全国美展看中国当代油画的发展现状

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从第十一届全国美展看中国当代油画的发展现状

作者：徐喆陕西师范大学

学位级别：硕士

新中国成立以后,中国油画经历了时代的变迁不断发展。全国美展作为最具权威性和影响力的美术展览影响深远,也对中国当代油画事业的发展起到了促进和推动作用。第十一届全国美展的成功举办见证了近几年来中国油画发展取得的较高水平。... 详细信息

新中国成立以后,中国油画经历了时代的变迁不断发展。全国美展作为最具权威性和影响力的美术展览影响深远,也对中国当代油画事业的发展起到了促进和推动作用。第十一届全国美展的成功举办见证了近几年来中国油画发展取得的较高水平。这次油画展中汇集了来自全国各地的优秀作品,并且在整体水平上较往届有了很大提高。在油画作品的表现手法上也趋于多样化,题材的选择上也较为广泛,广大美术工作者对于生活的热爱及其人生追求在油画中得以体现。这充分展现了新时代的精神风貌和人文内涵,展现了中国油画新时期的新面貌。但是我们在肯定第十一届全国美展取得的成果的同时,还应该思考一些存在的问题。比如：当前我们对油画作品缺乏统一的评判标准;油画作品缺乏创新意识;绘画心理浮躁等等,这些问题都有待我们去探究和解决。中国油画在发展的过程中,在不断地汲取西方艺术精华的同时,也在努力构建自己的绘画价值体系。当前,我国油画正踏出国门,走向世界。中国油画也对西方绘画的发展产生了影响。今后,中国油画与西方油画将在互相影响中共同发展。本论文以第十一届全国美展为出发点,探究中国当代油画的发展现状及其存在的一些问题。本文主要分为四章：第一章,引言部分,首先阐明了本论文的选题缘由,其次论述了本课题的研究现状。在此基础上,对本论文的研究方法,研究意义以及方法的可行性进行系统的论证。第二章,对中国当代油画的发展历史进行论述。本章分为两部分,第一部分介绍了中国当代油画的发展概况。主要分为三个重要时期：一是文化大革命后“新时期”艺术时代,二是多极发展艺术时期,三是新世纪艺术时期。第二部分对全国美展与中国当代油画发展的关系进行了整理分析。第三章,以第十一届全国美展为出发点探究了中国当代油画的发展特征及现状。本章分为两部分,第一部分以第十一届全国美展为出发点,探讨了中国当代油画的发展特征及现状。主要从四方面来探析：一是表现手法的多样化,二是绘画创作的风格化,三是地域绘画语言的差异化,四是当代油画的多元化。第二部分在对油画题材进行分类的基础上,对油画作品进行了分析。归纳后分为五种题材,分别为：主旋律题材、现实生活题材、风景题材、抽象表达题材、中国元素题材。第四章,以第十一届全国美展为出发点,探讨中国当代油画在发展过程中存在的问题以及对中国当代油画的发展的展望。在本章中,笔者对第十一届全国美展—油画展中存在的一些问题进行了思考,并从以下几个方面进行了分析：一是现实生活题材占据主导地位;二是对图像的过分依赖;三是缺乏统一的评判标准;四是民族性的肆意嫁接;五是对美术理论与实践缺乏统一认识;六是对美展模式的盲目揣测;七是精品意识的缺失;八是绘画心理过于浮躁。结语部分以第十一届全国美展为出发点,对中国当代油画的发展现状进行了总结性的思考。

关键词：第十一届全国美展中国当代油画现状

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试论朱德群绘画作品的艺术特征

试论朱德群绘画作品的艺术特征

作者：邹丽陕西师范大学

学位级别：硕士

朱德群,法籍华裔艺术家,第一位当选法兰西学院艺术学院院士的汉家之子,这至高荣誉源于他在艺术道路上的不断探索和创新,他将中国的诗词意境融入西方色彩斑斓的油画世界,创造出与自然对话,与生命对话的哲思性抽象绘画题材。同时,他的绘... 详细信息

朱德群,法籍华裔艺术家,第一位当选法兰西学院艺术学院院士的汉家之子,这至高荣誉源于他在艺术道路上的不断探索和创新,他将中国的诗词意境融入西方色彩斑斓的油画世界,创造出与自然对话,与生命对话的哲思性抽象绘画题材。同时,他的绘画又不乏西方抽象主义的影响,可以说是,“东方——西方——东方”二合一的一个过程。朱德群在不忘中国传统文化精神的同时,选择性地汲取西方抽象艺术的精髓,创造出了自己独特的绘画语言和艺术世界。其艺术作品既有外在的形式美,又不乏内在的意境美和哲思性。本文将从朱德群的生平入手,了解他的人生经历,分析中西两种文化在他的艺术之路上的交织。然后从“中西融合”和其对形式美感的追寻两方面概述其艺术观念的形成,并深入探讨影响其艺术观念形成的原因：中国传统文化的影响,西方代表性艺术家和西方现代化文化的影响。论文的第三部分通过大量的绘画作品对朱德群的风格特征进行分析,论证了其作品构图的多样性、色彩表达的意象化及中国书画中“点”与“线”的影响。还有其作品中独特的音乐韵律感、水墨趣味的肌理感和“意境”的营造,在文章的第三大部分,笔者都将一一作分析和陈述。看似简单的笔触和线条,却可以描绘出大宇宙的生命不息;墨与色既不是西方的,也不是传统意义上的中国画的照搬摹写;线条的灵动显然是受书法的影响。欣赏他的作品,让人不禁有了想跳舞的冲动和对世界的冥想。最后,朱德群的抽象艺术是秉承林风眠先生早年在杭州艺专提出的“融合中西艺术、创造时代艺术”的艺术主张和奋斗目标,他的抽象艺术作品既充满了中国传统文化的古典精神,又不乏现代意识的体现。他是20世纪中国艺术现代进程的一部分,他与时俱进的艺术观念和创作给中国当代艺术家以启迪和教益,并丰富了中西文化交流。

关键词：朱德群抽象艺术中西融合当代艺术

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浅析中国书法艺术对西方抽象表现主义的影响

浅析中国书法艺术对西方抽象表现主义的影响

作者：杜艺垚陕西师范大学

学位级别：硕士

中国的书法是一门古老悠久的汉字书写艺术。从最早殷商时期的甲骨文一直到现在,书法艺术已经在历史上演变发展了3000多年。从书法的书写样式上大致可以分为篆书、隶书、草书、楷书,行书这五大类。其中,线条作为书法艺术中最基本的语言形... 详细信息

中国的书法是一门古老悠久的汉字书写艺术。从最早殷商时期的甲骨文一直到现在,书法艺术已经在历史上演变发展了3000多年。从书法的书写样式上大致可以分为篆书、隶书、草书、楷书,行书这五大类。其中,线条作为书法艺术中最基本的语言形式,它揉和了具象与抽象的元素,再通过书者自身的审美修养以及书写时的节奏情绪,最终可以表现出极大的艺术感染力。中国书法追求的是“天人合一”的境界,注重主客体的交融统一、物我两忘,艺术被认为是本于心、发于内、表于外的意象活动。与此相反,西方传统的绘画讲求的是客观写实,亚里士多德认为：“人的认知是从模仿开始的,艺术创作的对象是模仿现实中真实的世界,艺术不仅反映事物的外观,也反映了其内在规律和事物的本质,艺术的创造取决于对客观世界的模仿能力,这种模仿能力是人类在小孩时就有的天性和本能。”这种“模仿说”对于西方传统绘画影响是极其深远的,受它的影响,西方传统绘画总是力求客观的再现自然,尽可能的将画与眼睛看到的保持一致。然而,西方的抽象表现主义绘画兴起于二战后至60年代的美国,是相对新兴的绘画艺术流派,这群艺术家们反对传统老旧的写实绘画,他们很多人都从中国的书法以及东方的哲学思想中汲取营养找寻灵感,他们的作品或热情奔放,或安宁静谧,都是以抽象的形式表达和激起人类情感的。纵观这大半个世纪以来,中国的书法艺术对西方抽象表现主义画风影响巨大,而且对近大半个世纪以来的西方美学理论思想也影响深远。

关键词：中国书法书体线条热抽象冷抽象抽象表现主义行动绘画书写性

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探究吴大羽的艺路以及晚期“意象油画”特性

探究吴大羽的艺路以及晚期“意象油画”特性

作者：刘小琦陕西师范大学

学位级别：硕士

吴大羽(1903—1988)是中国现代艺术先驱之一,是中国第一代油画家、艺术教育家。吴大羽一生命运多乖,早年留学法国,有着极其深厚的国学和书法素养。归国后,以对艺术满腔的热情,投身于中国艺术教育事业,并坚持对绘画的创作和探索。他的油... 详细信息

吴大羽(1903—1988)是中国现代艺术先驱之一,是中国第一代油画家、艺术教育家。吴大羽一生命运多乖,早年留学法国,有着极其深厚的国学和书法素养。归国后,以对艺术满腔的热情,投身于中国艺术教育事业,并坚持对绘画的创作和探索。他的油画,取中西绘画之精华,具有鲜明的艺术风格。吴大羽晚期油画艺术作品呈现东方审美精神的韵致,具有“意象”这一特性。本文将吴大羽先生的艺术理论结合他的艺术实践进行分析、研究。本文主要以三个章节对吴大羽的生平艺路、晚期油画特性以及艺术理念进行研究。第二章主要是对吴大羽的生平艺路进行研究,共分四个小节。分别从艺术启蒙、赴欧学艺、传道授业——艺专执教、涅槃重生四个部分,按时间先后顺序进行研究、说明;第三章主要对吴大羽艺术理念、表达技法所受的艺术流派、艺术思想的影响,以及晚期“意象油画”作品的研究,共分两个小节。第一小节把吴大羽风格形成的原因分为两个部分进行分析,出国前中国传统文化对其绘画的影响,以及出国后西方现代美术派对吴大羽早期创作的影响。第二小节从四个方面以中国传统审美取向分析吴大羽的“意象油画”。其一,从色彩方面来分析吴大羽的“意象油画”——“意”之色象。其二,从笔触方面分析吴大羽的画面——“意”之势象。其三,从画面营造来分析他的“意象油画”——“意”之虚无。其四,从画面境界来分析吴大羽先生的“意象油画”——“象”之永恒;第四章从研究吴大羽意义方面进行阐释,此章把意义分为吴大羽的绘画教育理念和他超前绘画意识两个部分,按照两小节进行研究分析,来阐释研究吴大羽先生对提高艺术教育水平以及探索油画发展事业有着积极意义。作为一个“常耕于空漠”的艺术家,他用一生去书写艺术的篇章,纵然面对逆境,也依然不放弃,在“边缘境地”做自己的艺术探究。他以特有的人格魅力在感召我们,以独特艺术理解力在教导我们。经过系统研究吴大羽的生平艺路,以及对后期作品的“意象油画”的分析,笔者认为,这对于思考油画之路的走向,有着积极的探索意义。

关键词：吴大羽艺术之路意象油画艺术成就